抽象与写意余剑锋油画赏析
2020-09-17 余剑峰
​抽象与写意

——余剑峰新油画

文 / 米纹冰

追求现实世界的偶然性,是中国人最高级的审美浪漫。正如同哥窑肌理中红线走向的毫无规律,如同汝窑天青色釉的似梦非梦。这种偶然性,是于主流之外,是于预料之外,却又是于现实之中。在创作上,余剑峰很好的理解到了这一点。基于油画的物质基础之上,利用独有的技法打破了传统西方绘画严谨的构图法则、光影法则与色彩法则,进而营造出了兼具婉约与豪放,惋叹与苍茫,真实与缥缈的东方意韵。

这种余剑峰独有的创作技法,本身即是偶然性。他是中国文人所向往的自由与不羁,所感叹的人生无常与理想的无处安放,是内心深处的不知该去向何方的迷惘。这样的技法所带给观者的是看不清,道不明的奇幻画面。这样的画面是何等之美,是何等之真实,试问,谁又能真正地看清自己,看清这个世界呢?

偶然性又恰似这个世界最本真的构成。余剑峰沉溺在这种偶然性所创造的美之中,恰是那烟波浩渺中的一叶孤舟,云山雾罩下的一骑白马。天地之大,何茫茫也。

余剑锋简历
余剑锋。1963年出生于四川省宜宾长宁县。四川省美术家协会会员。油画作品分别选入全国美展。省美展。荣获2016年度四川省美术工作先进个人。2017年荣获阳翰笙艺术奖。四川省油画学会会员。
艺术经历:
1984年油画《破土》入选四川省美展。四川省职工美术展。(成都)。2014年油画《母与子》参选四川省百人画家油画展。(成都)并由文轩美术馆收藏。2015年油画《高原之秋》参选四川省‘高原、高原’’主题巡回展。(成都)。2015年油画《竹林人家》《竹海之晨》参选四川省旅游生态油画展。(四川江油)。2015年油画《雪域神鹰》参选四川省美术馆廉政书画展。(成都)。2015年油画《羞涩》选入2015诗婢家春拍。(成都)。2015年油画《荷花之夏》《羞涩》选入法国国际艺术油画邀请展。2015年油画《山川之晨》参选'文轩、新象'天府油画艺术精品展。(成都)。2015年油画《竹乡之晨》参选四川省当代实力油画家'风景的协奏'(成都)。2016年油画《竹海人家》参选第三届世界华人华侨美术书画展。(北京)。参选四川省'江山如此多娇'书画展。(成都)。2016年油画《向日葵》《晚秋》《古镇印象》参选‘暗浮’南京国际美术展。(南京)。2016年《国家艺术频道》余剑锋作品欣赏(全国书画名家展905期。2014年南京布罗德文化投资有限公司签约画家。2018年凤凰写生季全国优秀作品展。油画《古镇印象》荣获三等奖。凤凰古镇。2018油画作品《晨曦》入选第六届《江山如画》中国油画写生作品展》。上海。2018年油画作品《秋风落叶》入选(画意成都)改革开放四十周年美术作品展。成都。2018年与上海乙链艺术品有限公司签约艺术家。

从国画寻找杂交基因

——小议余剑峰的油画

文/刘火

艺术精神可以是纯粹的。但艺术作品,无论内容还是形式,却需要杂交。高更、赛尚、梵高等十九世纪后期的西洋画巨匠,为了摆脱古典艺术的樊笼,甚至跨越现代主义,他拉把眼光投向了东方,投向了当时从海上传入到荷兰、法国的日本浮土绘。



把不同于西洋绘画的构图、色彩以及线条的浮土绘,大胆地仿画,又大胆地改造和融汇,终于开辟了一条既与古典绘画不同的又与现代主义有差异的“后现代主义”。而正是高更、赛尚、梵高等十九世纪后期的后现代主义,开启了整个西方二十世纪艺术的革新。在这一系列艺术的动荡中,西方艺术在与东方艺术的杂交过程中获得了一种崭新的面貌。



事实上,打破艺术壁垒和艺术界限,正式是艺术得以生机的动力。这样,我看到了余剑峰于此的努力。有方家评论余画时,用“抽象”与“写意”来解读。这当然并没有不对。



但是,对于油画的传统来讲即从佛罗伦萨到尼德兰(即今天荷兰一部分)、从巴黎到圣彼得堡,画家对对象的准确绘制,是古典的基本要求也是最高标准。写意对于油画,尤其是古典藏传统,几乎是不可能的。因为,由文艺复兴三杰开启的西洋画派,人物建立在解剖、植物建立在分类,同时发现和发明了透视,以及光的明暗,因此,准确地绘制对象,便成了西洋绘画的金科玉律。从这一角度讲,西画,就其本质来讲,根本不存在“写意”一说。



写意,来自中国绘画。而且来自中国绘画的山水画。中国画到了宋元,是中国画的一个划时代的转变。即山水画代替了人物画走上了中国画的正宗。而山水画在宋元几百年间,发展迅速,且又有多个流派。其中,写意便是这一时期最重要的发明。尤其是元人山水。从小写意到后来的大写意。显然,余剑峰的“写意”就来自国画的写意。而且,余剑峰的创新与贡献在于,画家在大写意与小写意之间,寻找到了某种平衡(平衡,也是西洋画的支点之一)。也就是,它既不是西画本身,也不是国画,而是在这两者之间。把准确与写意完美地结合了起来。或者说,这是来自国画的观念与技法。



这让我想起,当张大千上个世纪五十年代到巴黎去拜访毕加索时,毕加索对张说,我还得给你们的国画学呢。毕加索所学的国画,正是张大千那时登峰造极的大写意。写意用于西画,赵无极、吴冠中等大师,既是先河者,又是集大成者。余剑峰,则从另一角度进入。即在平面与透视的平衡方面,作出了自己的艺术实践。



余剑峰用的是油彩和工具,以及非古典油画工具,但其观念,特别是在渲染气氛和环境时(包括构图),用的则是中国画的写意。这就打破了艺术的壁垒,让国画的观念甚至某些技法潺入到西画里。从而造成了油画中少见的空濛和迷离。这种空濛和迷离,放大了油画的审美空间,同是将国画的平面美感嵌入进油画中的透视之中,进而形成透视与平面的双重美学效应。我们知道,物种的进化,往往是通过杂交来提供原动力,同时杂交所获得的优势是其他方法所不能获得的。这一杂交效应,成为余剑锋近期画作的特征。因为这样的杂交,余剑峰式的画作便极具个性。


作 品 赏 析
















写 生 花 絮





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