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《中国书画30家巡展走进厦门暨萧峻艺术研讨会》会议纪要

2020-03-21 萧峻官网

由厦门美术馆、河北美术学院、南京百家湖国际文化投资集团、中晨集团、厦门张晓寒美术研究会主办，厦门农商金融控股集团有限公司、厦门思明区美术家协会、厦门日报书画院、张雄艺术网、北京艺报国际文化传媒有限公司承办，中国艺术报道编辑部、艺术视野编辑部、美术名家编辑部、北京红森尚艺画院、江苏宜兴杭中吉艺术馆、山东杨湖酒业有限公司、厦门融斋艺苑、福建省善福喜茶业有限公司协办的中国书画30家巡展（以下简称“巡展”）厦门暨萧峻艺术研讨会，于11月2日上午9点半在厦门美术馆开幕。此前，“巡展”先后在成都、山东威海、太原、山西河曲、湖南湘潭、江苏宜兴、西宁、浙江金华、浙江浦江、山东青州、天津、河北海兴、大连、云南建水、河北深州、山东新泰、菏泽等17个城市举办，这是第18个城市。此次活动由展览、研讨会、笔会、采风等部分组成，为广大厦门市民送来了丰富多彩的文化饕餮盛宴，让高雅的书画艺术实实在在地走进民众之中。这次邀请的艺术家有（以拼音为序、排名不分前后）：陈恩惠、陈峰松、陈恺、陈明信、陈学良、狄少英、董竟成、方钢军、冯聚成、郭正英、杭中吉、贺丹晨、金增友、荆桂秋、李兵、李任孚、梁健、刘栋、罗云、吕大江、孟旭耀、芮顺淦、申家铳、孙建东、王志坚、萧峻、徐豪、徐晋平、徐旷达、徐贤文、杨乐友、杨平、尹沧海、翟艳娜、翟永华、张根虎、张海鸿、张学聪、张义宾、赵金鹏等。同时特邀厦门美术馆副馆长陈鑫作品参展。参加开幕式的参展书画家代表有：山西文联主席、山西中国画学会长张根虎，山西美协副主席狄少英，四川美术家协会副主席、四川音乐学院城市与环境艺术研究院院长贺丹晨，黑龙江省美术家协会副主席荆桂秋，云南美协副主席孙建东，山西美协副主席徐晋平，青海西宁美协主席张海鸿，山东青州美术家协会主席冯聚成，广东省美术家协会理事李任孚，首都博物馆画院执行副院长吕大江，中国美术家协会会员、中国书法家协会员萧峻，山东菏泽市书协常务副主席翟永华，山西河曲画院院长、山西山水画艺委会副会长张学聪，山东泰安理工学院教授梁健，山东国画院副秘书长杨乐友，江西赣州美协副主席张义宾，陕西咸阳市美协副主席陈恩惠，北京师范大学文学院博士陈明信，中国女画家协会会员翟艳娜等。出席开幕式的领导、嘉宾有福建省美协副主席、厦门美协主席王新伦，集美大学美术学院长陈其端，厦门美协副主席林生，厦门张晓寒美术研究会长林良丰，厦门日报书画院长叶韶霖，三明市书协副主席颜群生，厦门市思明区美协主席郑盛龙，厦门市思明区书协主席祁永信，厦门市地方金融协会会长、厦门农商金融控股集团董事长徐智艺，中国书画三十家巡展总策划刘振虎等。福建省美协副主席、厦门美协主席王新伦，中国书画三十家巡展总策划刘振虎，山西文联主席、山西中国画学会长张根虎，中国美术家协会会员、中国书法家协会员萧峻先后致辞。开幕式由厦门美术馆副馆长陈鑫主持。厦门市直有关部门领导，厦门市美协、市书协、文化界知名人士，以及新闻单位的朋友们也出席开幕式。开幕式结束后，上午10点半在厦门美术馆二楼举行萧峻艺术研讨会，主要围绕萧峻的艺术思想与理念、创作风格和笔墨精神，进行探析和解读。研讨会由中国书画30家总策划刘振虎主持。首先萧峻介绍自己创作历程和艺术体会。著名艺术家王新伦、狄少英、郑盛龙、贺丹晨、徐晋平、荆桂秋、孙建东、张海鸿、李任孚、翟永华、冯聚成、吕大江、张根虎、杨乐友、梁健、陈恩惠、陈明信、张学聪、张义宾、翟艳娜等先后发言。大家对萧峻的作品和艺术特点踊跃发言，各抒己见，高度肯定和赞扬了萧峻的艺术成就，并提出了宝贵意见，特别是萧峻将诗书画印有机巧妙地结合作品大加赞赏。在当代水墨书画家中，萧峻能在诗书画印几个领域中均有较高造诣，同时高度统一，并且独标一格，自成一家，成为当今富有独立见解和开拓精神的一位卓尔不凡的艺术家。大家还提出萧峻在山水方面进行大胆突破，以便取得更大成绩。（文辰）

