王裕亮是一位随心随性的人，正如他的画，自然、朴实、清透。近年来，王裕亮画了大量的风景油画，而这些风景油画成为了其作品里亮丽的一道风景。

细细观察，王裕亮的作品中人物画大多以近现代历史名人之题材为显著，如《福建近代教育先驱陈宝琛》，扎实的造型功底、大型绘画的整体构成、色彩驾驭的功底等，画面多显凝重沉着；而他的风景画则显得轻松自如，在光里找寻物象、笔触、色彩与构成的和谐，并融诸于内心的所思所感。每个艺者，都可能潜藏着一个躁动奔放的心，至少，王裕亮是有此潜质的，如此，每每一经召唤，便有放荡笔刷泼洒色彩的欲望，许多抽象画自然应运而生。

2006年，王裕亮作为访问学者到澳大利亚南澳大学艺术学院进修，到访的城市阿德莱德是个艺术之城。这个坐落在澳洲南部靠海的城市，人文、地理、气候都十分诱人，到处可见古香古色教堂、博物馆、纪念碑，自然景色丰富的色彩远远超越一个生长于中国南部的艺术家的色彩想象力。在阿德莱得市（Adelaide）市政大厅了举办“中西文化碰撞”画展，从澳大利亚回国后，他的画作扑朔迷离且富有诗意。每一幅画面阳光明媚，色彩关系和谐，颇有印象派之韵味。王裕亮擅于运用油彩的光色表现，让温暖的阳光为周遭的景物涂上了一层奶黄的色彩。无论是《咖啡屋》的生活景象还是《植物园》的自然风光，无不被他的阳光所打动。王裕亮的作品是值得细品的，在每个静谧陌生的夜晚慢慢欣赏。这些作品他画了很久，我希望自己能品更久。慢一些，不争一些，也许得到更多。

王裕亮强烈的色彩引领着我们的心灵，快速地游荡在他的画面中，看他的画面，构图饱满，色彩斑驳，光影闪烁，笔迹张扬，既有梵高的疯狂，亦有弗拉芒克的恣肆，对沉寂普通的大自然，注入了激越的生命律动，他的画面，不为自然的真实所束缚，出发心室，远离照片，画面的一切安排皆为抒发情感的需要。因此，我认为，优秀的油画风景，打动人心的东西，并不是画面的景色，而是飘逸在景色之上的艺术家的情感世界，王裕亮的艺术创造，正是这一艺术规律的体现，这也是我对他的未来充满期许的初衷。

绘画离不开笔墨，笔墨小而言之是一种痕迹，大而言之则是一种艺术语言、艺术形式、艺术修养的体现。画家在客观生活中发现和感悟美，寻找和创造一种设色亮丽，大驰大张的绘画语言。王裕亮的风景画都充满生机，饱含对大自然的深深爱恋；他把光与影的结合发挥到极致，是一个虔诚的追光者，他追求斑斓的光影，更追求清澈光彩明亮的内心。他的乡村景物画朦胧内敛，氤氲幻化，其加重水墨韵味的周遭树木越显厚重，呼之欲出；他的人物画一颦一笑，一举一动，细腻中见精微，粗旷里蕴大气。

美学大师宗白华先生曾经说过：“一切美的光来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。”一片自然风景是一个心灵的境界，风景写生所要表现的，正是对生活的亲身感受，作品应是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗。王裕亮是太阳的孩子，他陶醉在了炽热明丽的阳光下和那一望无际的大自然中，用生命去追逐太阳灿烂的颜色。

艺术来源于生活，王裕亮的成长证实了这个朴素的真理。他自幼嗜画，其外曾祖父精通琴棋书画，母亲是裁缝能手。他在上初中后特别喜爱各种人物速写，“关羽”是其中拿手之作，常令亲朋好友赞叹不已，他执着、勤奋而好学。王裕亮的创作灵感来自于他熟悉的生活，来自于田园，来自于乡野，来自于大自然的馈赠。

艺术的生命又高于生活，一个优秀的艺术家不是对生活简单的模仿，而是从生活中吸取营养，启迪灵感，以心接物，借物写心。胸中起沟壑，才能笔下生风雷。正如傅雷先生所说：“览宇宙之宝藏，穷天地之生机，饱游饫看，冥思遐想，穷年累月，胸中自具神气，造化自为我有；是师法造化，不徒为技术之事，尤为修养人格之终身课业;然后不求气韵而气韵自至，不求成法而法在其中。”艺术是对自然的升华，无论人物、风景，画家的责任就是将其注入生命的颜色，这即源于对生活的热爱，也是画家长期自身修为的结果。王裕亮就是这样通过眼睛、画笔，去唤醒和告诉人们，关注那些蕴含在生活中的美，欣赏周边的美，让闪烁斑斓的世界歌唱，颤动自然万物起舞，并注入了自己心中的色彩，绘画出有生命的画，与你心灵的交流。

