史诗的结局、历史的怀念……！

        2020年1月4日下午，由宋庄当代文献馆主办，何继、邵磊联合策展、蓝京华为学术主持的：被称之为展览中的展览——《冷艳至极》国际女艺术家跨界旗袍展在北京宋庄梦艺宫艺术馆开幕，到场有艺术家、收藏家、文艺界大咖、企业家、慈善家、画廊主、艺术策展人，批评家等相关人士出席活动，现场展出40余名活跃在国际、国内学术界颇具代表的女性艺术家当代作品100余件，作品包括雕塑、观念摄影、架上绘画、装置、影像与行为，艺术家在作品材质、审美界限与价值判断等方面作出探讨。

     他(她)以旗袍的名义相聚，是艺术的魅力把各地艺术界朋友赴会于北京。

今天的中国宋庄是世界最活跃的当代艺术中心，也是世界最多元艺术并存的聚居地，它的规模远远超过了二战以后的美国纽约、法国巴黎艺术的位置，成为了新的世界艺术中心，这里成了对外输出艺术信息不可忽略的窗口，宋庄是一个非常神秘而具备世界性的思想容器。

    《冷艳至极》2020年国际女艺术家跨界旗袍展的发生，意味着中国策展界新的一种尝试，是新的火种，这次策展团队思维接近米兰时装周，也呼应了威尼斯双年展的艺术精神，既保持了传统又打破了传统，它很好挑战了策展人的思维新的高度，又要求艺术家在新的时代里感受时代的体温，有更明确的态度和艺术指向。

    这次展览通过艺术家的投稿，展览设立学术委员会对征集的作品进行遴选，以保证作品的艺术性与学术价值，最终入选40余名女艺术家，其中包括多位国际女艺术家的参与，所展出的作品主题鲜明，正好以冷艳的格调呼应女性品质，是冷艳达到了宁静极致而使女性回归到精神的自觉本位！

这场展览是借旗袍隐喻女性在这个时代以及现实中作出的发声，进而探讨女性在今天的处境下被忽略的生存环境！

    该展由学术主持蓝京华、嘉宾主持人许秋斌宣布了展览开幕，此次展览的领衔艺术家杨贝贝女士和徐南歌子女士先后出场亮相。

    杨贝贝老师不但在设计界斐声中外，她同时也是资深策展人、艺术家，她的跨界毫不影响她才情的展示，此次她带来了精美的二十四节气礼服。

    跨界艺术家徐南歌子工作生活在上海，近年来她将东方哲思融合西方色彩的艺术语言在国际艺术界获得了名声。徐南歌子主张的审美是东风西美，她展示的是新的语境下海派旗袍的样本和相关当代抽象刺绣作品。

    同时北京袍人秦雅明也带来系列旗袍助阵。

    随后亮相有本次参展艺术家：

郭桢（美国）、雷双、安娜（俄罗斯）、曹颖、陈安妮、呈昕、程惠莉、林夕子、刘颖、刘志敏、罗晶晶、南夕、潘冉、舒华蓉、王晓卉、占兰、包攸瑜、蔡梅之、韩雪、李佳、李晶、文菁、刘莺、邵琼琼、孙晓岚(杭州)、谭青(秦皇岛)、刘路云、李克霞、Alya（俄罗斯）、吴佳芮、丽莎、秦雅明、王云若、洪帆、恩脉、花语、纳兰高娃、如冰、萧勍、舞墨、王雅桐、于丹、张欣、见灵、王晓蓉、舒然(新加坡) 、靳清钦、王熹熹、王艾婷、吴洋、李昕诺（排名不分先后)

    艺术家带来了自己非同寻常充满想象的作品，比如艺术家恩脉的软雕塑《旗袍》，见灵、刘颖、丽莎、包攸瑜、曹颖的雕塑；秦雅明、于丹、靳清钦的观念摄影；装置艺术有林夕子、纳兰高娃；行为艺术有李心沫、邵岩、舞墨、于丹、萧勍；架上绘画有王晓蓉、程惠莉、李佳、王云若等……她们充分展示女性生命的丰盈，以及女性心理生理，情感多维度的探讨、精彩而细腻，行为艺术突然被有关部门叫停而终止。开幕式中场，她们为自己的女性端庄高贵的仪表高举旗帜——惊艳走秀。