萧峻以山水画家闻名于世，也从事花鸟画创作，同时兼攻书法和篆刻。在当代水墨书画家中，能在诗、书、画、印几个领域中均有较高造诣，同时高度统一，并且独标一格，自成一家者，并不多见，萧峻当是其中的佼佼者。萧峻毕业于中国美术学院国画系，受潘天寿大师影响，将诗、书、画、印有机巧妙地结合起来，成为当今富有独立见解和开拓精神的一位卓尔不凡的艺术家。希望大家踊跃发言，提出一些真知灼见。

大家从不远千里来这边参加研讨会，很感动，我在书画道路上，还是在摸索阶段。我大概讲下我的经历，因为每个画家风格的取向是他从小所积累上来的，所谓厚积薄发。我自己是6、7岁开始拿毛笔描红，因为父亲是国民党时期的民主报记者和中央报记者，下放到大田，大田是很山区，当时是很壁塞的小地方，我从小喜欢画画，在课堂每遇到美术课就特别激动。到了16岁，我们那办了首届美术班，学习了两年因成绩优异直接留校18岁开始当老师。自己喜欢的专业是书法和国画，这里带来的画集我就只带了几本比较有代表性，比如手指画，手指画是我18岁开始摸索的，当时偶然的机会看到《富春江画报》，非常老的一个浙江画报，看到潘天寿、周昌谷的画，所以自己买了些理论的书，在手指画摸索了一个阶段，边教书，后面考到美术学院去，94-96年两年念了大专班，当时的老师特别好，吴山明，尉晓榕，王赞这些都是我的人物画老师，山水画老师是童中焘，陈向迅，花鸟是闵学林，书法的老师对我影响比较大，老师金鉴才，他推崇诗书画印，所以当时在美院上课的时候受老师的影响，他的每张作品几乎需要诗书画印相融一体，也就是潘天寿说的“不必三绝，但求四全”，所以我一路走来，书法，国画，篆刻都在涉猎。在创作上想走出一点自己的风格，展厅里有一张就是山水湿画法，这些画集基本是没有，另有一本是《青花悠梦》是96年在美院就开始探索，用花青来画的这种形式。同道友人说我是比较跳跃性的画家，但我一直坚持诗书画印几方面都尽量做到原创。每个门类艺术都是一座高峰，我还在山脚下摸索中，希望各位老师、同道通过这次研讨会对我存在问题可以多谈谈。

