《吴华林作品集》序言

有几年春节返乡，我喜欢约着华林兄单独闲聊。

很快辞旧迎新了，云霄城里迎接新年的鞭炮声星星点点开始热闹起来，岁末年底红红火火、忙碌的味道与近近远远的声音也逐渐浓郁如醇了。难得的闹中取静，就这样在他家中嗑着瓜子，喝着闲茶，看他的新画，天南地北神聊着————从二十多年前当中学美术老师时一起参加美术教研听课的好多令人难忘的事，我到南艺的进修和他在中央美术学院的学习，还有漳江画院一起写生采风的经历。聊天的状态与话题散漫随意却如循画理，轻缓疾速顿挫起伏，时而像工笔有时却也如写意。比如今天，兴之所至，意气淋漓，想想真是个惬意的年底。

华林兄敦朴厚实，早年在云霄师范学习时，种下了意写的绘画种子，从此寄意纸上挥洒豪情，三十年来泼墨荷、写藤萝、画粗柯，林林总总，一直遵循自己的气象，抒写着自己粗枝大叶的自得其乐。

石开先生有一个观点，他认为中国画的创作有写生一途，也有不写生一途。我以为，不写生一途其实并非无视自然万物，而是在师造化、师承传统的同时更专注于师我心。华林兄的创作方式显然比较倾向于后一种，即在师法古人的同时遵从内心对美的认识，以抒写笔迹墨痕的视觉之像来寄寓自己的心灵，所谓写意者写心也。

吴昌硕曾说水墨写意“画气不画形”。华林兄的绘画不以状物为主旨，其笔墨与他的为人一样不事浮华，饱有质朴、真诚之气。有一件作品的题画诗挺贴切他现在的创作状态：“缘何春日飘紫雪，自有生气蕴心胸。”在视觉图像获取特别容易的今天，诗书画印支撑的写意画成长周期显然比精微华美的工笔画的成长周期要来的长。每一个画者创作生命的长河中，都面临着如何去抱朴守真，把握自己的笃志与本真。吴昌硕“画气不画形”之语适合画中其实也适用于画外，文艺之道其实最后是看谁能够博观约取，不为事物的外在之形所囿，在寂寞和平淡中积攒笔墨的丹田之气。生气蕴然心胸，落墨自有法度与真气。

华林兄秉朴素稳重之性情，几十年的创作一直在践行着气度自华的简纯之道，相信随着岁月的积淀，他在写意绘画的路上会有越来越劲健的步履和丰饶的收获。

北京画院 方政和 

2014、8、10