瓷器艺术

魏新，湖北省荆州人。中国美术家协会会员、国家一级美术师。旅美艺术家。2015年己注册中国绘画艺术大师、中国民俗摄影家协会会士。湖北工业职业技术学院客座教授。父亲为著名漆画家、油画家，自幼受其影响，酷爱绘画。

1986年，毕业于湖北工艺美术学校，之后师从李青萍先生学习泼彩画数年。

1986年，受李青萍先生委托，筹办"中国的凡高李青萍画展"。

1996年，出版铜版画《梦幻语》。

1997年，毕业于华南师范大学油画硕士研究班，受教于尚扬先生工作室专习油画。

2001年，出版线描集《梦幻一击》。2003年，出版油画、版画集《慧梦》。

2003年作品《梦幻一击》入围全国第十届美术作品展

2006年在"中国收藏文化博览会"上被评为"中国十大优秀画家"。

2007年作品《慧眼看世界》入选观澜国际版画双年展，观澜美术馆，中国美术家协会举办；

2007年作品《天禅系列》 入选全国十八届版画作品展览.上海美术馆。中国美术家协会举办。

2008年在珠海古元美术馆举办魏新抽象表现主义绘画作品《神往圣洁的世界》巡回展。

2008年《朔方风景》巨幅油画已被澳门艺术博物馆永久收藏。

2008年巨幅油画《九歌》被入选并获奖由文化部艺术司、中国油画学会联合举办的《拓展与融合中国现代油画研究展》。中国美术馆展出。

2009年油画《西域圣礼》入选并获奖2009中国大东方当代油画作品展。上海大东方当代艺术中心。中国美术家协会举办。

2009年广东卫视拍摄魏新艺术生活纪录片《第七日》获2009中国国际纪录片入围奖。美国、澳大利亚、法国、英国、西斑牙、香港、台湾等十二国家五月同时播出。

2010年油画《中国的节日》入选中国首届农民绘画展，浙江美术馆，中国美术家协会举办；

2010年攻读清华大学美术学院现代油画研究生班。

2010年在香港中华亮宝楼举办中国近现代名家系列展魏新抽象油画艺术展。

2011年攻读中央美术学院油画系材料表现艺术研究访问学者。现正在研究本土纯天然颜色的综合拓展运用。互相矛盾的事物也可以完美地结合在一起，东西方文化可以形成美妙的链接。

2013年5月出版精装画册《魏新多媒材艺术》中国油画迹象系列。

2013年6月赴意大利佛罗伦萨专攻西方古典坦培拉绘画技法与材料研究。

2013年8月在上上国际美术馆举办《意象悟道当代油画个展》。

2013年12月出版大型精装画册《意象悟道》魏新绘画研究个案。

2013年12月为绘画大师李青萍先生编写《青萍残影》二十八集电视连续剧剧本。

2014年9月多幅作品入选"亚洲艺术四十年当代艺术展"，2014年在纽约市立大学美术馆展出。纽约市立大学美术馆专为魏新先生举办了大型个人画展。

2014年10月在上上国际艺术中心举办《迹象系列多媒材個展》。

2014年11月在诚丰美术馆举办《魏新、宋筑荣多媒材艺术展》

2015年5月参加第三届中国国际友谊艺术展中《迹象系列》入选并获奖。上上国际美术馆展出。

2016年7月举办《陈明华.魏新艺术展》上上国际美术馆展出。

2016年8月在湖北荆门屈家岭成立"魏新陶艺研究工作室"

2016年9月《永乐宫壁画临摹展》漆画作品获优秀作品奖。中国美术家协会主办。

2017年5月《迹象---封存的记忆》入选2017中国当代艺术联盟年度大展。并获金奖。上上国际美术馆展出。

2017年8月在湖北荆州举办《耳目一新/无形魏新多媒材绘画展》绿地新都会

2017年9月大型装置漆画《迹象---菌漆》系列入选2017湖北国际艺术节漆画专场《竹溪物语 - 问漆武当》当代漆画学术展 十堰美术馆

2017年10月作品《霸王花》入选武汉大学万林美术馆举办的"湖北第六届陶艺作品大展

2017年10月作品《迹象----无形》系列共八幅入选美国洛杉机当代艺术馆。美国中国美术馆展

2017年12月在中山美术馆举办《梦境》陈明华 魏新 金凡艺术作品展

    历年来，有多幅作品被国外重要艺术机构和私人收藏。多次参加全国美展及海外联展。魏新的艺术创作给人们蒙蒙打开了心灵与自然之间的那扇窗。现定居北京宋庄，并任中国国际图书出版社副社长。主编《李青萍画集》、《郭方颐画集》、《陈少平画集》、《魏启铭画集》、《孙滋溪画集》等大型画集。珠海圣艺文化传播有限公司艺术总监、"中国国际航空航天博览会"会标设计者。