来到厦门，作为地主，萧峻是我们厦门参与中国书画30家的画家，参加巡视活动表示感谢，萧峻代表厦门市，也是代表福建省，唯一一个参加中国书画30家一个画家，非常难得。我是画人物画的，作品交流也不是很多，刚才看了他的画册，他的努力是有所成就的，尤其在花鸟山水篆刻书法这方面取得很多成果，目前，画画的人不敢题字，这是一个最大的问题，萧峻这边能感受到他秉承老师对他的教诲，一直坚持四绝，四个方面还在努力，这点还是值得称赞。我最近也一直练字，一张好画，一但字写不好，就把画拉下去了，一到提字心里就非常紧张，必竟写得少，十几年了一直在行政工作做得比较长时间，所以练字就没有时间，退下来之后这两年下了点功夫，感觉到字非常难写，刚才看老师们都写得不错，字不好写，写好不容易，作为画家，要写好就更难了，萧峻这块做得不错，我看了他刻的印章，也是相当不错的，是中国画家的全面修养毕生的课程，能坚持做到这点还是可圈可点的，从另一方面来讲，谈谈我的感觉，四个方面都做是一件好事情，但是在目前中国环境里，或在人的精力上是有限的，在这四个方面平均用力的话，没有一个突出的表现，也是一个大问题，是矛盾的。如全面发展德智体，但又不专，专了又不全面，是一个矛盾，看怎么解决这个问题，我是画人物画，我对山水一直是耿耿于怀的，总是想画，在山西画了几天山水，山水画太自由，画起来比较开心，不受行政束缚，自由发挥，但是我发现精力有限，能把一方面做好就已经很不容易了，如果再去画水，又要耗费一些时间再去写字，时间就少了，很难在一个方向突破，包括科技，经济上面现在越来越来专业化单一化，我们经常会被一些琐事占去很多时间，如果再像胡椒面一样，我觉得度非常大的，在这方面，我觉得还是应该，在某个方面，花一点精力，让他更突出一点，才会被记住的。希望萧峻在全面发展的同时，有再有一个突出的亮点。

刚才王主席，说的非常好，讲得有深度，有思想。萧峻我是第一次认识，感觉他的思维方式有他的独到之处，涉猎比较多，我认为艺术家也不用太单，不用说只画一种，作为艺术家，这是不可能的，因为现在社会到处都是牡丹王梅花王之类，真正的艺术家，他是有多方面的修养，有方方面面的修养以后才能竖起你的艺术全面发展，作为艺术家，我想走得远一些，就得把根基打厚实，走得远，力量要足，书法写得非常好，很洒脱，很有想法，很有韵味，书法底蕴非常厚，他的方向也很正确，山水，花鸟，书法，篆刻四个方面，每一项均很到位，值得我们每一个艺术家学习，中国艺术本来就是多方面艺术，每一个艺术家，如果只专攻一种，也是有些欠缺的，这需要我们借鉴一下，我觉得萧峻路子走的可以，前途比较光明，将会成为一个很优秀的画家。

中国书画30家全国巡回展，很不错，这个活动很有推动意义，厦门应该好好学习一下，能给大家有一个很好的震撼。从展览的策划，从作品的挑选，以及中国美协会员是国家级的画家的高水平，我表示非常赞同这个活动。萧峻给我印象是书画非常好，诗书画印非常全面，真正一个想走中国画艺的，对未来发展还是非常好的，作为一个中国画家，对书法学习是非常重要的，因为书法它直接关系到能不能进入到中国画的精髓，就欣赏不到中国画这诗性艺术。

认真的听了几位老师的讲话，几点感受，一是厦门的老师很真诚，水平也很高，眼高也独到，以前从来没来厦门，55岁第一次来厦门，二是萧峻兄很具感染力，愿与弟兄来交流交流，我在福建只有几个朋友，厦门人给我的感觉是非常温柔，非常客气的性格，我非常喜欢。和萧峻是第二次打交道了，萧峻给我的感觉是性格非常内敛，他有才华，在书画篆刻非常好，我个人比较喜欢画，特别是山水，练过功夫，性格和作派很像。第三点感觉，我不认为一个画家一定要怎样的展现所谓的“一招鲜吃遍天”，展现什么符号，我觉得符号是自然形成的，我在美术学院教学37年，八大美院，一进校就鼓励学生，所谓的塑造自己的面貌，一进来就要创新，已经格式化了，没有诗性，就不是中国画。萧峻这条路挺好，但是建议收收拳头，轻松一点，集中展出一点东西。第四，建议无论是山水还是花鸟，在底色有所欠缺。集中前面的各方面基础，打出自己的牌来，取得更好的成绩。

