【系列 · 伍拾壹】

吴淑清：努力在艺术实践中营造自己的艺术理想

他说：“我画得慢，一年画不了几幅。”

吴淑清，对这个名字甚为陌生。

这几年福建书画艺术家朋友结识不少，但却不认识他，对他也了解的很少。

最近有幸认识，他很客气发来一些他的作品，请我评点。

评点，谈不上，也不敢评。主要是我最近对书画艺术品，看多，内心一直有种排斥感。

那是因为，太多作品，空洞无力，没有时代的温度，好像集体充斥着“营养不良”。书画家多了，书画作品多了，但可贵的精神没了。

有些人太过于追求形象；有些人太过于追求色彩；有些人过于追求墨像.....

绘画作品本来是通过画面来展示的，所有的艺术形象是在有限的空间、有限的时间里展开的。它不像电视、电影那样，可以运用声光、现代高科技手段运动地展开，也不像连环画作品那样，可以通过诸多幅画面，借助文字去交代一个情节一个故事。

创作一幅作品从最初的想法到完成，每一步都很重要，每一笔都不容易。可是我看太多作品，他们快画的过程中，把精神弄丢了。他们在超级“自信”中，把“思考”弄丢了。没了精神信仰，失了笔墨写意。

 吴淑清从事艺术创作多，他低调。因为他知道美术创作本质将是表现人的，是客观的现实生活在自己心目中的审美物化。

现实生活的复杂、矛盾、激动、多样性无时不在影响着一个人的创作思想和创作手法，也同时是一个画家的创作作品深刻地反映和揭示社会生活深刻的文化意义，从而影响着时代审美趋向。

这才是一个艺术家创作价值。吴淑清发来的作品很少，我让他多发些来。他说：“我画得慢，一年画不了几幅。”“有时候没感觉，画不下去，就不画了。”

与之交流，我才了解。吴淑清在创作中都要反复思考细节的合理性，他认为细节是从生活中来的，生活底子的厚薄也直接影响着一幅作品的成败。画之前，他都要很认真选择，作品完成后再仔细琢磨。不满意就撕掉，重新再来。因为细节不能违背生活的真实。

他喜欢到生活中去获取创作灵感。只要一有空，他常背着一台相机深入到祖国各大腹地，去感受、去体验、去触摸那些有温度的事物。

他的创作有一种冲动，那是行走后来自心灵的深处的涌动；他也有一种创作的痛楚，来自当面对无力表达出那种灵魂的痛处。

 其中有一幅作品《港内急修》深深打动着我。

《港内急修》 220cm×193cm

 入选“2017全国中国画作品展——当代中国画的创作生态与时代走向”并被上海青渚美术馆馆藏。

 2016年一个夏日，厦门港务集团集装码头，烈日烈日炎炎、规模盘大的深水良港几百万吨的龙门吊壮观、宏大，正起吊着一批批进出口货物。

此时，有一台出现故障，只见几名机修工人，拎着工具箱。从远处纷纷赶来。那么大的机器轮胎，机修工人面前显得那么的瘦小。苍老的身躯，像是它生活的省略号，都在轰轰烈烈地滚动着它们一生。而面对那些机修工人何尝不是如此。

吴淑清看着机修工人一上一下，抢修着眼前这庞然大物，他的心如同机修工人敲打声敲痛了，敲醒了。一个伟大的时代，不就是有这么一批批底层人物在默默奉献着，坚持着，才撑起的吗？

《港内急修》之二      240cm×193cm

 入选国展＂海丝情·中国梦＂中国福州海上丝绸之路全国中国画作品展。

整幅画面借助场面来展示，以龙门吊的底座机器为主、人物辅，人与物的交融来表达他的创作主题。他把机修工人的人物情绪刻画得惟妙惟肖，整幅作品昂扬着时代艰苦奋斗的精神。这幅作品修修改改多次，直至2017年吴淑清下半年才创作完成。此后，大轮胎背后的那故事、那些人一直萦绕在心头，挥之不去。继而又采用满构图方式创作了《港内急修二》。