    著名盲书艺术家、四川美术学院教授张强；著名射墨艺术家邵岩分别在现场进行了行为艺术视频互动；美国旧金山旗袍文化月基金会主席、旗风堂创始人沈籽苏女士；新加坡著名策展人、画家、中国诗歌春晚形象大使舒然女士；著名导演、音乐人梁旭；湖南艺术家舒华蓉发来视频祝贺！北京UU公益创始人清幽女士分享了当下女性对社会的责任与担当，并演唱了《将爱传递》原创歌曲。

    最后进行了学术研讨会，参加研讨会有何继、邵磊、蓝京华、邵岩、杨贝贝、徐南歌子、雷双、李心沫、许秋斌、李南、郭春亭、于丹、孙晓岚、Alya、沈敬东、张建华、王麒诚、畅泉、邵琦、如冰、秦雅明、于丹、萧勍、郭春亭、王云若等，研讨会由本次策展人何继主持，他对跨界旗袍展的整个脉络和线索展开了描述，邵磊则对艺术收藏版块和当代艺术未来发展进行了梳理……她们从艺术的本质出发，最终回到了生命的尘埃。

艺术家秦雅明参展作品：《观念摄影》

       雅明的作品很难确定它是观念摄影、舞蹈或者行为，因为静穆的表情里面，穿插着大写明媚的动作，这就超越了一般女孩做手艺所追求某种层面与范围，比如“缝补”一般被认为仅仅是技术、谋生或者修养……，其实雅明手与手之间是空旷的、辽阔的、是有无之间的，仿佛宗教中的冥想，身体被她的幽玄所代替最终隐蔽起来，接着针、线也在退场，我们所看到的是她思想上观照到无垠的空灵，她手中所实现的是某个时间，或者这个时间就是——被她意识所感知的我们，通过她的穿梭与指引，揭示了真相并不是像针线与旗袍之间那么狭隘，也并不是我们眼看见的、耳听到的诸种感受，而是证明时间与空间一定是多维而变化的！（何继）

艺术家王雅桐参展作品

艺术家恩脉参展作品：线性软雕塑《旗袍》

       线性先锋艺术家恩脉善于思考，她通古博今，既对中国禅宗有所了悟，同时把握了西方哲学的精髓，懂得变通、方法灵活、并很好运用了与身体有关的事物作为艺术材料。她能把细致的思维放进作品，尽最大的努力展示艺术的感染力，此次她参展的作品出人意料之外：把多件旗袍连接拧成绳结，从展厅的天花板到地面突然绷紧……她恰好把女性在现实的紧张感让这条敏感的绳子叙述无遗，这让读者产生意见的分歧，可能是暴力的、无可奈何的、尴尬的……或更具争议性的场面矗立在现场，迫使产生了读者与作者之间的悬念。当代艺术的特征是启发和暗示，思脉的作品正好从她线性语境中延伸到更细腻，更彻底的人性暴露，不管怎样经营，她的作品还是围绕着她原来的线索得出历史性的结局。就此次展出，她的作品让人看上去它总是完整的，并没有被撕破，但它并不排除遭遇到一些力量的攻击，这种伤害，是用最柔软的事物表现最坚硬破坏的深刻。（何继）

 艺术家林夕子参展装置作品：《旗袍长城》

林夕子是出色的原创歌手，也是离宗叛道的艺术家，她以中国旗袍作为元素，嵌入传统书画册页变得充满张力。长城是最隐喻的象征，也暗示女权极度被忽略与挤压，林夕子的可贵在于，把旗袍作为女人的属性剖析的淋漓尽致，旗袍展的意义就是尽一切可能让女性以旗袍的隐喻在现实中发声！（何继）