萧峻老师，是在参加中国书画30家成都时候熟悉，来厦门很高兴，萧峻老师是一个诗书画印为一体的全才，尤其是他的书法篆刻，山水画得非常到位，他能把花鸟和山水都很接近，把两者补充到一起，效果出来还是不错的，他有传统的功底，也有书法的功底，所以在线条用笔上都显得很有力度。总得来说，在常识上，比如青花悠梦这本书，他用景泰蓝画山水，我觉得这个效果也是非常好的，因为它比较单纯，冲击力更强，也给人看着比较新的感觉。总的来说萧峻在书画这方面成绩还是非常棒的，但如果能把现实生活东西做得更艺术一点，更意向一点，更加精练一点就更好了。

和萧老师是在中国书画30家相识的，之前也比较少有过作品的交流，通过几次活动，通过百度作品看到花鸟的作品多一些，后面看了萧老师很多画册，对萧老师艺术有了整体了解：之前和萧老师有聊过，他在中国美院学习过，和我算是校友，潘天寿、黄宾虹等他们走的是文人化道路，注重于自身的休养，注重于诗书画印的结合，这些也在萧老师作品上面也体现出来，写诗、作画、制印，这些都秉承中国文人化的优秀的传统，非常好的理念，这条路我认为比较正，当时潘天寿先生和徐悲鸿先生在艺术的观点是两个对立的观点，潘天寿强调艺术的明主性，要有自己的民主特色，从实践开始，我认为潘天寿的思想是正确的，我们检验你的证据就是看你的成果。我认为艺术还是要保持自己鲜明的民主特色的同时也可以吸收外来文化，因为中国历史也是一样，不断地吸收外在的文化中前进。从萧老师的作品可以看到民主性非常强，这条路也是非常艰难的，大方向是对的，希望萧老师今后能坚持往这个方向前行。中肯的建议：作品的格调继续提升。写意画在笔墨语言上更加精练，衷心祝愿萧老师在艺术的道路上越走越远，越走越好。

萧峻先生是目前中青年画家中很难得的诗书画印四全的人才，他的作品传统功力坚实，有很清新的书卷气，同时又不落俗套，立意新颖，观之令人心情舒畅。可能因为我的强项是花鸟，故欣赏萧峻的画作，我更喜欢他的山水，而花鸟方面尤其是鸟类还需增加品种，需有较大提升空间。萧峻的斋号叫融斋，想必有融诗书画印为一体的含意，这是他努力探索和实践的方向，要走好这条路是很难的，相信以他的勤奋和天份，积以时日，必有大成就。

萧老师有文人气息，儒家风范，我是画山水的，谈一点山水吧，看了萧老师的山水画，首先肯定一点，不愧是中国美院毕业的，中国美院从建校到现在一直主导中国传统，以中国传统的基础提出创新，目前结合各个美院教学看来，这条路子是非常正确，萧老师遵循潘天寿老院长提出来，作为一个中国画家“不必三绝，但需四全”。作为一个中国画家，诗书画印全面结合，他是一个互补的关系，在互补的关系当中突出一点，可以取得很好的成绩，中国画的基础是什么，绝对不是皴法，而是中国书法，所以萧老师的画，即有写意，以书入画的意识很强，他的山水画涉及面比较广，有水墨，写意，有工笔，重彩，比较多，刚开始这样是可以，但现在要在博的基础，做到精是要点。要有一个响亮的视觉冲击。当今的社会是信息时代，人们所接受到的信息量非常大，不像以前50-60年代看到的展览和接触的画册那么少，所以当代画家需要有自己的一个亮点，支撑点。萧老师有了四全定会在新的艺术道路取得更好的成绩。