吴淑清一路走一路画，他对社会这种责任倾注他的热情。

岜沙苗寨·二O一八》 240cm×193cm

入选＂第三届中国民族双年展＂获（入会资格）并被中国美术家协会组委会收藏。

 

2019年8月，他来到到贵州黔东南小黄侗寨、岜沙苗寨。那藏在山中尚不为人知的侗寨。村中的五座鼓楼，与一排排的瓦房构成一幅和谐的乡村美景。鼓楼是侗乡多元文化的载体，是侗族人的精神支柱、信仰与向往，也是侗寨的守护神。鼓楼汇集了侗族人民的智慧，飞檐画栋，精雕细刻，全为木榫结构，经几百年风雨而不倒。纯朴的山里人穿梭在寨子里，给吴淑清从没有过一种内心的振动，他仿佛来到世外桃源，那里的一切都让他感动着。

寨子的明月寨子的风，寨子的鼓楼，寨子的街，寨子里人们的欢声笑语，无不在寄托了他梦回心灵故乡的情愫。有时候，吴淑清，就是艺术栈道上的游子，注定着要漂泊，当他累了乏了困惑了痛苦了，是这些抚慰了他，所以他的笔下才有了《大山里的笑声》、巜岜沙苗寨•2018》、《丝绸之路情谊深》》等作品问世。

巜大山里的笑声》   245cm×126cm

荣获＂第二届泾上丹青＂全国中国画作品展优秀奖入会资格，并被中国美术家协会主委会收藏。

祖国大好河山，一山一水之间，给他莫大的力量，也成为他精神的寄托，成为了他取之不竭的艺术源泉。

他喜欢对中国文化多元的思考与包容，当然他也对自然有着敬畏和忧虑，对生存环境生存状态的忧虑和反思。

这是他一贯主题。他从城市中央走出，走进大山深处，但他从没有停留于某个地方。在现代物质化的倾向中，不少艺术家习惯于现实性地依赖物质文明，享受莺歌燕舞，活得轻松和洒脱。一个艺术家何必又像屈原大夫似的发那些“天问”？又何必深入到底层深处，自受罪？

《红色闽西·一九三O》 220cm×193cm

荣获＂生态龙岩·红色闽西＂全国中国画作品展优秀奖获（入会资格）并被中国美术家协会主委会收藏。

但是，如果没有这些行走，没有这些思考融入他的艺术，他如何成为一个真正的艺术家呢？

人文艺术家的责任感，使得他骨子里浸透着一些沉重，因为他无法忘掉的是那些温暖而又尚发达的故土。

他是命中注定一样，仿佛要像只大鸟，背负着一些责任在天空孤独地飞翔。

虽然他还刚开始，作品水墨线条有些凝滞不化，不够大开大合。画面中的线条有时候不够严谨。若能让线条刚劲有力，粗放浑厚又章法自露，用具有书法笔意的线条，纺织成变幻多姿的人物意象，我想他定能使画面充满质感，显得不轻挑，不浮躁。在这同时，对骨法用笔、墨分五色、力透纸背、刚柔相济等笔墨要义的再多以探索追求，我相信假以时日，他定可以在水墨人物的探索中走得更远。

《丝路情谊深深》240cm×193cm

获＂2019＂万年浦江＂全国中国画（写意）作品展＂收藏作品奖，并被中国美术家协会主委会收藏。

与吴淑清认识、接触中，感觉其人甚为憨厚。

我相信他，他这只大鸟定能振翅高飞。

因为它是一只充满渴望的精灵，自破卵而出的那一刻，就不断地尝试着穿透盘根错节的绳索，

冲破重重的雾霭，发出自己独特的声音。

让艺术作品进入生活。

喜欢哪个艺术家作品，喜欢哪种风格的，您都可以联系我。

以下作品，吴淑清老师特惠出，尺寸为：50*50，仅三幅。

有重意的，请拨：15980592469