以书入画神驰八极   诗境通达美之万象 

著名美术评论家   李克俭

  中国画的发展与嬗变的历程中不难看出，诗、书、画、印无疑是中国绘画要义中的四大元素，乃中国传统文人画的显著特色；千百年来，积淀而成独特的“国画文化”和“国画艺术”；历代画家潜心探索，追求诗、书、画、印的和谐统一、相互映衬、相得益彰、浑然天成，则是画家极力崇尚的艺术境界与审美理想；其中，受 “书画同源”传统概念的影响，跨越“唐宋气象”的艺术高峰可看出，“以书入画”算是一道靓丽的风景。艺术家往往以书入画、神驰八极为己任，以诗境通达、美 之万象为旨归。唐代以诗题画蔚然成风，王维更是以诗入画，将诗情画意推向极致；苏东坡以文入诗、以诗入词云云，无疑改观了一代又一代的文风、诗风、词风、 书风、画风……而画风的改观，难度最大，理在千秋，功在当代，传统文人画对诗、书、画、印一体化的理解，对“书画同源”的理解，往往多局限于绘画概念和绘 画技巧层面的认识，指若淡定的集大成者廖然无几；那么，站在当代艺术高峰，看诗、书、画、印的深层融合、整体和谐，看“书画同源”的时代背景、文化内涵及艺术真谛，自然新意迭现，大家辈出。 

  福建颇有实力的书画家萧峻先生，正是以书入画神驰八极的探索者，正是诗境通达美之万象的集大成者。萧峻的艺术实践，完成了从“书画同源”原始概念到诗、书、画、印整体构成形态，深层艺术传达的新跨越，体现了当代艺术家家艰辛探索的真实写照。

    时代的更迭，历史与现实文化背景的不同，艺术家思维方式不同，艺术认知水平不同，审美理想不同，因而，古今画家对“书画同源”、对诗、书、画、印整合完 成的理解和表现手法也不尽相同。其中的“差异性”也正体现中国画的进步与发展。古代画家认为：诗意书趣是中国画的灵魂，而中国画的审美理想即是意境的表达；在中国画构成形态中留有特定的艺术空白，是画家用来表现诗意、书趣、印味及款识之类抒情达意的手法，往往能增添单纯画面的情致和意趣。海派大师吴昌硕 说这是“诗文书画有真意，贵能深造求其通。”或说“诗是无形画，画是有形诗”、“诗文书画，相为表里”。这里有一种共识，即把诗意“书”在画中，则画中平添“诗画同源”、“书画同源”的意境，使中国画具有了一种独特的韵味与生机，也具有了一种中国画的传统文化底蕴。当代画家萧峻先生认为：千百年来，中国古代画家在“诗画同源”、“书画同源”、“以书入画”等方面进行了不朽的磨砺与探索，尤其是在诗、书、画、印诸元素的融合方面也形成了一定的程式和较为成熟 的技法。然而，古代画家限于文化环境和艺术视野认知的局限，题诗于画、以书入画、以及诗、书、画、印各元素的组合，也只限于传统画面的浅层次点缀、点景与提趣、提味，多数画面上的诗、书、画、印，也多作为画面题款的书趣而成为画面的“组成部分”，并没有真正意义上、真正意境的深层次融合，其在形式上的融合也未臻完美。从这个角度讲，中国画在思想意义和深邃意境的开采和拓展、在画面形式的经营等方面，还有待进一步增强其艺术张力，把玩的空间很大。可见，中国 画的创新领域仍是无限宽阔的。其中，“以书入画”无疑是一个很好的探索路子和突破口；以“书入画”见证了当今多元文化思潮背景下，“书画同源”和“诗画同源”的一种新画风、新境界；“以书入画”见证了中国画艺术表现力的博大与创新；“以书入画”见证了当代画家的艺术新理念、新思维、新思路。

 另一方面，萧峻先生的艺术创作，站在一个绘画理念创新的高度，寻求在以书入画现代艺术思想的高照下，那种天宽地阔的自由画境，坚守一种思接千秋、神驰八极诗境表达，一种“笼天地于形内，挫万物于笔端”（晋人陆机语）的形态表达。在萧峻先生的艺术创作中，绘画理念的创新达到充分的自由联想之境，尤其是以传统书法艺术的那种气概、洒脱、节奏、韵律、开合等思维注入画面之中，跨越时空，散点透视，天然组合，信手拈来，心手一气，顺理成章，画中有书意，书中有画韵，在画面鲜明主题的感召下，书画本体、画家主体、读者客体的思维完全构成了一个审美空间，归于一种深邃诗境的开启，开阔处似关西汉、铜琵琶、大江东去；细妙处若二八女、红牙板、小桥流水；画中诗意扑面而来，画面生机出现了，画面奇迹出现了，这种“书画同源”的新奇迹，古人没想到的、古人想到没做到的、古 人做到没做成的，可以从萧峻的“以书入画”的理念中寻找一个妙好诠释。