萧老师给我的印象很内敛，很平和，又谦虚，诗书画印很全面的一个画家，山水花鸟都取得一定的成绩，我认为，他在这个的基础上取得这么好的成绩，如一个人在年轻力壮的时候全面一点，但是到一定年龄了，体力精力减了，所以希望萧峻在诗书画印中突出其中一点，不要全面开挂，这样会取得更高的成就。

我感觉今天研讨会比前几次明显有所改善。今天要谈解决问题，只有解决问题才是我们研讨会的重中之重，谈到解决问题，我有2个经历简要说下，一个是我99年美院学习一年，有一次上大课，一个老师曾经说过这样一句话：书法写好了，画画有一半的功夫，当时上了2小时，我就记住这么句话。还有一次九几年，在我们山东举办的一个讲座《书法与画的关系》的时候，下面有一帮朋友请教魏先生，其中有个画画的朋友让他看画，当时我在场，魏先生说了一句话：“你的画可以不练，但你的书法上去了，画画也就提高了。”这句话我也记住了。十多年了，这两个故事给我的印象至深。因此，我认为书法是非常重要的，书法在绘画中也起到了非常重要的作用。萧峻老师非常全面，但是一定要打通，打通需要能力和功力，在这几个方面提高也是非常有难度的，同时打通是需要探讨和研究。

听了各位老师的发言，萧峻学术研讨会是很有质量的，各位老师对萧峻老师绘画艺术寄与高度评价，通过这次加深对萧峻的认识，萧峻虽然年龄不大，但是在艺术的道路上踏踏实实，一路走来，全面的修养，各方面是一个真正的搞艺术的。真正的艺术家是全面的，过份单一也不是一个真正艺术家的内含和修养。从萧峻的绘画艺术看，从绘画题材来讲，各方面都显示出他的聪慧，他在中国美院进行学习，各方面也看得出来，山水花鸟都有自己的路子，特别是青花那样的大作品，还是很少见的，萧峻画得这么多，说明他在学习方面是有恒心的，不是一笔代过，草草尝试一下，而是真正下过功夫的。另外一方面，书法对于中国画来讲是至关重要的，因为评价一幅画的好坏，就是笔墨，笔就是线条，线条是中国画一个基本的东西，是一幅画中的骨架。萧峻在书法方面，高于一般的画家。他也是经过艰辛的学习，临帖看出来的，传统书法的功夫就下了不少，所以在绘画中，他的笔墨很扎实有份量，同时他的篆刻也非常好，作为书画家，能有这种经历，能刻这么多章，也确实不容易。从这点看，萧峻老师的经历也是非凡，这点值得敬佩、称赞，学习的。我认为萧峻在今后大有前途，他走的路很扎实，根据传统不急不燥的往前走。建议是今后随着年龄，随着艺术修养不断的提升，可以突出你的强项，你在绘画当中是哪些比较得心应手，对今后有发展的潜力的，要策略一下，其它的可以兼顾，今后的艺术道路能更显现出你的个性，避免样样通的现象，因为人的精力确实有限，可以多在亮点下点功夫。在书法方面也要坚持写下去。绘画方面，山水是你强项，从作品构图上都是大长图，基本都是全构图，这很好适合创作大画，突出自己的优势。还有指画别人没有的，你都可以再精研一下。期待萧老师在艺术道路上取得更好成就。