主题：“冷艳至极”2020国际女艺术家跨界旗袍展（北京）

时间：2020年1月4日下午3点

地点：宋庄艺术商业中心“梦艺宫”艺术馆

研讨会主持人：何继

蓝京华(诗人、策展人、当代艺术家)：

    这个展览是何继老师跟邵磊老师两个人策划的展览，他们两个人从另外一个角度去策展，艺术作品跟女性艺术家的美并列重要，这次不仅是展示艺术才华，也展现女性艺术家独特的美，这个世界不能没有这种美。就像朝鲜女性艺术家的美已经磨灭了，希望我们的美能够唤醒更多人的心灵。我们也看过很多展览，如果有一个新的角度切入一个展览，做一次比较独特，有一点新的想法，与众不同的展览特别特别不容易。我相信今天的展览，大家看了之后没那么容易忘记。因为我们除了展现女性的才华，智慧的美，本场展览还充分展示女性艺术家的女性美。现在我把话筒交给主持人。

何继(策展人、批评家)：

    各位嘉宾，各位专家学者，下午好。刚刚“冷艳至极”2020国际女艺术家跨界旗袍展（北京）圆满开幕。接下来请专家学者对于我们的这次展览现场发生的事件，艺术元素，参与的动向，作品的品质，主题的贴切等方面提出一些见解，好让我们下次做的更好，更用一些新的思维，多元的思维考虑策展本身。

    我思考了三个问题，第一个我们这个时代的神经触角和困境，今天是5G时代，也是网络时代，人的内心不可确定，多维的，很包容的，也是更永久的，更迅猛更快捷，我们的困境也随之而来，娱乐的，消费的，特别是站在女性这个角度，很多是被伤害的，被忽略的，她们有难言之隐，作为艺术家怎么表达她们，这是我们要做的。

第二是策展人在今天的当代，当代艺术走过30年，之前30年一直是体制为主，以（学院）为主的批评家发起很重要的当代艺术运动，他们获得了成功，并在国际的舞台上不同凡响。那么今天策展人在民间的立场，批评家在在旷野的立场将在哪个层面安放，这是个十分值得思考的问题。怎么做好策展工作，今天的策展人应该像巴塞尔、米兰时装周，威尼斯双年展这种策展观念，关注人类，具有普世价值，而不是小清新、小情调，在商业里面徜徉，我觉得这不够。本身我们担当不够，责任不够，我们的触角感受也不够，我们对这个时代要作出更好的反应，这是我们策展人、批评家要做到的。

第三是我们要成为时代的个案和个人，我们从事艺术本身就是从不自觉到自觉，从低级向高级的精神自觉的过程，这个庞杂而缤纷的时代，我们本身便是个很独特的情景，这种个体男女无别。为什么策划这个展览？我是想用旗袍比喻我们的女性，女性在冷艳至极从而达到自觉，自觉就是发现，就是抛弃，就是舍下，能够找到本质，找到最美最直接的，最敏感的、最具有这个时代代表性的各种元素并综合起来，才是这个时代的个案，才是这个时代的个人。

值得一提的是，此次行为艺术受到了有关部门的干预而停止，行为艺术是此次整个策展推进过程中尤为重要的核心，就此部分，我们策展团队和艺术家用了很长时间来探讨和打磨，最后成型实施，然而它像冬天的冰雹突然凝固，女性的精神表达受到限制……当代艺术的结构被改变，在今天的此刻，这种状态多么值得艺术家，特别是女艺术家的深刻思考！幸好尴尬成了受欢迎的客人，忽如其来的序曲，反而变成了行为的另一种开始。

