我所认识杨幼梅就是如此。在一个周末，我走进了她的工作室。她的画室在阁楼上，外边有个大阳台。画室一张桌子，背后书架，大概不到三十平方米，简约得很。她说他喜欢简单，喜欢这种空间。她创作时离不开音乐，像班得瑞这样的，然后点上迷香，整个人就包围在这样的氛围中。坐在椅子上，微靠着，这个时候有一幅画在脑子里突然出现，她会激动。但是有时候那副画就是走不出来，它伴随着音乐在脑子里直转。这时候，她仿佛听到它在呼叫：让我出来吧，我要出来啊!她就这样等待着，当有感觉了，情绪到位了。一下子画作呈现眼前时，感觉就像梦一样，它和她脑子里的画又像又不像。

一种癖？一种无可替代的生活必需？离开了画，杨幼梅就像鱼儿离开了水一样。没有魂魄的生活将会颠覆寻常岁月的一切意义。那些记忆里的一花一草，一景一物，都是她所喜欢的。看她阳台上，种满了各种各样的三角梅、茶花、兰花等等，就知道她喜欢大自然原生态花草强劲的生命。

杨幼梅秀外慧中，执着而专注，在她宁静端庄的外表下心灵深处有着丰富的情感世界，有着强烈而不可抑制的创作热情，总渴望表达。她嗜美如癖，极其喜欢到大自然中去寻觅创作的灵感和题材。遇到自己心仪的异花芳草，常常激动万分，魂牵梦萦，久久不能释怀，直到找到适合这一题材的具体表现方法并完成创作而后快，因而她的作品数量众多，但绝不雷同，形式感异常丰富多彩。她不愿意与他人雷同，也不愿意重复自己。她个人认为绘画风格并不是很重要，重要的是格调高不高。

曾有一次她在去学校的路上，看到一面墙上的藤蔓，吸引了她。她驻足了下来，久久盯着这面墙。而最吸引她的不是满壁的枝蔓，而是那不起眼的一朵小花。杨幼梅心头突然涌动着这样一幅画面，她要塑造一朵美丽的小花，在嫩绿的藤蔓上，一个好奇的晴朗的世界，全部都在她那小花里闪烁。

杨幼梅不需要刻意去寻找题材。她天生有与大自然息息相通的情怀。她不爱逛街，也不喜欢家长里短，也不看重城市外面喧嚣世界。她心有所爱，偏偏是那些旁人不太注意的野花小草，甚至一只眼前飞过的小鸟，荷叶上的蛐蛐，小虫子。每天清晨醒来，早上没有去上课时，都会在她心爱的阳台上，为小花小草们浇浇水，然后呼吸着它们散发出的味道，蹲下来，仔细端详着一叶一脉，一瓣一花和谐生长的声音。这时候，她内心就格外的沉静。有时候她可以静静呆一个早上。其实，对于她的创作，就是生活感恩的记录，是诗情涌动后找到一个最合适的载体。

杨幼梅作为一个有素养的画家，获得这一思想的支撑是必须的。她不乏知识的积累，精神趋向自觉在这里定格。她一方面感谢文化成就于她的教养，一方面又想逃离摆脱文化对她的束缚。她把自己安置在一个小小的世界里，演绎着自己内心的真实，辨认着自己绘画内心语言，挑剔着绘画审美的倾向。

她用自己的绘画来表达发现之美，发现之感悟以及生活之真谛。在她的作品中，总是透出一绺清新的带着泥土味道的野花芳香，让欣赏者跳出世俗的情感纠葛和忙碌，完全放松自己的身心，全神惯注地沉浸到香醇的画境之中。越是深入其画境中，越发会感到一种人与自然之间的心灵交流和沟通，完全进入到“天人合一”的境界进而使人对自身，对生命和对生活不断的进行思考，有所感悟。

杨幼梅创作时注重捕捉对象的整体气势，创作时将大自然极富生命力的原生态野性充分的表现而不是再现，一气呵成，平稳安详，无丝毫的娇柔做作。《荷露凝香》两朵荷花就这样舞动着美好的瞬间，你仿佛就能轻嗅出它盈盈的花香。一两片荷叶轻低轻抚着，点开那美丽的倩影。《闲芳》你不知它何种花，那一束束向上傲然绽放的小花，粉黄中带着丝丝的深黄，就像几个古代躲在门帘后偷看意中人的少女。《那一角》墙角背后一棵被风干的小树，细细的枝条躲在那一角，在孤独的角落世界里，仍然轻舞飞扬，在冬日孤冷的气息中找寻一个美丽出众的自己。

她说，“我问小草，你独自在悬崖边，孤独吗？小草微笑，孤独吗？世间有那么多人，都比我孤独……”我欣赏你如蜻蜓一样，风一吹便飞向四方，从此生命生生不息。她抒情地吟道：“假如我是一朵蒲公英，翩翩在半空里潇洒，我一定认清我的方向，飞扬、飞扬、飞扬……”

坚持“一花一世界，一草一春秋”的艺术创作理念，使其作品的外在表现形式丰富多彩。纵览她的作品，有的轻盈灿烂，别具风貌；有的造型准确，用色清丽；有的又是性情所致，得意忘形；有的则是突发灵感，神来之笔。虽然这些作品各有特点，但共通之处都在于是以小见大，以朴实无华的野生花草着笔见长，并且从平凡之中表现出不平凡。在画风上透露出女性画家特有的细腻敏感。同时，她还在不断关注着快速发展的时代和社会，对于层出不穷的各种新鲜事物敏于观察勤于思考，并结合新颖的表现手法体现出自己独特的思维方式与创作风格，逐步地走上一条注重思想性和创新性相结合的艺术探索道路。