这次非常高兴来厦门参加中国书画30家的巡展，参加萧峻艺术研讨会，我与萧峻老师是老朋友了，从第一站开始到现在，我们俩经常是搭档合作作品，我就是大家所说的会画画不会写字的人，所以我要必须找个垫背的，我就把萧峻老师给缠上了，和萧峻老师接触这么长时间以来，我始终感觉他是以文人情怀为准则，做人作画，包括他的修养和秉性都是这种感觉萧峻兄虽然是南方人，比较细腻，说话轻声轻语，但是他属于一种男人秉性，在他的内心胸怀当中还有一种豪迈之气和粗犷之心。我是画山水的，我就借山水画多说两句，一个是萧峻兄是属于一个诗情画意比较全面的以文人化为载体，涉猎之广泛，山水画中有浅绛，在大青绿，有小青绿，有金碧，有多彩，都全覆盖，包括看他基础有范宽有黄公望有石涛有沈周的东西，虽然萧老师就读于中国画美术学，但是他没有进入纯粹的南派和宋代当中，而是从古代和元代的基础和审美思想和他的笔墨技法，更多的一些元素。另外看他指画特别有意思，大部份都从田园中有质朴的生活化的题材，内容丰富，强化民间图腾，别有情趣，直抒胸意，表现了内心深处的一种感真。再一个是花鸟跟山水之间的大胆结合，包括配景，这个也是我是见得比较少，又特别率真的一种。萧老师，他画面主要采用平远和深远，虽然是这种清新淡雅，包括润厚，古意，清润，但不缺乏苍茫和浑厚。萧老师，他的山水有笔有墨，有情有趣，有烟云有飞爆，有日照，有植被有河流，感觉内容特别丰富，用他的笔精墨妙的来表现南北的地域景观，比较综合性的东西，这是比较好的。提点小建议：是否可以考虑今后在强化个性语言，怎样才能突出自己的个性的东西，比如清润淡雅，包括青花这块，怎样走到更极致更神秘，再让他极致，让他更有一些不平衡性，在古代人与现代人之间定更定位好一个自己点，青花可以作为一个强项的一种参照，突出的一种语言，那花鸟与山水，章法和配比之间否可以制造一种不均衡的矛盾，再进行化解，就是点与线，黑白灰的这种节奏，在画面当中出现一种大的冲击力，再结合你综合的东西，就更加完美。最后祝萧峻兄百尺竿头，更上一层楼。

看了萧峻老师的绘画及资料，从画的内含文化的底蕴，看到展出斗方和四尺，传统绘画的功底很好，目前有自己特色的艺术风格，特别是今天看到那几个斗方，大胆尝试着指画的一些技巧。那张四尺，又在原来的基础上更加探求润色和水墨的更好有机结合，也感觉在原来的基础上大胆尝试与创新。中国画也好，传统的书画也好，贵在能够走出自己的一条路子，在山水花鸟综合全面的基础上，能够更好的走出自己的一条路子，形成自己更独特的艺术风格，祝萧老师有更多更好的作品。

萧老师在诗书画印诸方面都能取得如此成就实在难得，一定能走的远，攀的高。表现在以下几个方面：一、乎道：从事中国画创作“乎道”是非常重要的，正所谓“以形媚道”，在这方面体现出萧老师很深的修养与博学。二、虔诚：治学严谨，精益求精，只有这样才能尽精微致广大，弘道养正。三、人文精神：理解中国画，画中国画，如果脱离了人文关怀，那就大大降低了中国画的格调。以上几方面在萧老师作品中都得以体现。并达到了较高的水平。通过这次研讨会期待萧老师百尺竿头更进一步。在浮躁盛行的当下，能定下心来研习学问难能可贵，值得很多画家去学习，很多方面也正是我所欠缺的。

与萧峻兄相识在中国书画30家巡展，非常高兴与他相识。在交流的过程中。知道萧老师在诗书画印"四绝"的功课上下了很大的功夫，并且在风格面貌上有了自己独特的探索成果，我总结了两句话，“诗书画印底蕴厚，涉猎百家闽味香。”。观萧峻老师书画作品，有了自己许些宝贵的探索和突破，同时希望他能够突破传统的条框，加大力度超越自我。取得更大的成绩。我总结两句是“艺海苦旅终有岸，博而精专开新篇”。萧峻兄聪慧豁达，为人谦厚低调，博釆广取，蓄势待发，祝愿他艺术之树常青，取得更大成绩。

