郑辉煌,号榕园主人,职业画家,现居福建、北京。1970年生于福建省东山岛前楼东郑,1988年-1991年于漳州市第二职业学校中师美术专业班就读,书法源于家叔郑台川启蒙,入中师美专后师从蔡和老师。1993年于南国瓷都潮州枫溪从事瓷器彩绘,2011年参加中国书法家协会书法培训班(上海)同年进张卫东书法工作室学习,2014年进中国国家画院林容生导师山水画高研班研修。
现为:辉煌美术馆馆长、辉煌书画院院长、福建省书法家协会会员、福建省美术家协会会员、福建省工笔画学会会员、漳州市工笔画学会理事、东山画院画家、东山县美术家协会理事、东山县工商联执委、政协第十届东山县委员会委员。
江流天地外
石上泉声
小品悦人耳目,大作憾人心魄。郑辉煌的山水意境之美之妙,不仅是他艺术技法所带给我们的,同时是他胸襟抱负的自然真实流露。在相当长的山水画研究探索创作实践过程中,郑辉煌的山水作品以自觉的理性思考和深厚的传统笔墨功力做依托。他追求一种自然、质朴、清雅、浑厚华滋的审美品格,这暗合了老庄的哲学精髓。
仁者乐山,智者乐水,对于长期从事山水画创作的他来讲,仁智兼修的气息在其作品中自然流露而且别具特色,精彩夺目,扣人心弦。令人在享受其作品笔墨和色彩的巧妙融合中生欢喜心!
观瀑图
记得与画家郑辉煌首次认识是在微信群里邀请互相加上成为好友的,加了之后浏览了朋友圈发现其信息量蛮大的,当然最能吸引我的便是他自己的作品风格。纵览其个人资料之后便与他约起谈判正事,第一次见面,地点在郑辉煌工作室。进入工作室,给我的第一印象便是开门见山,墙上布満他不同时期的代表作品,有工笔、写意、写生、书法等。画墙及画桌大又长,画墙上铺满了大小画稿,伴随着他渡过每天创作时光的是动听的音乐。我们很快进入喝茶聊事的状态,很放松。聊人生、聊艺术发展观、聊活动、聊策展及艺术市场等。这次的见面算是与郑辉煌的面对面深入交流,他很多观点与大多数画家有诸多不同之处,这让我印象深刻。
静听泉韵
深山古刹
松壑云起
纵览郑辉煌大量信息后,发现有两位著名画家对他作了高度评价。
著名画家吴东奋教授参观辉煌作品展览后说到,郑辉煌的作品有三大特点:第一个特点就是以书入画,因为中国画和西洋画的不同之处就是,中国画是以线造型的,线条在中国绘画当中是非常重要的,那么这个线条是什么线条呢,是书法用笔的线条,这是郑辉煌作品中线条的特点。因为他从早年至今一直对中国书法进行了很深的研习,所以他线条的表现力很丰富。这是他作品的第一个特点;第二个特点是,他画了大量的工笔画,就是从传统的工笔画中走出了现代的这种表现形式,当然,这个表现形式应该来说是他的导师林容生教授所创立的,那么他在继承林容生教授现代工笔重彩山水方面,他做得很好、很出色,这是第二个特点;第三个特点是,他的作品大量来源于生活中,他经常到全国各地深入生活进行写生创作,把从传统中、从林容生教授身上学到的方法直接应用到创作中,所以造就了写生作品非常生动。这是我对郑辉煌山水画的三点体会。
清华美院教授、著名山水画家高胜雨先生参加辉煌书画展览中说,今天参加了辉煌个人画展,有几点感触,我与辉煌认识很多年,对他的人品作品都有所了解,这些年,辉煌在中国国家画院林容生教授的高研班深造,水平有了质的飞跃和提升。辉煌山水画作品给我的感觉具有文人的书卷气,他描绘的是田园风光,在他的山水画里面,真正做到了山水画的几大要素,就是可居可游,具有文人的情思、人文的情怀、人文的思想,然后,在他的画作中能充分体现一股静气、文气和豪气。我觉得在辉煌作品面前,再烦躁的人也会静下来,这也是辉煌从做人到画画,这叫画如其人!
翠谷鸣涧
闽西土楼
因为他的作品具备了坚实的传统笔墨功底,有一股浓浓的书卷气,并且长期坚持深入生活进行写生,把从大自然中吸取的养份融入日常创作中,让作品既有了传统的笔墨韵趣,又有了时代审美元素,生生不息之气弥漫着每一件作品,格调高雅而不俗。
他所作山水,直抒胸臆,书写心中丘壑,重传统,重写生,师自然,师造化。作品既有北派山水的雄浑磅礡,又有南方山水的温润秀气。
中国画笔墨所要表现的,是人格化了的自然,是风景表象之外画家的思想和情感,也就是“神韵”。郑辉煌试图通过表现山水神韵,寄托感情,表达人格追求,继而以澄怀观道的心境投入创作状态,以对传统笔墨的敬仰指引着心手。因此,作品得以脱俗。感化了人们自俗世劳作中疲惫和躁热的心灵,激发对于生活乃至人生超出物质之外的深沉悠远的想象,塑造了一幅幅桃源般的精神家园。
多年来郑辉煌以一颗苦行僧的心,在艺术创作道路上不断进取,努力探索,敢于实践,佳作迭出。作品愈来愈具说服力和影响力,也受到越来越多藏家以及文化机构的喜爱。
本刊一隅,刊载他的部份山水佳构,以飨读者。
—— 胡建军《中华艺术家》杂志社总编
土楼幽居
土楼幽居之二
崇山峻岭觅清音
溪鸣风荡水 谷暗雨含山
青山叠翠