张建华(中国艺术院博士、著名当代艺术家)：

谢谢何继、邵磊兄策划这个活动。十天前何继跟我说的时候，我觉得比较有意思。之前我另外一个研究生读的是故宫学，故宫与旗袍的关系，尤其是清宫收藏了大量的旗袍，我前天还去赫图阿拉旗袍博物馆。旗袍的源头，从清宫的尊贵到民族服装，我们不说汉唐的大气，也不说宋朝的典雅，到清朝的时候和高贵、典雅、绚丽结合在一起，有它特定的历史。当然这个时期，表面看的东西有两种元素，一是民族文化本身，就是旗袍怎么来的。我先说说它的高贵，旗袍的源头，它首先是作为一个民族服装出现，它跟满族的关系很大。满族再往前推，满族的前身是后金，建州女真，他们都有中国民族服装的元素，后金再往前推就到了金，金和南宋、北宋对立了一段时间，尤其是在南宋。比如宋文化对旗袍的影响，杨好文，文人画家王庭云，整个金国受到中国传统的影响很多。我们现在讲理学，宋朝不叫理学，叫道学，他受了唐朝时期韩愈《原道》的影响，这是文化的源头。旗袍在中国的文化历史上，除了表面的绚丽、典雅之外，背后有一个更深层的文化作为背景，就是中国唐宋辉煌的文化积淀，这是文脉的源头从金到后金到满族。

还有一个源头，旗袍入关到了北京之后，尤其是康雍乾时期，中西文化交流密切，已经是西学东渐的状态，美女穿的旗袍，有线条感，有女性的美，旗袍在民族的基础上逐渐的有改进，更贴身。表面的绚丽不是东方的绚丽，也不是西方的绚丽，结合了中国东方的民族服装加上西方对色彩的理解，更多的容纳了西方的优美和崇高的美学观，再加上中国传统文化的底蕴，让今天的旗袍穿上它觉得雍容典雅，不是一个西方随便的休闲装，或者中国的唐装汉服，旗袍有自己特定的文化和历史。

对于策展，我是一个外行，我不是一个严格的策展人。策展的概念在西方有一段单词叫做director，我也做过一些话剧导演，director和我们策展人或者行为是一个意思，我每次策展跟我的作品一样，包括这次写论文，都是当做我的一个作品，我不是十足的策展人。但是我觉得你只要拿出自己的情怀，像何继、邵磊、许秋斌，大家的热情非常好，把宋庄的整个策展活动做的非常到位，在当代艺术还比较冷清，比较沉寂，甚至逐渐走向边缘，走向低谷的时候，还有那么多策展人，那么多朋友，那么多艺术家来参与，我觉得只要用心去做，甭管有没有钱不重要，钱是必须的，可能很多时候没有钱也做不到，但是只要大家有情怀，就没什么可怕的，只要你有了对中国传统文化的情怀，有对当代艺术的热情，还有什么好怕的呢？

    这个展览除了冷艳至极以外，叫美女云也比较适合。我看了这个展览，我们这个时代是一个个性的时代，对艺术家来说是非常好的一个机会。作品里面绝大多数都是属于抽象画跟表现画为主，抽象画跟表现画应该把它归类在现代绘画体系，很多当代艺术家对于现代和当代的很多概念没有搞清楚，现代绘画从抽象画家康定斯基再到美国、德国的表现，很多展览里面是以表现绘画为主和抽象为主，我们作为一个当下的艺术家，除了有个性以外，更应该强调个人的内修，自己的独立思想，这个独立的思想一定要更大的格局。因为每个人都有情感。很多艺术家有很多情感，他说你不懂，你不了解我的情感，我说人类有99%甚至100%，他的情感是没有价值，没有意义，只有亿分之或者是万分之一，这个人的情感才有意义跟有价值，这个社会大浪淘沙非常残酷。而且当代艺术的春天，我觉得这几年就会来，因为大家熬的差不多了。而且我们中国传统绘画里面差不多走到尽头，当代绘画这两三年是一个过渡期，是一个低谷期，大家再坚持一下会是一个更好的未来。我希望大家做当代艺术的时候，一定要秉持原创精神，不要去抄袭。独立自己的个人气场，独立自己个人的人格魅力，能整的多有个性就整的多有个性，艺术应该这样。

