我与明华兄的神交由来已久。我们缘结于1997年“中国青年水彩画大展”的同场获奖，那一年我缺席现场，因而彼此素未谋面。2018年，在一个微信群里我们联系上了，明华兄一句亲切的见面语：“海宁好，其实我们早应该联系了。”犹如老友重逢，唤醒了我们的记忆。

于是通过网络的沟通我看到了他大量的作品，感受到他这些年来的追求以及画风上的巨大变化。

从作品的气息和面貌看得出明华兄率真而果敢的个性。他对这个时代日益发达的商业化和科技化持远观的态度，保持着该有的距离。他崇尚自然，借自然之物直抒胸臆，对当下社会纷繁与焦躁实行自我隔离。在他的作品中，人、物和景，均不再拘于客观形态，他遵循个人对形体美感和造型规律的理解去经营、把控画面。以对物质形态和特性的理解延伸出他独特的图像建构，将所见之物进行碎片化的打散，铺陈于画面，又以吻合他个人理想主义图式的结构去重新组合和呈现。而后进行观测、筛选和演化，通过特色鲜明的绘画手法赋予所表现内容具有个体语言特质的外化表白。

他的创作主题源于自然而不墨守成规，通过形、色和笔触的“交缠”彰显主观概念。进入他的题材世界，一群“大猫”便猛地闯入眼帘。以猫为题材的作品屡见不鲜，而明华兄的“大猫”颠覆了以往画家们画猫时通常赋予它的安静、温顺和慵懒，间或也还表现出一丝暧昧的印象，他反其道地赋予了猫一股雄浑之气和逼人的灵性，颇具“大王”下山之势。他的风景画游走于意象和抽象之间，借现实之境进行心理空间营造，抒发潜藏于内心的情绪，表现具有个人观察视点的洞见。而他的人物画创作，依然以表现性的语言倾注于画面，富有力量感的色块构成，体现出形态的张力，通过多种工具和综合材料经营出来的线条与块面让画面回荡激情之美。凡此种种，彰显着他的品格追求和情感专注，画面在他笔划勾点挥泼之间呈现大写的气魄。他在“意”而不轻“形”，追求形意合一，蕴含东方哲学理念，一笔一划，建构着属于他的哲思型艺术品格。

他坚守自己所笃信的创作理念，没有刻意去挖掘作品附和社会现状的主题意识，而是自然而然地通过形态、色彩和笔触的调动倾注他的激情和向往。这过程中充斥着他的思考，思考又充斥于被他反反复复层层叠叠不断涂画甚至覆盖的画面。一种饱满、一种力度和一种激昂宣泄着他的艺术激情。画里画外，保有他对整体格局和气象的运筹帷幄，将气象万千，凝为笔底烟云。

陈明华是一位虔诚的艺术修行者，在所经过的一路上埋下种子，在他渐行渐远的背影后面，留下一路荆棘与鲜花。