  魏新2014年最新力作《泉》，于2014年6月2日亮相北京保利国际拍卖有限公司2014春季拍卖会现当代艺术第一场，现场经过激烈竞价，最终以172500元成交，一同拍出的还有艺术家关良、周碧初、谷文达、曹力、何多岺、洪凌、王玉萍等人的作品。此油画作品尺寸150x180CM，构图精妙，手法独特，用色跳跃，色彩明丽，画中清清的泉水在凉爽惬意的美妙环境中别有一番韵味;四周郁郁葱葱的草木及古老的苍天大树新吐的嫩芽，与水流中意象少女白玉般的身躯相互辉映，使整片森林春意盎然，令人犹如置身童话世界。《泉》在全国农业展览馆预展期间引得众人驻足观赏、流连忘返。

我们采访了收藏家江先生，他多年来致力于油画收藏及研究，对魏新有一定的了解，非常欣赏他的创作风格，喜欢他独特呈现自然和宇宙的方式，并且看好他未来的市场潜力，此次看到《泉》亮相保利春拍，于是毫不犹豫收入囊中。他认为拍卖这种公开、公平、公正的交易方式能让更多的人接触到艺术，传递思想、感悟和快乐，让更多的人了解并理解不同的艺术形态，享受艺术散发的魅力，促进多维度思考和感悟。

同时我们采访了魏新先生本人，此次《泉》亮相北京保利拍卖会并取得不俗的成交佳绩他认为这是市场对他的一种认可，他将用毕生的精力，朝一个方向前进，画出自己的风格和水平，创作出更多更好的作品。魏新先生觉得中国文化博大精深，"楚汉漆画"可以称得上是油画的鼻祖，我们中国文化有很多可以研究和发扬的地方。魏新先生表示构建和谐社会需要大力发展慈善事业，作为艺术家应该奉行"为善至乐"、"古君子莫大乎与人为善"，并且已经把入选观澜国际版画双年展《慧眼看世界》等作品捐给了珠海市慈善会等相关机构，今后还将继续参与慈善活动。

魏新先生注重创新融合和推广中国传统文化艺术，今年他将耗时两个月在景德镇工作室进行高温瓷釉作品创作，届时作品将出国参加在美国纽约市立大学博物馆举办的"亚洲艺术四十年"艺术大展，有望创造景德镇瓷器的新篇章。在江西已有投资公司在南昌市中心地段的八一广场东侧修建了魏新现代化艺术美术馆，此馆为江西首座当代油画艺术美术馆。

迹象

见魏新本人，却很不陌生，看魏新似乎是一个不守安分的画家，有野性、有冲动、有需求，常常一头钻进窑场，用釉彩与泥浆在器型上涂抹、浇泼，让不同的釉料顺着形态自由地滴淌、重叠，释放热情，宣泄欲望，在一千三百度以上的高温还原中相互作用，享受意想不到的结果之乐。好像是打开围栏，牛羊重回天野，自由地选择青绿，随风行，跟云移动的感觉，在漫无边际的世界里充分的发挥新的可能。这正是魏新内心渴求与期盼的结果和付出的回报。他喜欢材料，好大漆，研究坦培拉的肌理，东边滋养，西边情趣，迷恋陶土，在漫无边际的世界里充分的发挥新的可能。画家玩陶似乎是近些年的时髦，一锅蜂堆在作坊里，在现成的瓷上器上复制宣纸国画之类的东西，而魏新的选择却是对泥性，釉色与火温的所表现出来的肌理变化与残缺的美感研究。他在制陶过程中体会的是一种自然韵味和変幻的神奇。陶瓷之美乃自天成，我很想看到更多的艺术人有魏新这样的欲望，这般的热情与创造力，让世人刮目相看我们的当代陶瓷艺术的美好心境。