何继：接下来请沈敬东老师，沈敬东是中国当代艺术30年最为活跃、最为前沿的艺术家，他是个画家，是个雕塑家、行为艺术家，也跟很多国家艺术界、学术界互动，并且取得了成就。

沈敬东(国际当代艺术家)：

    我把艺术当做玩一样，一直在坚持，艺术使我们快乐，是非常高兴的一件事，也是让我们不断的琢磨，一生可以追求。前两天遇到何继，他跟我提到这个展览，刚才蓝京华跟我打电话，有幸参加这个展览，刚一上来就听到畅泉讲，艺术家要有个性，没个性就别玩了，我觉得讲的非常到位。做艺术是这样的，艺术作品是每个艺术家的方式和代言。你无论是做表现的，做抽象的，还是做具像的，关键是要表达自己想表达的东西，能把自己表达的清楚，作品越来越像自己，这个艺术家就成功了。方法是各种各样，艺术难就难在这里，没有标准答案什么是好的艺术，什么是不好的艺术。但是一个艺术家就是要表达自我，表达自己对一种生存状态，对社会对世界等等的看法，反映的都是你个人的学养、知识、技能。

何继：沈老师一路走过来引领了宋庄很多年轻人，带动了很多年轻人。下面请这次领衔艺术家杨贝贝老师发言，她这次带来自己的作品，给我们这次展览的支持是丰盛的。希望杨老师如何今后怎么能把审美的东西再往心灵层次挖掘，展示。

杨贝贝(国际服装设计师、画家)：

    大家好，新年好，今天非常高兴在这里做这样一个活动。自我介绍一下，我一直在从事中外文化交流活动，这是我主要的工作内容。同时我的专业是服装设计，闲暇之际我也画些油画，做的事情比较跨界。就像刚才畅泉老师说，搞艺术的人就要有个性，我觉得我应该还是属于有个性的。

    今天主要跟大家说一下，我所做的一些工作都是跟中外文化有关，我刚刚从埃及回来，今年我走了四个国家，埃及是我的作品到第八个国家展出，所到之处，我都会带着我的服装作品给这个世界观众做一个展示，反响非常好。这是我请了一位模特，穿了一下这个服装，这个系列介绍的是中国二十四节气，二十四节气已经列入联合国教科文非遗目录里，但是从这里面可以感受到中国传统文化服装之美。这件服装代表的是节气大雪，每个节气都有一个对应的开放花卉，基本上是以花卉作为主要元素，再加上中国的福禄寿做一个搭配处理。因为它有浓浓的中国味道，它当做旗袍也可以，现在的旗袍也在不断的变化，国际友人非常喜欢。明年我还会走五个国家，女性艺术家如果有希望跟我合作，可以私下跟我聊一聊，我非常高兴带着大家一起到世界各地去走一走。未来我要走36个国家，这36个国家都有中国的文化中心，每到之处都会在中国文化中心里面做一个展示。

    我发布一个展讯，今年4月底5月初有一个尼日利亚女性画展，如果大家感兴趣也可以来跟我联系一下，我可以带着大家的作品去做一个展出。

何继：下面请上海著名海派设计师，自由艺术家徐南歌子聊一下旗袍。

徐南歌子(海派服装设计师、画家)：

     何继绿叶做的不够出色，不知道我到底是干吗的。我是来自上海，我本来是个服装设计师，我2003年暂别人群，幽居创作艺术的一段经历，2017年我出版一本书叫《隐居三年》，其实我就是一个会画画的服装设计师。在宋庄我第一次这么大面积的接触到宋庄的策展人与艺术家，宋庄的善意，以及宋庄的善良，也微微地感觉到一些思想的锋芒，但是大家都非常地客气。如果话筒在我手上，有一句话“民族的就是世界的”，大家都在这么说，可是我说“不”，应该是当下语境下民族的东西方融合才是世界的。我们的旗袍已经一百多年，一百多年前旗袍出来的时候，那个时候的海派，你的腰段的美，曼妙的身段，你对天地的敬仰，你对自然的模仿，如果一百多年后，我们现在艺术家穿的旗袍跟一百多年前没有多大的区别，这里应该打一个问号。一百多年过去了，我们的审美是不是也在不断的发生变化呢？当然我也看到了特别出色优秀的服装作品。

