“心境愈是自由，愈能得到美的享受。”思想的自由导致心灵的自由，而心灵的自由又终将带动艺术的自由，追求自由的艺术，我想先得要找回自我！这是明华老师在微信上给我们转发的一段话！我非常喜欢！

明华老师一直强调“要解放思想，让绘画变得更加自由。”然而，自由说起来容易，但是融会贯通在绘画之中却是难上加难啊。我们总是会被各种各样的条条框框所束缚，一些所谓的法则，生活的压力，别人对自己作品的评价等等。这些形形色色的束缚让我们的画面，笔触，思想，看起来呆板了无新意，没有生命和灵魂。而用画笔表达自己所思所想，恰恰就是我们画画的动力和原因。不得不感叹，跟明华老师一起画画，真的很自由，很开心。

表现性绘画，有人说应该叫抽象，但其实不然，细细品看，会惊奇的发现里面有具象的事物。 明华老师常说，不管什么画，里面总会有实的东西也会有虚的地方。正如他不喜欢一定要把一张画分出个什么写实，抽象，印象。 第一次听到老师讲到表现性绘画时，我就被吸引，再看到老师作画时的神态，用笔的爽快和流畅，那种忘我，那种置身世外，让我深深的震撼了，这才是绘画，这才是绘画的魅力。

造境，这是我从明华老师的绘画中理解的，境由心造。这个造特别好，可以把自己的感情自己的内心用境表达出来，但是，造境真的需要很强大的思想底蕴的，是几十年绘画所积累的经验，是对自然的感悟，是内心的独白，是常年写生的经验。有了这些积累才能慢慢的学会造境。我们每个人的人生经历，内心情绪，精神境界连接我们视觉上记忆中的印象，用独特的写意手法创造出的画面境界就是最动人的那个点。

我们和明华老师交谈，小酌，从他的故事中感受到那如同他画面的大气磅礴又牵人思绪的感动，情景交融即是如此，自由浩瀚如他！

范永恒2016年10月1号写于新疆阿拉尔