陈明华

1962年出生于福建，现居北京；1982年考入福州大学厦门工艺美术学院陶瓷专业。

中国美术家协会会员，北京当代中国写意油画研究院理事，中国意向油画研究院理事，成都大学客座教授，中国徐悲鸿油画院专职画家，中国水彩画协会福建艺委会委员，福建油画学会理事，福建美术家协会油画艺委会委员，中国·东山油画院院长。

岛

200×200cm

布面丙烯

红色魅惑——陈明华作品欣赏

文/邱丽君

（北京大学艺术学硕士，山东省美术家协会会员）

  

世间爱猫人众多，人们大都喜爱猫的温柔可亲，可它的高冷、诡黠、神秘、特立独行也让那些人类历史星空下灿若星辰的佼佼者们放低姿态，付出情人般的爱。海明威、马克.吐温、博尔赫斯、艾略特、萨特……爱猫人可以列出长长的名单。

巴尔蒂斯爱猫且画猫，自称“猫王”。里尔克在给他的序言中这样写道：“有谁了解猫？我承认，对于我来讲，他们的生存总有一种相当冒险的前提。”

明华亦爱猫，养猫，画猫。

认识明华，始自其狂放笔触下那只霸气十足的猫，自此，《红猫》系列油画成了头脑中挥之不去的魅惑。正如画家所言：“当艺术作为一种媒介使人心灵产生巨大的震撼之时，一切的语言都是苍白的。”明华作品中那对瞬间即逝的情绪的捕捉和对色彩高度的把控力，令人心颤，继而魂飞魄散……

巴勃罗.聂鲁达写道：“人想成为鱼或鸟，蛇想要拥有翅膀，狗梦想成为狮子。但是猫除了做猫不想成为任何别的，每只猫都是一只纯粹的猫，从胡须直到尾巴尖儿。”马塞尔.莫斯甚至说：“猫是唯一最终把人类驯服的动物”。

在巴尔蒂斯的画里，猫大多是自我的象征。他本人内心孤傲，生活离群索居，一生游离于现实与梦幻之间，带有扑朔迷离的神秘色彩。

明华笔下的猫不是中国画家笔下忘我、慵懒、扑蝇追蝶、乖巧可爱的小动物，而是时时处于警觉与戒备状态，豹眼圆瞪，虎虎生威，咄咄逼人！他让心爱的黑猫披上红色的戎装，似乎随时准备迎接各种挑战。它们形单影只，出没于寂寥的狂野，自在往来于偌大的天地间，那一身散发着血腥味的如血的红装，似乎刚刚经由血与火的洗礼，成为涅槃重生的精灵。

这种如血的红色也是其《红船》系列的主导色，在《红船》中，浓烈的红色经由激情的刮、擦、涂、抹，如火焰般熊熊燃烧。

在所有的色彩中，红色是最具生命特质的颜色，它成了一种生命的象征，同时也是艺术家宣泄情感的最佳武器。我们在苏丁、德库宁、培根、蒙克、凡高、席勒等艺术大师的作品中都会感受到这种色彩的致命魅惑。

对画家而言，除了色彩，笔触也是情感的载体，是画家情思的直觉流露，它的方向、形状、厚薄以及用笔时的轻重、速度感等，都是画家技巧与心境的记录。画家的笔触不可避免地带有个人的生命痕迹，包括性情、生活阅历、审美取向等等。

明华的笔触含有情绪郁积或奔放的轨迹，他摒弃了古典绘画的圆润与温和，选择了刚性与凌厉，用直抵生命本质的色彩和心灵跳荡的笔触宣泄自己烈焰般的激情。

中国艺术强调象外之象、言外之意、韵外之致、景外之景，含不尽之意如在言外。明华的作品中亦有一个隐秘的世界，那是一个中年男人对生命的体悟。无论是猫还是人，都是个体生命的载体。

人和动物一样，由于命运的未知与不确定性，生命的进程中会遇到各种危机与挑战。在内心深处，每个生命个体都是孤独的。明华的风景画猛一看似乎有些“粗野”，其实不然，画家的心思不乏缜密，若定睛细观会发现，汪洋恣肆的画面中时常留有一隅空旷与静寂，静寂处可以寻见一抹小舟，舟中立一小人。人极小，小到看不到五官和任何细节，他就那样立着，任小舟随意漂流。

“生命很脆微，” 明华说，“我们每个人也像是一艘船，一个定义。你走向哪里，其实只有一个方向。”明华属于海之子，海边长大的孩子对生命可能会有更深的体验，大海的凶险与喜怒无常成为他儿时挥之不去的梦魇，也成了他笔下不倦的主题。

一花一世界，一舟一旅人。

明华作品的最终指向大概就是喧嚣尘世中孤独的灵魂呈现。他笔下高冷的红猫令人想起八大山人白眼向天、冷眼观世的鱼鸟，其洪荒的风景又与倪瓒的孤寂隔空相遇。

明华的画始于激情，收于反复思索、纵横涂抹的戛然而止，技法高超，情感炽热，气息却一片纯真干净。其作品初看 “逸笔草草”，其实并非真的“草”，而是自由意境表达所需。与早期作品比较，明华近期的作品愈趋简括。也许在他看来，人生要精减无数不必要的东西，生命方式如此，艺术风范亦如此。他要往深度里走，而不是趋于浮世的表面，不受传统规则的裹胁，只遵从内心情感的指引与呼唤，一路探索……”

“ 独行在朝圣的路上。” 明华如是说。

风

200×200cm

布面丙烯

独行

文 / 陈明华

　　同行告诫我说；画画需要慢一点，多思考，尽量做到理性点。这未必是好事，我何尝不想让自己慢慢地享受这作画的过程。记得前辈说过：“快是艺术的敌人”。因为，一旦快了就会把许多该思考性的问题给清理了，这样往往会出现过于简单或流露于表面的油滑，这也是致命的。也很矛盾，往往过于理性又入了僵化。

　　我崇尚自然，喜欢在大自然中去寻找千变万化的信息与能量，她能给我带来无限的生机与冥想。生命的也处于瞬息万变之中，哪怕是短暂的，它所呈现的情味也是千差万别的。

　　我画画没有特定的时间，更没有作画前热身，只因时间段的不同，思路和结果也就完全异样了。我喜欢想到哪里画到哪里！我画画的过程没有更设计，没有预知的结果，偶尔抽烟的时间就会把整张画弄的面目全非。高人有言：画面尽量能出现别人没有的，不可复制的（当然不只是说到技法），往画里走。

　　这不是哲理但很有用，他会引导自己不断地往心里深处走，有时候想，画画哪能在瞬间完成理性和感性的“切换”呢！艺术没有标准，更多的是与生俱来的悟性或者说是天分。拿来主义很现实，只要修饰表面就可以派上用场。而经验主义也只是做到力所能及的范围，有设计的，理想主义往往要花大量的心思来完成他国度里美丽的图画，我将属于后者，且难以改变。

　　物象万千，心象亦万千，一幅画的好坏也取决于作者心灵的走向与高度，我把现场的冲动作为第一手材料烙在画布上，回来后有的涂改了无数遍依然未能达到理想，这是一场痛苦的革命，几乎把“他”摔碎又重新让他活过来，最后往往是“遍体鳞伤”。即便如此，我依然乐此不疲，独行在朝圣的路上。

　　我敬重的有这样的一位画家，在他的墓志铭刻了这样一句：“安睡在这里的人一生热爱画画！”

吉祥鸟

120×150cm

布面丙烯

午夜

50×40cm

布面丙烯

正午

200×160cm

布面丙烯