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意在笔下，如歌行板 ——王裕亮油画作品论析

2020-05-05 王裕亮官网

近几年来，王裕亮画了大量的风景油画。这些风景油画是裕亮油画作品中最亮丽的一抹。特别是他到澳大利亚南澳大学艺术学院作访问学者并在阿德莱得市（Adelaide）市政大厅举办“中西文化碰撞”画展期间和从澳大利亚回来后画的一些风景油画。这些作品具有迷人的诗意，在光影的迷幻中追求艺术语言的精炼与丰富，色彩运用灵活生动，画法率意单纯，它给我最大的感觉是这些油画作品是舒缓的，自由的，轻松的，自然的，如同裕亮这个真诚而谦和的人。我一直以为，艺术是一种生活方式，有什么样的艺术，便有什么样的生活方式；同样，有什么样的生活方式，便有什么样的艺术。裕亮的油画正是他生活的自然写照。　

艾丽斯公园（30cmx25cm）

裕亮的油画色彩明快，自由放松，注重在整体气势中讲究层次的丰富和色调的微妙变化。像他的《维多利亚广场的咖啡屋》《艾丽斯公园》《秋天的街道》等，这些作品没有突兀的冲突，而是擅于运用油彩的光色表现，让温暖的阳光为周遭的景物涂上了一层奶黄的色彩。光感是裕亮风景油画的叙述语式，有了光感也就形成了空间；同样，光影的运用无疑也使他的油画具有很强的空间幻觉感，使他的作品充满了诗意。他从印象派出发，善于捕捉大自然清新生动的第一感觉,认真观察沐浴在光线中的自然之景,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不拘的光色效果记录在画布上。但裕亮的油画又不纯粹摹仿印象，他善于在绘画中注重对外光的研究和表现，善于依据自己眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下色彩的微妙变化，善于用点簇取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。他的油画有自己的审美品格。

咖啡屋（30cmx25cm）

我以为这与裕亮长期重视写生有很大的关系。色彩是绘画的重要语言，是表达生活感受、表现思想感情的造型因素和艺术手段。对色彩的感觉是通过写生的方式发掘出来的，并经历许多代艺术家不断探索而形成有一定规律性的色彩体系。这种色彩的特点是，它具有光色映照下色彩变化的具体性，又有鲜活的生动性，因而富有特殊的审美价值。它极大地丰富了色彩语言，增强了油画艺术生命的活力。这种色彩的美感丰富性，致使人们对油画的观念，特别是对待形与色的关系上，发生了极大的变化：即油画作品中，原先由“形”扮演主角，进而转换为以“色”扮演主角——色彩成为油画艺术感染力中起到重要的、甚至是主导作用的因素。尤其在风景油画方面，19世纪法国画家莫奈的一幅《日出的印象》引起轰动，随之产生了印象主义画派，他们用色彩的强大魅力，冲破了“形的拘束”，进而形成了“形的解放”——色即形，形亦色，近看画面局部的形虽然模糊不清，远观整体则形于色彩构成的空间中依然存在。这是油画艺术走向更为成熟的显著标志。当然，写生不是无动于衷地模仿自然景象，它必须有作者的生活感受和体验，于触景生情之中获得灵感。因而，写生的色彩不仅反映了自然景色的真实，并且流淌着作者情感的痕迹。

黄昏(30cmx25cm)

应该说，在澳大利亚的访学经历在裕亮的艺术历程中是起到重要作用的。作为英伦体系的澳洲艺术，澳大利亚的美术大体可分为两大类：土著美术和1778年以后受西方文化影响而发展的美术。早在欧洲人到来之前，土著居民已成为澳大利亚这片广袤土地的主人。澳洲土著民族有一部充满神秘、传奇的历史。在史前时代，他们已经创造了精美发达的文化。欧洲人的到来，打断了他们自由发展的历史。自1778年英国开始向澳大利亚移民起，它的美术主要是在西方文化影响下发展并逐步形成本国面貌的。在视觉艺术中将澳大利亚民族性格体现得最充分的正是油画家，像T.罗伯茨(Tom Roberts)，F.麦卡宾(Frederick McCubbin)、A.斯特里顿(Arthur Streeton)、C.康德尔(harles Condor)等，住在墨尔本远郊丛林中的帐篷里，每天到野外画风景，创造了澳大利亚第一个真正的画派——海德堡画派。他们主要是运用法国技法来表现澳大利亚的光线、空气和色彩。虽然在澳洲的访学时间不长，但裕亮显然感受颇深。他在各式各样的美术馆中流连，感受像梵高，莫奈等艺术大师们的精彩杰作，体验艺术的多姿多彩。

托伦斯湖坝(30cmx25cm)

在裕亮的风景油画作品里，其实我们可以隐隐约约看到异域的影子和色彩的抒情性倾向。

文／林公翔

王裕亮艺术简介

王裕亮：1974年出生于福建漳浦，现为福建师范大学美术学院副教授、硕士生导师、博士，福建省油画艺委会副秘书长，福建省美术家协会会员，福建省青年美术家协会常务理事，澳大利亚南澳大学艺术学院访问学者。作品多次参加中国美协主办的展览并获奖，数十幅作品被福建省美术馆、厦门美术馆、福建师范大学美术学院、陶行知研究所及海内外等收藏机构与个人收藏。

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