魏新，湖北省荆州人。中国美术家协会会员、国家一级美术师。旅美艺术家。2015年己注册中国绘画艺术大师。湖北工业职业技术学院客座教授。中国国际友人研究会理事、人民书画院油画院副院长、中国多媒材艺术协会会长。中国玉福度假养生产业有限公司艺术总监。湖北屈陶屈窑文化发展有限公司艺术总监 。父亲为著名漆画家、油画家，自幼受其影响，酷爱绘画。

1986年，毕业于湖北工艺美术学校，之后师从李青萍先生学习泼彩画数年。

1986年，受李青萍先生委托，筹办“中国的凡高——李青萍画展”。

1996年，出版铜版画《梦幻语》。

1997年，毕业于华南师范大学油画硕士研究班，受教于尚扬先生工作室专习油画。

2001年，出版线描集《梦幻一击》。2003年，出版油画、版画集《慧梦》。

2003年作品《梦幻一击》入围全国第十届美术作品展

2006年在“中国收藏文化博览会”上被评为“中国十大优秀画家”。

2007年作品《慧眼看世界》入选观澜国际版画一，双年展，观澜美术馆，中国美术家协会举办；

2007年作品《天禅系列》 入选全国十八届版画作品展览.上海美术馆。中国美术家协会举办。

2008年在珠海古元美术馆举办魏新抽象表现主义绘画作品——《神往圣洁的世界》巡回展。

2008年《朔方风景》巨幅油画已被澳门艺术博物馆永久收藏。

2008年巨幅油画《九歌》被入选并获奖由文化部艺术司、中国油画学会联合举办的《拓展与融合——中国现代油画研究展》。中国美术馆展出。

2009年油画《西域圣礼》入选并获奖2009中国大东方当代油画作品展。上海大东方当代艺术中心。中国美术家协会举办。

2009年广东卫视拍摄魏新艺术生活纪录片《第七日》获2009中国国际纪录片入围奖。美国、澳大利亚、法国、英国、西斑牙、香港、台湾等十二国家五月同时播出。

2010年油画《中国的节日》入选中国首届农民绘画展，浙江美术馆，中国美术家协会举办；

2010年攻读清华大学美术学院现代油画研究生班。

2010年在香港中华亮宝楼举办中国近现代名家系列展——魏新抽象油画艺术展。

2011年攻读中央美术学院油画系材料表现艺术研究访问学者。现正在研究本土纯天然颜色的综合拓展运用。互相矛盾的事物也可以完美地结合在一起，东西方文化可以形成美妙的链接。

2013年5月出版精装画册《魏新多媒材艺术》中国油画迹象系列。

2013年6月赴意大利佛罗伦萨专攻西方古典坦培拉绘画技法与材料研究。​

2013年8月在上上国际美术馆举办《意象悟道当代油画个展》。

2013年12月出版大型精装画册《意象悟道》魏新绘画研究个案。

2013年12月为绘画大师李青萍先生编写《青萍残影》二十八集电视连续剧剧本。

2014年9月多幅作品入选“亚洲艺术四十年当代艺术展”，2014年在纽约市立大学美术馆展出。纽约市立大学美术馆专为魏新先生举办了大型个人画展。

2014年10月在上上国际艺术中心举办《迹象系列——多媒材個展》。

2014年11月在诚丰美术馆举办《魏新、宋筑荣多媒材艺术展》

2015年5月参加第三届中国国际友谊艺术展中《迹象系列》入选并获奖。上上国际美术馆展出。

2016年7月举办《陈明华.魏新艺术展》上上国际美术馆展出。

2016年8月在湖北荆门屈家岭成立"魏新陶艺研究工作室"