我原来是个服装设计师，拥有自己的品牌，做的还不错，2017年我代表当代艺术家去日本、法国做了展览，2018年我遇到了我藏家，那时候开始刺绣，我觉得我的画，怎么样的色彩都没有办法表达我心中的颜色，譬如说红色、黑色，中国的五行五色是在汉朝的时候就已经形成了自己的观念，黑为水，红为火，水之盛之为泱泱，火之盛之为恍恍，泱泱恍恍是我中华大德。当我这样去画画的时候，比如我的那幅红黑的凤凰涅磐，当然可能是灯光的关系，各位可能没有办法画出来我画的时候是用了七色综合的色彩来表达我心中的凤凰涅磐，我的画跟我自己自身的一些经历，或者说人生的工作都分不开，我既是一个设计师，又是一个画家，我很自然的把我的秀的综合用素描的方法来绘画。

刚才何继老师说我脱口秀，是因为要参加这次展览，我就说了说女人，我就说说女色，我想旗袍应该是跟女人最关联的，或者男人心中的女人的颜色，在我心中每个人都是一个颜色。女人分两种，一种是本色，一种是上色，哪一种都是绝色。如果女人是红色，她就红如罂粟，是毒药，也是仙草。如果女人是绿色，她就绿如春水，温柔似水，也能滴水穿石。女人是黑白的琴键，你不懂音符，你弹下去的每个音都是杂音，若换一个人弹，也许你能弹出天籁之音。这是我对女人的一些粗浅的见解。

去年我们给香奈儿做了一个服务，因为我从去年开始跟我的藏家成立了一个无界艺术工作室，给一些国内外的品牌做一些策略的提供，我们也给一些上市公司、中外的产品做一些艺术为品牌赋能的工作。在这个其中我就发现艺术巨大的力量，我不知道各位女艺术家在总结艺术的时候，有没有感受到艺术背后的创造力，以及艺术给予我们的审美力，当我们把这些审美带给品牌的时候，当我们把这些审美带给企业的时候，那种力量是无限大。一百多年前，那个时候的审美，当迪奥第一次秀的时候，他做了一条红色的裙子叫做致敬马蒂斯，现在我们的设计师，我们的艺术家其实也是可以有更多的跨界联盟工作。刚才杨贝贝提到她走到各个国家，展示她的24节气的旗袍，我很欣赏你的服装作品，但是很遗憾，这次可能是各种条件不太符合，没有表现出这种力量，也很期待后面能够跟更多的女艺术家有合作，把中国的女性之大美，把中国文化大美，带到世界各地。

    这次是一次典型的跨界展览，把旗袍这种特别具有典型中国文化的符号引入到艺术领域，跟艺术进行一种结合，包括服装设计师跟艺术家之间一起合作做这个展览，蛮有意思。其实艺术也好，设计也好，背后都隐藏一种理念，后边是一个观看的历史，尤其是视觉艺术。谁在观看，是值得我们去思考的问题。我一直做关于女性主义，我们要思考的是眼光的问题，我们是不是用自己的眼光打量自己，还是用他人的眼光打量自己。女人不是天生的，是被塑造的，我们都是被建构起来，包括男女这个概念真的有吗，还是我们用社会的角度强化了这种概念？这个展览是大家关于旗袍，关于女性，美女如云，但是我们想想这种美的概念从哪里来，还有对美的认识是什么样子，能够思考背后的问题是非常重要的。