生命经历了时间，时间更磨砺了生命。

在王裕亮的艺术生涯里，小到每一个细节，大到每一片色彩，他都处理得恰当好处。无论是正在喝咖啡的人们，农妇们的一个动作，还是大自然中的一束阳光，他在画作中都展现的栩栩如生。正如世界级画家梵高所说：“一个劳动者的形象，一块耕地上的犁沟，一片沙滩、海洋与天空，都是重要的描绘对象，这些都是不容易画的但同时都是美的。” 

西画中表现结构、光色的技法，他自然地、巧妙地、恰到好处地运用到中国画中来，在水、色、墨间的糅合、交融、渗透、冲撞、堆积中，在恣肆中追求形象的明确，神韵的游动，还有光色的闪耀和颤动，创造一个变化无穷的油画世界，一个地地道道的属于中国画的世界。

王裕亮的油画中带有浓郁的中国情调，传统与现代的交汇，以写印象取代面对客观对象的写生，注重抒发主观情绪，强调“意”的表达。他的作品融入了中国风的韵味，在色彩上通过去色，追求国画朴素的美。唐代画家张彦远在《历代名画记》所述：“画之逸品气韵生动”，齐白石也说过：“妙在似与不似之间”。气韵可以说是一种格调、一种意境、一种精神。

裕亮的油画不囿于物象的自然色彩，他的漆画也从不为漆画的富丽精致所束缚。在他的漆画里，有油画厚重丰实的质感，一种雄浑博大的气势，同时还颇得版画、国画得神韵，但始终保持漆的味道——特有的金银材质、光泽斑斓与神秘效果等。而王裕亮创作的油画也下意识地追求漆画斑驳陆离的效果，在不同的画种中纵横捭阖，让不同画种的艺术特色相互融合、渗透，这种宽松豁达的艺术态度使得他对绘画形式的探索不仅灵活自如，而且在个人风貌上也更加鲜明和不同凡响。

【 众家点评 】

（翁振新：中国美术家协会理事、福建省美术家协会主席、原福建师范大学美术学院院长、教授、博导）

裕亮有的作品画面厚重、笔触凝炼、色层丰富、肌理变化微妙，有较多的理性思考和装饰韵味，充分利用刮、塑、染、喷、抹等多种绘画语言，使作品丰富而厚实，画面耐人寻味。有的风景作品，融入自己独特的理解和创作思考，从作画对象的选择到构图以及色彩的运用上都蕴含着对风景背后文化内涵的深层思索。作品形式感强且极富感染力。还有一批在澳洲进修画的小幅风景写生，画幅虽小，却幅幅画面阳光明媚、色彩关系和谐，颇有印象派之韵味。可以看出，面对异国风情，裕亮作画时感觉敏锐、真诚静心。他还把饱览各大美术馆西方经典油画的感受，融于风景写生之中，时有佳作，其中便有几张我看了爱不释手。

（林公翔：著名美术评论家，福建省美协常务理事，理论艺委会常务副主任，福建青年杂志社总编辑，编审）

王裕亮的油画善于用“写”，即用笔去写生、写意，呈现出既有规律又时常让人意想不到的节奏感。纵观裕亮的风景油画，我们可以感觉到，他往往下笔很肯定，干脆利索，不描描改改，没有重复来重复去的东西。

节奏感是裕亮风景油画的特色，在裕亮的油画作品里，这种节奏感被赋予特别的含义。如果我们认真观察，会发现在裕亮的很多风景油画作品里，总是先画出天空的色彩，这里不是因为天空好画，而是天空的色彩影响着一幅风景画的整体色调的节奏，当它被确定好以后，其它各个部位的色彩变化都由天色起作用。在裕亮的作品里，特别注意把握天、地、物的大关系并进而去研究和比较，分析哪些受直射的光，哪些是擦过的光，以及逆光、反光诸因素下的色彩反映。

（王毅霖：文艺理论批评博士）

在王裕亮的大量画作之中，最让我感动的自然是那一组国外风景。2006年，裕亮到澳洲访学，到访的城市阿德莱德是个艺术之城，这个坐落在澳洲南部靠海的城市，人文、地理、气候都十分诱人，到处可见古香古色教堂、博物馆、纪念碑，自然景色丰富的色彩远远超越一个生长于中国南部的艺术家的色彩想象力。作为一个油画家，把自己投身于色彩的世界，只要不为之所溺，一定能有所得。每览斯作，都感受浓郁的人文艺术信息而流连忘返！充足的阿德莱德阳光使画作的色调基本定格在了画家最为拿手的暖色调系里，画笔的游走从容有序，一任深深浅浅的笔触自成肌理，一任游走的色彩互成动静，安闲且缓缓流动的视觉感使其画作洋溢着生机。画面上，城市形态多样且古朴高贵的建筑，伴着拥有各种色系的植物，时常还有色彩鲜艳的行人与车辆作为点缀，如此，各个晴朗的阿德莱德城市角落风景扑面而来。