2016年9月《永乐宫壁画临摹展》漆画作品获优秀作品奖。中国美术家协会主办。

2017年5月《迹象---封存的记忆》入选2017中国当代艺术联盟年度大展。并获金奖。上上国际美术馆展出。

2017年8月在湖北荆州举办《耳目一新/无形魏新多媒材绘画展》绿地新都会

2017年9月大型装置漆画《迹象---菌漆》系列入选2017湖北国际艺术节漆画专场《竹溪物语 - 问漆武当》当代漆画学术展 十堰美术馆

2017年10月作品《霸王花》入选武汉大学万林美术馆举办的“湖北第六届陶艺作品大展

2017年10月作品《迹象----无形》系列共八幅入选美国洛杉机当代艺术馆。美国中国美术馆展

2017年12月在中山美术馆举办《梦境》陈明华 魏新 金凡艺术作品展，

2018年在武汉卓尔美朮馆举办“魏新多媒材重彩艺术展”大型画展。

2018年又在楚文化发源地郧县第一个创办“辽瓦陶都”魏新艺术工作室。乡村艺术的开拓者。

2019年元月捐赠给荆州中影元素巨幕影城2400cmx220cm巨型高温瓷版壁画《楚王瑞雪出行神命谷》是目前世界最长手绘高温瓷版壁画。

2019年在香港国际会展中心“2019国际礼品展”中九幅作品被入选参展。

历年来，有多幅作品被国外重要艺术机构和私人收藏。多次参加全国美展及海外联展。魏新的艺术创作给人们蒙蒙打开了心灵与自然之间的那扇窗。现定居北京宋庄，并任中国国际图书出版社副社长。主编《李青萍画集》、《郭方颐画集》、《陈少平画集》、《魏启铭画集》、《孙滋溪画集》等大型画集。珠海圣艺文化传播有限公司艺术总监、“中国国际航空航天博览会”会标设计者。

【动态】“忽视的寂寞”改写油画语言的荆州汉

——魏新高温色釉抽像瓷版绘画在纽约亚洲艺术40年首展

2015-01-13 10:49:19 来源：艺术家提供作者：朝伦·巴特尔 A-A+

长期以来在所有的绘画领域里，艺术家总是试图努力提高绘画语言的表现, 这正是魏新所做的卓越探索。在他近几年秘密探索景德镇千年釉色的作品中感受到色彩和形式之间的张力，是一种对视觉破坏的终极“宣战”， 是对传统油画媒介-亚麻布的恐怖袭击。（见图火喷枪）从它所产生的遗迹中人类可体悟到所谓罗曼蒂克的绘画媒介被惨无人地道被蹂躏之后产生的壮观景象和又如电荷搬的细微差别，以及直接的能量总是让人心怀激荡。虽然颜料是一个主要的媒介在艺术家的作品中，（甚至在那里以压倒图像平面的点、线、面并由此开始主宰形状和形式）艺术家是色调和色调的应用特别敏感者。总体而言，当我们看到艺术家的作品光谱颜色渗透视觉时使它所散发的活力和存在是对观者心灵愉悦的无限满足，我把魏新的最新骚动绘画归类为蚀变遗传学绘画范畴里去，因为我相信它会在世界绘画语言学领域中像癌变样地扩散。

在魏新的每一个充满活力的“笔触”中带出残像，这似乎慢慢使其表面的图案以平面的方式来表现。它是动态的张力和其释放使每个图像一个寂静和密度振动，以确定他们的各种符号和标志。人们尝试“读”，因为我们得花时间对一些人来说。但它会更愉快和满意的看到每个工作作为一个活生生的实体以外的猜谜游戏的境界。衷心模糊，这是每个工作的核心，是概念的态度，注入艺术家的整体目的一部分。这里的已知和未知并存一样，有形和无形的，看不见的辨逝。从根本上说，每个工作的神秘性方面是通灵的残留意识的现实和无意识程记录美丽的绘画应用程序之间的不可言喻的距离。这是礼物，这是艺术家挑觲的世界，它源于一种罕见的洞察力的能力看超越视线的日常参数。

笔者在三年前，在考察亚洲艺术期间初识魏新于他在中央美院的材料工作室。作坊式的工作室立刻联想到英国艺术家培根……从他大量的材料试验绘画中令我感受到了他在寻找某种失落已久的远古之梦。最近的十年里，魏新不像其他某些画家那样墨守成规。相反，他放下了固有的艺术观念，不断尝试新的绘画方法，尤其在绘画媒介里他找到了中国最具典型的色彩语言--元青花釉料中开创了一个颠覆性的崭新艺术境界。因为艺术家的生命力就在一种不断地“自我颠覆和自我确立”中生成。他放弃了过去那种画风，取而代之的是对画面的明确表达，一种对直观感觉的毫不含糊的表现。这不是一种纯粹的形式或是某种模式的几个组成部分，而是一种源于画家精神世界的有机外显体。

