谢李林1990年毕业于集美大学艺术学院，是林金定的学生，他学习了林金定的为艺之道和为人之道，不仅勤奋好学，还有良好的人品。历代画家在推崇学养、技艺，也特别推祟人品，强词炼性重于练笔。清代沈宗骞说：“笔格之高下，亦如人品。笔墨虽出于手，实根于心。”立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。否则画虽可观，却有一种不正之气隐跃毫端，文如其人,画亦有然。只有人品高尚，才能使作品脱去俗气、火气、匠气，达到空灵深邃，消静纯洁的意境。谢李林为人坦诚、率真，艺术思维敏捷、不拘成法、创作激情旺盛、艺术作品始终洋溢着青春的脉动。处事低调，但声名不胫而走，真正做到了“桃李不言、下自成蹊”的艺术境界，小技靠“智”，大技靠“德”，德艺双馨，方为大道，他曾长期浸润于传统学习,上溯唐宋，深入而系统地学习了花鸟画的技法,一度受到八大山人、吴昌硕、李苦禅、任伯年、宋省予等古今大师的影响。他的花鸟画千变万化,姿态横生,趣味盈然。无论是在工笔还是在写意上,都体现了一种古意、古雅之风格。他的兼工带写花鸟画,在不断地实践升华中,也已经形成了一种自己特有的艺术特色。他要求自己必须以专业的视角来审视物象,以专业的技术来塑造物象。无论是梅花、竹子、水仙、幽兰、牡丹还是点睛小鸟,皆能准确用笔墨与色彩深浅表现,亦能在情感的奔涌和宣泄中,虚实相生,极大的融入和凸显了其文化内涵。谢李林的写意花鸟画在大胆罗比中讲究维妙维肖,收放自如而合理, 并藉古求新、独抒胸臆,给人以独特的审美享受。

愿谢李林在他今后的艺术道路上能创作出更多更精美的作品。

宋展生

2019年9月8日

宋展生，中国美术家协会会员，国家一级美术师，原任福建省画院书记，现为福建省花鸟画协会主席。

清新雅丽  酣畅淋漓

------谢李林的花鸟画

花鸟画家谢李林，从小酷爱中国画，几十年来孜孜不倦地学习、探研中国书画艺术，在博大精深的国粹大海中不懈地上下求索，虚心得向前贤圣哲和当代优秀的中国画家学习绘画技艺，吸取“营养”，问学精典，追求着极自胜境。难能可贵的是，他能在研究中取其精华，去其糟粕，排除了陈陈相因，泥古不化的弊端。谢李林常常进修美术法理，不间断地临贴习字，深谙“书画同源”的指导意义，借鉴各门类艺术的特征，丰富思维，默识于心，并融会贯通到创作之中。

前贤巨擎任伯年的精湛艺术深深地感动着谢李林，他矢志不渝地学习、临摹、思考、研究、探索，取法乎上，以任伯年的洗练、灵动与自然浑成的艺术世界为方向。他能坚守“学我者生”的理念，“师心不蹈迹”，以“直接书写入画”和“色墨华滋”的技法融入创作中，汲取构成图式，将焦点透视和散点透视有机结合，营造新的境界。

学画还要两个重要的因素，一是痴情，二是激情，即痴情地学习技巧，激情地表，现艺术。中国画是内敛的，往往文质相谐，情理并重，形式与内容，思想与技法是一致的，作品中潜藏的中国传统的审美，也只有在中国的语境中才能被理解。艺术，无凝是一种向内的、“熬心血”的慢功夫，关键靠平时静心修炼，久久为功。真正的艺术佳作是“心画”,展现的是人的修养，中国画特别注意格调的高低。而作品的格调就是由画家自身的修养决定的。也可以说，修养是提高艺术格调的关键，画家应以宽阔的心怀、真诚的情感来抒发胸中逸气。

笔墨是中国画的语言方式，不仅要用以状物，还要用来表达情感，进而塑造独特的美。谢李林的花鸟画在学习传统的基础上，求笔法、见笔趣，既有诗意又有文韵，进而体现出“致虚极,守静笃”的精神境界。谢李林写意花鸟画，以书入画，以线造型，构思生动、富有意境，峻拔灵动的笔下有着强大的审美感召力。他的作品风格质朴清新,给人一种雅俗共赏、笔墨酣畅的文人气息。他深入生活，拓宽视野，获取灵感，“源于生活，高于生活”，其作品洋溢着澎拜的激情，气息生动，张弛有度,能够在师法自然中体察万物，洞察生命气象，对生命现象的发现、体验、感悟融入创作，给花鸟赋予灵魂，给花鸟赋予血肉，给花鸟赋予蓬勃挺拔的时代精神。他的作品具有鲜明的中国传统艺术气派，感情含蓄而真挚，贯穿着丰富的诗意，具有高贵典雅的艺术品位。

 近年来谢李林的花鸟画创作道路越来越宽广，其作品尽显他雄厚的绘画实力，骨法用笔如锥画沙，干湿浓淡的墨色尽显生机，飞禽走兽形神兼备，许多画面中还灵动地穿插遮隐，极尽藏露掩映之巧，没骨画法也时常穿梭其间，这一切皆予人一种清新雅丽、酣畅淋漓、生趣盎然的视觉美感。祝愿他的研究成果能不断升华，独树一帜，呈现出自我格调的强烈信号！愈极致，愈澄净，愈闪亮！

烟山画院  杨挺        2019年9月3日

 杨挺，中国画学会理事，中国美术家协会会员，国家一级美术师，福建省政协委员，福建省画院原副院长，福建省美术家协会理事，福州烟山画院院长。