林跃武，1991年毕业于福建省集美师专美术专业。现为中国国画家协会理事、福建省美术家协会会员、漳州市美术家协会常务理事、漳浦县美术家协会副主席兼秘书长、清华美院高研班庄毓聪导师大写意花鸟画专项研修班助教、河北美院造型艺术学院客座教授。其作品常年于中国美术报、河北美术等专业刊物发表。 

2007年作品《藤花》入选“情系海西-2007”—福建省当代艺术大展中国画作品展；2011年作品《花鸟鱼虫会天机》入选“中国当代花鸟展”；2012年作品《紫气》入选“意之大者”—首届福建省写意画大展；2013年作品《秋意》参加全国名家国画作品邀请展，其作品被组委会收藏；2013年作品《荷花四条屏》入选“第六届全国当代著名花鸟画家作品展”；2014年作品《荷花四条屏》获“第七届全国当代著名花鸟画家作品展”优秀奖；2018年《追梦》入选“水墨融情海丝梦”—首届全国中国画作品展；2019年作品《独占芳菲当夏景》入选第十三届全国美展（福建省展区）。

在我国传统绘画中，大写意花鸟画最能代表文人画的品质和气质，美术史学家，理论家一般认为：文人参与绘画创作和评论是中国文人画兴盛和发展的重要原因。中国文人对于诗、书、画、印的综合修养，对于个性才思的发挥和张扬，对于主观情感的宣泄和传递，这一切造就了文人写意画的本质特征，所以由明代徐渭（青藤）开创，经由八大、石涛、“扬州八怪”的传承，在近代又由吴昌硕、齐白石、潘天寿三位大师将大写意花鸟画推向历史的巅峰，使其具有极高的艺术成就和独特的审美价值，在世界画坛独树一帜。

读林跃武近作，忽感天风袭来，面目弥新、气韵夺人，这“气”乃来自他的“骨法用笔”之妙。跃武擅长书法，深研魏碑、汉隶、行草书，使其画笔到之处入木三分，力透纸背，中锋笔笔如折钗股，棉里裹针，尽显缶庐用笔之气。写意之间又流露出他行草书的笔意，线条的虚实、刚柔、疏密、浓淡，透露出强烈的书法意味和书写性笔墨的基本功，这种对书画同源的深刻理解和感悟，使跃武的作品在整体美感上立得住，寓刚健于婀娜之中，融遒劲于婉媚之内，刚柔相济，融武将气、闺阁气、山林气、书卷气于一炉，显示出一种大写气度。

跃武作画用墨也有独到之处，他善用破墨法、积墨法，常以浓破淡、以墨破色、以水化墨；水、色、墨相辅相生，画面常常出现“干裂秋风、润含春雨”的奇特效果和苍润、浑朴、放逸的审美情趣。

跃武的作品贵在格高，关键在于其画能入“人品、学识、才情、思想”之文人画四大要素，即具有诗性、哲学性、抒情性、情感性。文人画往往由“感”引发为“思”，是“物象”与“意象”的对立、升华。看跃武的许多作品都传递着一种抒情性和诗化的美境，这就是文人画家对生命的觉解，他画春景往往也带有些许秋天的萧疏和苍凉，如此荒寒境界真所谓“秋冬之际，殊难为怀”！这是他的作品格高、境高之处。跃武正逢韶年，又幸入清华大学美术学院大写意花鸟画专修班深造，扎实的基本功与良好的艺术修养并举，在漫长的艺术道路上，我注视着他远去的背影，深信跃武将走得更远，走得更高。

时在甲午冬月于清华大学美术学院

（作者庄毓聪 系中国美术家协会会员、福建省美术家协会副主席、中央文史馆书画院研究员、清华大学书画高研班导师、国家一级美术师、享受政府特殊津贴专家）