第二点，冷艳至极给新一代艺术家、策展人、经纪人，包括画廊老板、艺术机构，提出一种全新的思考，以后展览要展示什么，我们的主题诉求是什么，艺术家在当代的生活状态下，你的艺术作品要有个性。还有一点是普世价值，普世价值是全球公认的，旗袍作为东方传统女性的美，通过跨界来展示，通过艺术形式跟画展连在一起，确实值得我们思考。今天没有看到现场由画家自组的模特旗袍走秀，它更多的是一种隐喻，为我们的艺术创作提出更深的思考。

我谈两个小观点。我刚刚泰国的芭堤雅回来，那个地方被誉为世界的性都，性特别开放。具体到旗袍，上海的朋友谈到了海派旗袍，从海派的旗袍来看，旗袍的背后其实是一种社会的进步和普世价值的追求。大家可以简单看一下海派旗袍的发展，它的色彩和图式非常具体。那么从当代语境来看，中国的进步已经不需要旗袍，已经有互联网，已经有各种各样的形式取代了旗袍，旗袍如何发展呢？还是用当代的一些方法去激活它。祝贺何继、邵磊先生和蓝京华先生这个展览。

首先祝贺何继老师，前两天我们刚在跨年活动上见过面，今天又来到何继老师的现场。这个活动是一个非常好的创意和策划。刚才我一直在看四个字，冷艳至极。我去年4月份受美国旧金山旗袍基金会的邀请，参加他们的旗袍月系列活动，包括文化论坛。我就发现旗袍作为一个非常典型的中国符号，被全世界越来越认同。而冷艳至极这四个字，冷和艳是旗袍非常独特的气质。女性一穿上旗袍之后，那种高贵的美就被体现出来，而旗袍的形态、色彩，又是艳丽至极，它是两种气质完美的融合，又达到一种极至。这个展览非常吸引人，在现场有这么多的艺术家和嘉宾。

从现场女艺术家的作品来讲，可能也是一种对于旗袍这种形态的内心折射。每个女艺术家不管是抽象的，还是具像的作品，确确实实反映她们的内心。一进门的那个作品，这样一个冲击，包括有些观念作品，这个时代给了女性非常丰盛，可以自由去体验时代的状态。尤其在中国，各方面的控制和压制相对来讲少了太多，男女相对是在一个平等的状态，所以女性有了更多的表达自己思想，表达自己生命状态的呈现。这次跨界旗袍国际展，从当代艺术，从平面的绘画到旗袍，这二者的融合，虽然是跨界，在空气的角度是不存在什么界不界，都是一样。美是旗袍最终要追求的东西。

    今天既然是研讨会，我想表达我的观点，我们的艺术家，尤其是女性艺术家，我们应该以旗袍为画板，在上面表达出更多女性艺术家的色彩也好、线条也好，还是我们的思考也好，真正把旗袍和当代的艺术，包括女性艺术家的气质融合在一起，真正达到至极，合一的境界。

孙晓岚(当代艺术家)：

我是作为杭州的代表参加这个展览，一开始被这个名字给吸引了，冷艳至极，好奢华的感觉。旗袍给人的感觉是代表女性，再加上这个主题冷艳至极，感觉是当代女性的一种华丽转身跟释放，是一种女性能量释放的感觉。古时候女性要三从四德，女子无才便是德。当代女性上得了厅堂，下得了厨房，涌现出很多优秀的女性，都特别能干。希望在新的时代，我们女性能活出自我，把以前那个时代被埋没的才能都能发挥出来。

还有一个是纳兰的作品，她做了一个蚕，她不谈旗袍，她去谈源头，旗袍是蚕丝做得，蚕丝是由蚕茧来，她做一个时间的持续，从无到有又到无，从时间上谈一件作品，这样的作品特别棒。

