何  继

四川现代新水墨画院院士

上世纪80 年代出生于福建上杭，批评家、策展人、诗人，艺术家。现居北京。何继被人称作是这个时代不可忽略的批评家、策展人、诗人和艺术家。他是中国艺术界一颗垂直运行的新星，有人认为他的光晕明亮而暗淡但恰恰又符合他自身的旷达……何继所表达的思想均与生活现实有强烈的交汇，他致力于诗性的水墨涂鸦呈现出后工业文明种种镜像带给了观者启示。

《颤动的心》纸本 138cmx76cm

主要参展经历

2017 年， “工业置后”何继艺术巡回展第一站南京更斯艺术馆，南京

2016 年， 上上国际美术馆十周年展，北京

2016 年，在798 宏约当代艺术中心“熊龙灯、王勇、何继、雷刚”四人展。

2016 年，作品参加宋庄美术馆建馆十周年特展，北京

2016 年，担任“言小雨个展”学术主持，北京

2016 年，策展“逆向蔓延”后宋庄水墨提名全国巡回展，北京、成都、深圳、广州

2016 年，参加中国新水墨画暨名家邀请展，四川

2016 年，出任四川现代青年艺术院副院长

2016 年，担任“当代艺术长城展”学术主持，北京

2016 年，策展“艺术家陈栋个展”，北京

2016 年，任上上国际美术馆学术部成员，北京

2016 年，任《宋庄艺术论坛》副秘书长，北京

《桌面》 纸本 200cm×200cm

专访｜精神通达只是新水墨的开始

周末·艺术：您觉得在东西方文化交融的大的时代背景中，应如何确立新水墨在现当代文化中的地位？

何继：中西方融合只一种直觉和状态，艺术的创作仍然离不开地缘，我认为中国水墨画仅凭我们当代的、包括在世的那些水墨艺术家，试图冲到国际上去让别人刮目相看是很难的。我认为还是要通过改良，即要有先锋性和尝试性，因为水墨作为冷辟门类放置在今天，要十分贴切地走近这个时代的主题，轻松地确定它的价值是比较困难的。大家都要“离经叛道”，判逆式地、背判式地前进。图式、方法肯定要推陈出新，然后也是链接他（艺术家）所有的行为、所有的思想和观察能力再表现在纸上。当时八大山人在明末清初，他的作品的思想思维和他的生命感是能够与国际对接的。那时候没有网络，传播很有限，而且他的作品在皇家收藏并不是很多，主要是以寺院收藏为主，所以就造成了他的作品今天与世界的沟通性欠缺。为什么他的东西没有凡高和毕加索那么有力量？因为他很含蓄。中国的文化讲究含蓄、委婉，这也削弱了艺术作品在艺术诉求中的冲击力，不够直白不够直接，因为中国人崇尚道教文化、儒家文化，他的表现性就越来越弱。而西方文化就是要发泄这种苦难，必须批判这种苦难，那么中国文人大部分都是以个人名义去承担这种苦难，这就造成了这种向内的自我以内心揭露为背景的格局。

周末·艺术：您是如何理解“全球地方主义”这种全新的艺术潮流？新水墨是否将在中国引领这种潮流？

何继：我相信中国水墨画必定拥有一定的价值，有传承、有发展、有期望，对未来种种物质裂变和精神共生可能性的表达，利用水墨的形式去体现，肯定是非常有价值的，肯定能够找到全球或者是让西方刮目相看的途径，以非常响亮的、非常有力度、有维度的支撑，呈现在世人面前。

《重新组合》 纸本 96cm×89cm

周末·艺术：您的生活方式，包括随岭南禅院法师参禅，着传统服装、好云游等，都非常传统。但看您的画作，又体现出水墨创作的当代性。请就您的创作谈谈新水墨与传统水墨的内在联系以及传承与变革，另外您在新水墨领域做出了哪些探索？

何继：我曾经在寺院参过禅，现在回头想“习定”只是一种达到目的途径，是种一种修行方式，重要的是通过修行去认识自己，以及明了个体与环境的呼应。在那个环境里面，我们应该怎么去主观地生活，而不是被动生活。长期参禅会关闭某个门径，属于比较被动的生活方式，有很多规矩和限制，那么就谈不了自由。我觉得没有自由就没有存在，因此，我尝试以新的水墨贯穿一种骨子里面的想法，为什么我们不能违背学院的那种模式去绘画，甚至离开平面离开架上去做自己的一些空间的想法，通过空间来表现水墨而不是水墨去表现空间，这种反向思维跟现在的体制和学院肯定是拉开距离的。我一直承认我是非常民间的、草根的，而且是为“独特生辟的生命”探索所有的一种艺术方式，一种旷野式的、生态的奔跑。

周末·艺术：您曾经说过，“第三代绘画已走出中国的‘第二代绘画’困境，在过去的形式加以重建、破坏、恢复、组合……让个人意识发挥到极致，它不断地从传统绘画语言中自我救赎，摆脱与独立。”请谈谈“第三代绘画”，以及您在创作过程中的思考。

何继：“我觉得我快要崩溃了，明明是去商店买东西，而被电商搞定了……”这就是“第三代”。“第三代绘画”完全是新的绘画体系，当然也有传统那种精神在里面。很多人对传统精神有不同的见地，精神是个非常独立的不可确定的思维方式，也是不确定的物质，它甚至不可探讨，一经究探便成为了经验，那么有过多经验肯定是传统的，剩余陌生路径加上主见（观念）才能有某个思想层面的价值。我认为第一代是从唐前后的那些碑刻等也是一种绘画的雏形；那么到了第二代是宋元明清，包括齐白石都属于第二代末期，是把第二代绘画历史结束的人物。而第三代不全部包含文人画，它应该是文人画新长的茧，它不过多提倡文人画体系的形式，也不主张宫廷画派和前面所有美术史里面谈过的种种迹象；第三代绘画是全新的、水墨中的“变形金刚”，它只是中国灵魂绘画的开始，在我的思维里面，是一个刚刚以工业命名的开始，包含工业网络还有未来的一些不确定的因素，以一种多元的身份参入到我的绘画里面。