在绘画界中，魏新可以说是一位不断的探索者，他自己和他所理解的绘画也完全是一种另类。魏新凭借自己所认同的“艺术创造”的含义，可以使他不去重复以往的创作主题，为的是能更加集中地突出对具体事物的形式创造。对他而言，要他解释与生俱来的创造力其难度是可想而知的，因为它是诸种因素的结合体。因此，在他的作品中感觉是重要的，而且魏新将他所有注意力都集中在寻思这些感觉的概念上。即把高温颜色釉在1380度高温的作用下，发生奇妙的变化，产生多彩多姿、如梦似幻的视觉效果。在火的洗礼中，作者创作的灵感得以凸显，艺术营养得以丰富，创作意念得以强化。对于高温颜色釉的表现力，要求作者要经过反复实验，才能做到较好。颜色釉源于商代的彩陶，景德镇的陶瓷业始于汉代，昌兴于元代，由于当时的蒙古统治者崇上碧蓝色的苍天，使得青花瓷得到朝廷亲昵，并作为国宾礼物开始在欧洲贵族社会中流行。随之带动了意大利文艺复兴之萌芽，东方帝国的瓷器- CHINA在西方世界得意正名 。当今二十一

世纪西方油画虽然走到了穷途末路，但也有为数不少的高智能艺术家抗拒着架上绘画的边缘化齿轮，那就是改写油画语言的荆州汉-魏新是其中之一。

纽约SOHO工作室 2014年12月10日

未见魏新本人，却很不陌生，看魏新似乎是一个不守安分的画家，有野性、有冲动、有需求，常常一头钻进窑场，用釉彩与泥浆在器型上涂抹、浇泼，让不同的釉料顺着形态自由地滴淌、重叠，释放热情，宣泄欲望，在一千三百度以上的高温还原中相互作用，享受意想不到的结果之乐。好像是打开围栏，牛羊重回天野，自由地选择青绿，随风行，跟云移动的感觉，在漫无边际的世界里充分的发挥新的可能。这正是魏新内心渴求与期盼的结果和付出的回报。他喜欢材料，好大漆，研究坦培拉的肌理，东边滋养，西边情趣，迷恋陶土，在漫无边际的世界里充分的发挥新的可能。画家玩陶似乎是近些年的时髦，一锅蜂堆在作坊里，在现成的瓷上器上复制宣纸国画之类的东西，而魏新的选择却是对泥性，釉色与火温的所表现出来的肌理变化与残缺的美感研究。他在制陶过程中体会的是一种自然韵味和変幻的神奇。陶瓷之美乃自天成，我很想看到更多的艺术人有魏新这样的欲望，这般的热情与创造力，让世人刮目相看我们的当代陶瓷艺术的美好心境。

李见深，景德镇三宝国际陶艺村村长  

I haven't seen Wei Xin in person, but I am familiar with him. He seems like a restless artist, wild, passionate and ambitious. He throws himself into his work. Painting and pouring glaze and slip onto the clay forms, he lets out his passion and desire by having the glazes flow and overlap naturally along the surfaces. He enjoys seeing the unexpected interaction of the glaze and slip during a flow-back at a temperature as high as 1300 centigrade degrees. It gives the feeling of opening the fences all of a sudden and letting the cattle and sheep flush into the pastures, into the green, flowing with the wind and the clouds, exploring the unlimited possibilities that the world has to offer. This is what Wei Xin desires and expects and what he receives from his efforts. He loves to play with materials and lacquer, and to study the textures of tempera. Nurtured with the nutrition of the East and spices of the West,he takes a special interest in the clay. In resent few years,many artists flood into the ceramic workshops in JingdeHen and duplicate the images from traditional ink paintings onto ready made clay wares. However, Wei Xin has made a different approach. He chooses to study the textural changes and incomplete beauty presented through clay quality, glaze and fire temperatures. What he experiences through the process is the wonders of natural rhythm and changes. The beauty of ceramics lies in naturalness. I'd be very happy to see more artists with the same desire, passion, and creativity as Wei Xin has. Let's keep the world's eyes polished when admiring our Chinese contemporary ceramics.