国际陶艺家

——魏新纽约个展『忽视的寂寞』

2014-09-26 09:43:08 来源：艺术家提供作者：魏新 A-A+

魏新高温色釉抽像瓷版绘画在「纽约亚洲艺术40年」首展

策展人： 朝伦巴特尔 CHAOLUN BAATAR

地点： 美国纽约市立大学美术馆

时间：2014年9月18日至10月3日

长期以来在所有的绘画领域里，艺术家总是试图努力提高绘画语言的表现， 这正是魏新所做的卓越探索。

在他近几年秘密探索景德镇千年釉色的作品中感受到色彩和形式之间的张力，是一种对视觉破坏的终极"宣战"。但这种又如电荷搬的细微差别，以及直接的能量总是让人心怀激荡。虽然颜料是一个主要的媒介在艺术家的作品中，（甚至在那里以压倒图像平面的点、线、面并由此开始主宰形状和形式）艺术家是色调和色调的应用特别敏感者。总体而言，当我们看到艺术家的作品光谱颜色渗透视觉时使它所散发的活力和存在是对观者心灵愉悦的无限满足。

在魏新的每一个充满活力的笔触中带出残像，这似乎慢慢使其表面的图案平面的方式来表现。它是动态的张力和其释放使每个图像一个寂静和密度振动，以确定他们的各种符号和标志。人们尝试"读"，因为我们得花时间对一些人来说。但它会更愉快和满意的看到每个工作作为一个活生生的实体以外的猜谜游戏的境界。衷心模糊，这是每个工作的核心，是概念的态度，注入艺术家的整体目的一部分。这里的已知和未知并存一样，有形和无形的，看不见的辨逝。从根本上说，每个工作的神秘性方面是通灵的残留意识的现实和无意识过程记录美丽的魏新的绘画应用程序之间的不可言喻的距离。这是礼物，这艺术家挑衅带来的世界，它源于一种罕见的洞察力的能力看超越视线的日常参数。

寻找失落的中国文化之梦

策展人： 朝伦·巴特尔 CHAOLUN BAATAR

地点： 美国纽约市立大学美术馆

时间：2014年9月18日至10月3日

三年前，在考察亚洲艺术期间初识魏新于他在中央美院的材料工作室。作坊式的工作室立刻联想到英国艺术家培根……从他大量的材料试验绘画中令我感受到了他在寻找某种失落已久的远古之梦。

最近的十年里，魏新不像其他某些画家那样墨守成规。相反，他放下了固有的艺术观念，不断尝试新的绘画方法，尤其在绘画媒介里他找到了中国最具典型的色彩语言－－元青花釉料中开创了一个颠覆性的崭新艺术境界。因为艺术家的生命力就在一种不断地"自我颠覆和自我确立"中生成。他放弃了过去那种画风，取而代之的是对画面的明确表达，一种对直观感觉的毫不含糊的表现。这不是一种纯粹的形式或是某种模式的几个组成部分，而是一种源于画家精神世界的有机外显体。

在绘画界中，魏新可以说是一位不断的探索者，他自己和他所理解的绘画也完全是一种另类。魏新凭借自己所认同的"艺术创造"的含义，可以使他不去重复以往的创作主题，为的是能更加集中地突出对具体事物的形式创造。对他而言，要他解释与生俱来的创造力其难度是可想而知的，因为它是诸种因素的结合体。因此，在他的作品中感觉是重要的，而且魏新将他所有注意力都集中在寻思这些感觉的概念上。

高温颜色釉是瓷版艺术的重要表现手段

文 魏新

高温颜色釉在1380度高温的作用下，发生奇妙的变化，产生多彩多姿、如梦似幻的视觉效果。在火的洗礼中，作者创作的灵感得以凸显，艺术营养得以丰富，创作意念得以强化。对于高温颜色釉的表现力，要求作者要经过反复实验，才能做到较好。颜色釉源于商代的彩陶，景德镇的陶瓷业始于汉代，昌兴于元代，由于当时的蒙古统治者崇上碧蓝色的苍天，使得青花瓷得到朝廷亲昵，并作为国宾礼物开始在欧洲贵族社会中流行。随之带动了意大利文艺复兴之萌芽，东方帝国的瓷器－ CHINA在西方世界得意正名 。

景德镇的许多颜色釉的演变与发展就是从青釉开始的。

高温色釉釉料的基本特点是含有着色金属元素原料配制工艺，呈色优美。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在严格的温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它按烧成温度分三类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右） 和低温颜色釉（1000度左右）。