 大家下午好。我是李南，画油画的，也策划一些活动。我认为现阶段策划活动是非常不容易。作为应该受到特殊关注的女性艺术家与旗袍的跨界展，非常有意义，我认为旗袍不象征着传统，既然现阶段我们再重新把旗袍提出来，它就是象征着自由、尊贵，有些艺术家以旗袍为载体，创造一些当代艺术作品。女性艺术家通过创作当代艺术作品，为女性发声，这是非常好的一种方式，同时压力非常大。我认为现阶段当代艺术家都比较难做，女性艺术家更难做。个性的发挥再难也需要坚持，同时也非常感谢身边的策展人，像何继、蓝京华、许秋斌老师，他们在艰难的情况下，一直在努力的策划一些活动，让艺术家们有展示的机会，有发声的机会，非常难得。我希望艺术家也好，策展人也好，批评家也好，大家一起努力，一起发声。

 宋庄这么多有趣的人，可爱的人一直在坚持自己，做这个策展没有收入，自己在付出，包括李南策的展自己出钱出书，包括何继、邵磊老师这次出了很多钱，包括还有很多人支持，总体来说都是在奉献。宋庄这么多年能够有这么多精彩的活动，跟这些人物有关，畅泉是为宋庄作出巨大贡献的人，做了很多展览。跟吴以强有关，这些都是我们的好朋友。跟朱学文有关，他们都是作出无私奉献的人，还有像李擎、李南这些都是新秀，当然李擎已经很资深，做了很多展览，策展上百个。这些人不断的奉献，才让宋庄今天的艺术生态这样的繁荣，不至于受到各种打压之后就消失，或者是消沉下去，没有，正是因为有这些的后起之秀。我们特别感谢这些优秀的策展人，他们真的是无私奉献。我打算在春节之后，我组织大家评宋庄策展人年度贡献者，包括许秋斌老师，在宋庄策划非常多的展览，他二十年前就在策划宋庄的展览，他投入上千万策划展览，吴以强也是为策展事业花费了上百万花，还有畅泉也是花掉一百多万。所以我们非常感恩，感谢这些优秀的青年才俊……我组织大家给宋庄有代表性的艺术家、策展人颁年度贡献奖，他们付出这么大的贡献，结果大家还不知道，有些还误解他，还以为他赚钱了，所以很委屈，我们要把这个事实亮出来，让大家知道。这是我打算春节之后做的事情，希望大家支持我，

 宋庄让我觉得这里有一片净土，你会觉得很不可思议，许秋斌老师、蓝京华老师，还有畅泉，他们一直在默默的支持当代艺术，做公益。感恩节那天，我第一次去（狼泊湾），喝到那么热的海鲜粥，我有一种无法言表的感动和感慨。因为在798、草场地见识了太多这种冷面、麻木的状态，尤其作为女性艺术家在全球的当代语境之下，女性的生存非常艰难，尤其是做当代艺术的，大家应该相互支持和团结在一起。在宋庄，我觉得最好玩的是有这么几个男性艺术家，他们默默的支持女性艺术家，他们是真正的绅士，在中国特别需要这种博爱又有胸襟的绅士，所以我觉得宋庄这个地方真的很有未来。谢谢大家。

赵佳杰为艺术家舞墨化妆

       中国的旗袍，一直被尊称为国粹，是中国服饰的经典，她隐藏女性最珍贵的声音和心事，而旗袍女性意味着知性、矜持、尊贵与典雅，旗袍是数不清的海洋与飘逸之羽！

       旷世才女张爱玲一生保持着恋袍癖，她的语言非常精辟，她说，“生活是件华美的袍子，它里面长满虱子，”……这里充满了艺术家深刻的反省精神：必须反映当下物欲皱褶下个人内心的困境以及批判个人对社会的沉默，这种自觉，往往女性通过华丽生命和岁月痕迹之后的不断警惕与自爱，鉴于今天环保与人文环境日益退化的当下，“冷艳”担当了女艺术家高度的思想和绝对品质，俨然一群遗世独立清澈如许的女艺术家从雪地里向尘世中走来，旗袍的隐喻像凿不透的岩石和开放的港口，尘世的腌臜与市侩无法将其污损和收买，正是如此，旗袍是温柔的宫殿，也是明媚之青灯，它雕琢着不朽、演绎着经典……是此次展览的初衷与精神。 (策展人/何继2019.12.6)