“呼吸与自由”是生命不可或缺的元素。绘画是存在于我们每个人细胞里最原始的冲动和表达，它就像呼吸无时无刻伴随着你我的生命。所以只要是人都有图形表达的潜能，如何使得这种潜能发挥的更好，这就需要我们通过一系列专业的训练与培养。 

朋友们来欣赏范永恒老师的画，一般能看懂的画都说是具象，看不懂的说是抽象、写意。其实无论何象都脱离不了美学的形式与法则，否则就不堪称其为绘画。 

 

从小接受的造型训练与美学熏陶沉淀在他的生命里，随着学习的深入，范永恒老师接触到了赵无极、基弗、克利、里希特的画，从看不懂到入迷的欣赏和学习！逐渐有了他自己的见解和想法！苏轼曾说过：论画以形似，见与儿童邻！还有：“心忘其手手忘笔，笔自落纸非我使、大道无形，得意忘形”。几十年不断的学习与探索，从基本的写实训练、色彩关系、到日积月累的写生与创作，渐渐的所有的绘画素材囤积在他的记忆库里，参加不同的写生创作研讨会，使他进一步的开阔视野、提高审美境界，现在的他能够随心所欲的表达自己的思想和对自然人文的理解。在画面里寻找自由呼吸的灵魂，提升生命的领悟，解读美的内涵。  

美育，不仅仅是图画的素养，还是启迪人对生命美好的追求，是一把打开美好世界的金钥匙。解读范永恒老师的画，仿佛进入到他的思想的深处、触摸到他的灵魂，细腻的笔触，粗狂的思维，那种梦幻诗般的语境和自由飞翔的旋律，带给你一个出尘的世界。

    

每天坚持画画是范老师的良好习惯，“不画则手痒”也是画家们的口头禅，当你进入到把爱好成为习惯时，那已经进入到一个崭新的层面了。 

文/黄永生
你在逐渐形成自己作画的看法，是画家必要的认识过程，在这个过程中会有很多不被理解的困惑，受到多数人的质疑，也伴随许多的苦难，苦恼意识是作品深层的力量。你已经有完全自我的语言特点，坚持是必要的过程，同时加强内心的滋养，内心空间有多大画面空间就有多大。