纵观萧先生的画，三句话的感受，第一点是：“诗书画印全修养”，他的修养非常全，符合我们中国文化传统的精神，没有一样落下，从他的作品就可以看到。第二点就是：“浓妆彩墨显精神”，其实我看到萧峻所有的画册，总的印象是颜色给我的印象比较深，为什么说显精神，在色彩是上面，属于江南南方这边，花被植被各方面的色彩非常浓艳，在你的作品当中都能显现出你的那份真，你的那份感动。每三句话：“山水花鸟竟彰显”，有的人在画花鸟的时候，他想表现用不同的一种艺术追求，他画花鸟，把花鸟当山水来画，使得花鸟还有一个面貌，但是我看你画册，我看到你是把花鸟和山水想寻找一个出路，结合起来形成你自己的面貌，所以说，这是看了你的册子和看了你的作品之后，感觉的三点，非常突出，是非常值得我们学习的。两点建议，第一是框架结构，你追求了，追求了生活感受，但是对设计意识上，就框架意识不是特别的强。我们纵观一些大师的作品，首先是框架，叫精英内置，当框架立牢固以后呢，哪怕是只加了几笔以后，它给人感觉特别铮铮铁骨。您的作品，在这方面感觉稍微弱了一点点。第二是黑白灰的经营也好像是需要进一步去加强，特别是在留白赋形方面不是很考究，如果你的框架立起来，你的黑白灰表现得比较明晰，你的画面的整个精气神可能有一个非常好的发展。衷心祝福萧峻先生的画能够芝麻开花节节高。

从开启美学长河，到后来的文人画家赋予画中有画，画中有诗，有诗人的情杯，给中国画增加了难度，加强中国画博大精深的内涵。今天我们坐在一起探讨萧峻老师的诗书画印，萧老师他做得很好，并且做得非常到位，作为一个画家来说，虽然说不是在古代农耕文化，讲究诗书画印，但是我们中国是讲究传统的，首先呢，他是博大的、精深的一个人，我们虽然不能想古人一样做得很全面，但是呢，我感觉萧老师他有虔诚的心，对待艺术非常严谨。从他画面来看，在传统方面基础也非常扎实，他一路走来，我感觉走得稳、全面，并且做得非常到位，非常好。作品建议，以前是在一个面，现在应该是在一个点上下文章，没有宽度就没有深度，祝愿萧老师厚积薄发，再创佳绩，取得辉煌成就。

从中国美院学成归来，他的整个中国画贴近中国传统，诗书画印与当代画家来说，现在起码有80%的画家不具备这种能力，不要说四绝，两绝都达不到，从这一点来说，值得我们大家学习，很不容易。他的诗书画印，他的画里面，还研究山水花鸟，山水里面各种面貌都在研究，能做到这点，非下大苦功不可，这一点值得我们学习。如果说要萧老师提点建议的话，笔墨语言方面和文化修养方面，问题不是很大，而是应该建立自己的形式语言，因为画家最终留下印象的往往是形式语言，也就是地域面貌也就是你的人，你的面貌，如何建立自己的形式语言，是需要动动脑筋的，整出自己的面目，相信萧峻老师会更大的进步。

这次是第二次和萧峻老师见面了，萧峻最让我学习佩服的是书法、画，这两方面都同时都做得比较好，还有诗书画印，他们都有一个共同点，一般画画画得好，字写得好还真不多，萧峻老师的书法都非常了得。我觉得每个人的风格都有自己的个性的特点，很多山水画都是大同小异，看着都没有多大吸力，那怎样能体现自己的风格，一看就是你的特点，一看就知道你的画，不像其它人像这个像那个，这个涉及到一个创新，创新应该在传统的基础上创新，如果没有在传统的基本上创新，就不叫中国画了，萧老师传统基本功非常扎实，怎么样把面貌全新的再打造一下，再攻克一下。我觉得每个人的画都要有个人的特点及个性。希望萧峻老师在以后的道路上走得更好，走得更远。

萧峻手指画作品选辑