 在绘画形态的创新方面，萧峻先生将国画的意境推崇为一种至尊至美的诗境。臻于此道诗境，把书法拿来，或以行草融入画境，或以似款非款、似书非书，水乳交融，恰至妙处，于书中常取画意之痛快、淋漓、浓淡、虚实、黑白之节奏来丰富画中墨韵，书与画的韵律、韵味跃然纸上，构成新的书画形态，表现新的绘画语言， 以书养画，注入文史，得“心源”、得“造化”，得唐人书中之根基，得书之法度及明清王铎之风，得浪漫之风趣，开张翘楚，铮铮骨力，恣肆汪洋，纵横捭阖。把诗意拿来，或以图式造诗境，淡化传统“三远”程式的束缚，自由经营位置，以气势铺陈，构图饱满且空灵，布白高妙，手法多诡，横竖深浅，主宾分明，皴擦点染，景情景致，为我诗也；或以诗歌“书”之画中，将画中诗文、诗画交融一体，诗画观照，画为诗之肌，诗为画之魂；或以款识提诗意，主题高扬入眼来。尤其是萧峻的山水、人物、花鸟等作品，往往兴致而来，题跋诗言，清新自如，若山高、水长、云起、山浓簇春烟、野云横高天、秋老山容淡、坐看云起伴泉声、春风浩荡绿初霁、赋得傲骨风胜骨、凌波细细香等等；这诗景，这诗情，这诗意，皆出自萧峻心灵之原创，其中甘苦画家自知，可谓“陶冶性情存底物”，让读者想起唐人卢延让“若吟”说：“莫话诗中事，诗中难更无；吟安一个字，捻断数茎须。”再把汉印拿来，神奇的画家印，红点画面，那画面顿有生机，那章草书体之边款，凝重而自然，灵便中复绕金石，想象奇诡，刀笔纵恣，大开大合，不拘法度，驰骋方寸，给画面平添一种丰茂、宽厚、浑朴之大气，以及那种平正存灵动、厚重得苍茫之意趣；在萧峻本已充盈着诗情画意的国画作品中，再看其金石印味，犹如文眼、画眼、诗眼、书眼……诸“眼”闪耀，画面更有灵气、更有韵味、更有生动。

 诚然，绘画语言创新之难倍于蜀道，正因其难，方显萧峻之本色、之功力，诗、书、画、印融合一道，怎一“融”字了得？看看萧峻的山花灿烂系列、中华英才系列、窗与瓶花系列、以及荷塘月色系列等艺术代表作，就可看出“以书入画”的奥妙，看出引人入胜的神奇。野山野水吧，以诗绘景，以诗构图，以书构图，书之入画，洋洋洒洒，不计法度，其在法度之理，山野水流皆有书法韵律及形态流动，若隐若现，表现山野水阔之淋漓、之沧桑。中华英才尤甚，古今人物皆有人文典故， 画家便以书之要素附丽于人物造像之畔，注入人文底蕴，精妙潇洒的书法与人物形象交相辉映，消解了传统人物画面之单调与呆滞，进而使画面人物形象更加“丰 满”、更加经典、更加传神。窗与瓶花系列是“以书入画”之典范，可谓书到、意到、趣到、味到。所谓画家独有的“风花雪月情结”，是因为，萧峻试图在传统的、古老的、程式化窠臼束缚下，来一个时空颠倒、时序拼接，在一窗一景把玩得如鱼在水，得心应手，既有窗内景致，又有窗外山水与花色，甚至一根柱、半扇 窗、一档屏风、两幅对联……皆显人文之沧桑、人文之厚重；遮不住窗外锦绣山水、花草、鸟语、云影之属，如此，沧桑与清新、书法与山景、窗轩与盆景等诸元素散点一处，画面更为充盈，书之线条洒脱自如，带来整个画面语言的清新俊逸、通透神韵，若空山新雨，秀色怡人，令画面的多元化时空意象依托着书卷气与人文韵 致，给读者一种流动的时空、岁月沧桑和悠悠情怀。荷塘月色系列试图把“以书入画”的境界推向深妙。画家完全打破传统山水、花鸟的程式构图，用亦实亦虚、亦真亦幻、亦书亦画的手法直接铺述和描写现代文学大师朱自清的名作《荷塘月色》，在满塘荷景的画面中洋洋洒洒，书画、书文、书景、书情，并力图从朱文中提炼出荷塘迷人的诗境、意境、情境，艺术地再现“荷塘月色”的文境和美境。