Li Jiansheng director of Sanbao International Ceramic Art Village Museum mid-summer 2016.

两宋以来，中国人开始用目光注视用智慧化解着山的混沌神秘。由此发端，一代一代的中国艺术家呈现梯式的把心里、目光、才华热情植入与山水之间。

　　表现的是光与影的内内帷幕，

　　思考的是每个无形空间的幻想。

　　所有黎明的喜悦飞驰起航，

　　离去的是朦胧知觉的妄想。

　　消逝的是这些二元性银幕上虚假的阴影。

　　笑声的浪潮，美丽的长河，忧郁的漩涡，

　　溶化在艺术喜乐的汪洋中。

　　宇宙万物，遗忘的梦想，潜伏在下意识里，

　　准备好入我新近唤醒的天国的记忆。

　　梦，醒，熟睡间，

　　爱自然，爱山水，因为她是滋养我们的母亲

　　行星、恒星、星团、地球，

　　世界地壳剧烈变动的火山爆发，

　　造物主铸造的熔炉，

　　无声的X射线冰河，火热的电子洪流，

　　所有人类过去、现在、未来的思想，

　　草的每一叶片、我自己、人类，

　　宇宙微尘的每个颗粒，

　　我咽下，转化一切

　　到我自己广阔血海的一体中！思考中经常愤出，难以抑制的喜悦，

　　模糊了我充满泪水的双眼，

　　爆发成不朽极乐的火焰，

　　充满着我的泪水，我的身躯，我的一切。

　　您是我，我是您，

　　知道，知者，受知者，都是合一的！

　　宁静，完整的兴奋，永生，常新的和平！

　　超乎期待想象的喜悦，玩味艺术的极乐！

　　在阿尔卑斯山，在喜马拉雅山，在南极北极

　　征服自然只是激发其挑战欲望的一个动因。

　　但西方人享受著自然。他们休息度假，

　　选择的是赤道的阳光，地中海的沙滩，

　　抹著防晒霜，像一群一群的海豹躺在沙滩上，

　　接受着大自然的。

　　他们会把自家的花园打理的像几何的世界，

　　在自然的生命上裁剪着别致的图案.

　　中国的古人是要与自然对话的另一群人。

　　这是一群品读自然，苦行于自然之间的人。

　　是一群能在精神冥想中达到忘我的境界，

　　能在不知不觉中与自然交融为一体的人。

　　我们的祖辈倾听着自然地的声音，把握着天赐的机会，

　　他们的目光，心灵与自然是平等的。

　　他们往往是自然的使者，

　　期望从人间走入自然，也期望从自然返回人间。

　　正因心目中敬畏着自然之神，所以古人们的创造往往得通天机。

　　他们把自然看作是生命的归宿，是精神的家园。

　　中国人所以能悟出山水的哲学意味，荡漾着自然的情怀，

　　萌发这创造的心源，有着单纯而悠远的梦境。

　　超越死生的限制

　　达到永恒最远处。

　　在那里，我、宇宙之海，

　　所有空间的冰山似地漂浮在我心灵之海。

　　巨大的容器，我，所有组成的东西。

　　由更深入，长久，渴求的。

　　黑暗的泥土、群山、溪谷，瞧！熔化的液体！

　　流动的海洋变化成星云的蒸汽！

　　都是我创作的源泉。

　　“嗡”吹散了烟雾，惊奇地揭开了它们的面纱，

　　大海显露出，闪亮的电子群，

　　直到，宇宙最后的太鼓声，

　　浓密的光团消失成永恒的射线

　　到处弥漫着。

　　我从喜悦中来，我为喜悦而活，我融入神圣的喜悦里。

　　心灵的海洋，我啜饮着宇宙万物的浪潮，

　　固体、液体、气体、光的四种帏幕媒材，

　　正确地升起。

　　存在一切事物中的自我，进入了大我。

　　永久离去的是，断续闪烁死亡记忆的阴影，

　　毫无瑕疵的是在我之下、之前以及高高在上心灵的天空。

　　永恒与我，是一道结合的光。

　　欢笑的小气泡，我

　　成为欢乐之海的本身