导言

随着文化强国战略的大力实施，民族文化复兴事业上升到前所未有的高度。当代大写意画家、福建美协副主席庄毓聪先生以薪传文人大写意为己任，经数十载精研与锤炼，在大写意花鸟画领域取得了瞩目成就。贾德江、邵大箴等业内同仁、史论家、评论家均有高度评价。其中贾德江先生撰文指出：庄毓聪是当代画坛大写意花鸟画的代表人物，是继吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅之后又一个戛戛独造、极具才情的人物。庄毓聪先生作品的气象襟怀正契合了中国文化深层精神内涵，更观照出雄浑博大、自信昂扬的时代民族精神，在大写意精神传承式微乃至中华民族伟大复兴的当代，成为不可绕过的重要学术课题。

2016年始，中国美术家协会为弘扬新时代中国大写意精神领衔主办的“大写至道”——庄毓聪大写意花鸟画全国巡回展”，已在济南、兰州、深圳、合肥、青州、厦门、贵阳、漳州等地成功举办。系列展所推动和弘扬的民族大写意精神，正激励和鼓舞着一大批艺术家及社会各界人士，引起越来越多的关注。庄毓聪先生和他充满时代性的笔墨特色，给中国大写意花鸟开辟了一条通往现代化的道路。他雄强、霸悍的画风，及其孕育自信、自强的民族精神，将对画坛的糜弱现象持续进行着冲击涤荡，并带来新的气象。

泉州是历史文化名城，也是庄毓聪先生的故乡。从公元7世纪到元朝末年，因为海上丝路开通，泉州成为世界多元文化聚集地，留下了相当丰富的海丝历史文化遗存。泉州的古城保护规划始于上世纪80年代，远早于中国大部分城市，文化自觉保护着泉州1300多年的历史文脉，并荣获首个“东亚文化之都”的称号，2003年，联合国教科文组织更是把全球第一个“世界多元文化展示中心”设在泉州。

在“大写至道”——庄毓聪大写意花鸟画全国巡回展”即将在泉州开幕之际，我们有幸与福建美术家协会副主席、清华美院书画高研班导师、著名大写意花鸟画家庄毓聪先生近距离进行专题访谈，并借此探析庄毓聪大写意中的时代民族精神，以及当下大写意文脉传承、乃至民族文化复兴等重要时代课题。

《盛夏》 123×258cm

火凤凰艺术网记者（以下简称记者）：庄毓聪先生您好，这次“大写至道—庄毓聪大写意花鸟画全国巡回展”将在6月14日于泉州闽台缘博物馆开幕，对您来说最大的感触是什么？

庄毓聪：泉州是我的家乡，是我成长的地方。泉州历史悠久，周秦时代已经开始了城市建设，唐朝时为世界四大口岸之一，宋元时期是东方第一大港，被马可波罗誉为“光明之城”，我们泉州是国务院首批历史文化名城、东亚文化之都、联合国唯一认定的“海上丝绸之路”起点，联合国教科文组织更是将全球第一个“世界多元文化展示中心”定址泉州。改革开放以来，泉州更是飞速地发展，这和泉州人民的智慧与勤劳是密不可分。这次我的“大写至道—全国巡回展”能回到我的家乡，向家乡人民做一个汇报，同时能得到家乡人民的热情呼应与支持，让我感到非常的亲切与自豪。我在中国大写意领域取得了一点点的心得与成就，能够把中国大写意带回家乡，并促进我们家乡文化事业的发展，也是我的夙愿。期待全国人民在关注我们泉州繁荣的经济、美好的风光的同时，也关注泉州日益繁荣的文化事业，关注泉州的文化魅力，关注民族大写意的传承与发扬。

《黄花疏影西窗前》 180×96cm

记者：有评论家说，您的大写意作品中充满了诗性美。您能否诠释一下写意画中诗性的体现在哪里？

庄毓聪：“诗画同源”是重要的中国画论，其中最为耳熟能详的，就是文人画的代表王维。苏东坡曾经评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。我们中国画重意境，意到笔不到，画有尽意无穷，这些和我们的古诗是一脉相通的。画家用笔墨来表达，诗以言辞来体现，但在高度的文化审美空间里，这种体验是一体无碍的，所以又有诗为画之魂的说法。在我个人的经验，研究中国的古诗对中国画的创作同样帮助巨大。古代人不用多说，回想近现代的写意画名家大家，如近现代如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等都是很优秀的诗人。李苦禅曾道：“要以诗词歌赋的胸襟去作画。”、“文人画高就高在以诗作画，以文采领画。”所以我们中国画的创作者，不应忽视对古诗的研究，要有一颗诗心去创作。无论是落款提拔，还是传统文化审美空间的体验，诗性美是大写意绘画乃至中国画的重要体现。

《松鹤延年》69×69cm

记者：您怎么看待中国画的笔墨素养，以及它发挥出的作用？

庄毓聪：我们谈到中国画的笔墨，经常会进入一个误区，很多人谈到笔墨，会很具体地去讲笔墨技法，讲书法用笔的窍门，讲墨法的运用，这是狭义的笔墨。我们谈到中国画笔墨，应包括笔墨精神、笔墨修养、笔墨格调、笔墨气象。中国画和西方绘画重要的不同点就在于绘画组成个体的意义。中国画的笔墨不仅是画面立意的载体，本身就是审美的内容，体现着中国传统文化审美的价值追求。从远古线条纹饰、到图案、图画，再到我们中国画的演变，笔与墨一直有着它所承载的特有哲学内涵，寄托画者学养、情感、体悟，蕴藏独立特有的生命世界和审美境域。

中国画笔墨的精进，也需要一个长期的艺术实践，在美学判断与高度的审美自觉中完成提炼，最终成就取决于画家的天赋、才情、修养、功夫。所以说中国写意画笔墨是中国画的基石与精髓，中国写意画笔墨品质的提升，技术层面的训练必不可少，更重要的是从我们传统哲学中寻找根脚，提升审美的风范。

《听松》 69×45cm

记者：中国大写意花鸟画是民族写意文化的最高形式，也为从事大写意的画家群体也带来了考验与挑战。请您结合这些这么多年的教学、评审等方面的实践工作，谈一谈中国大写意花鸟画传承式微背后的因素有哪些？

庄毓聪：中国画写意精神始终贯穿着整部艺术史，和我们民族的思想发源有着重要的联系。中国大写意花鸟画乃至中国大写意绘画的式微，背后有着方方面面的关系，比如与中国近几十年的经济发展及全球一体化、社会审美变迁及中国传统文化传承等大的时代背景相关联，也与中国大写意花鸟画自身的难度特点相关。我们不得不面对历史发展阶段、社会意识形态、国民价值观等客观因素。我们需要研究中国画史，促进民族写意精神的艺术自觉，随着中华文化的复兴事业，中国大写意花鸟画乃至中国画的大写意精神最终将实现全面回归。

《春去春又来》48×180cm

记者：能否谈一谈中国大写意绘画与中国哲学的联系

庄毓聪：谈到与哲学的联系，必须上溯根源才能找到答案。中国哲学是中国文化的上层，哲学的发源，就是先民们的智慧与意识表现。随着中国画的发展特别是写意画，乃至大写意的产生、成熟，中国哲学思想，愈来愈成为中国画根基。我们从字面上看“写意”，所谓意，就是我们站立在文化厚土上，关于人文的思考，这即是我们传统哲学的思辨与领域。中国写意画论里“技可进乎道，艺可通乎神”。道是宇宙的本体和生命的体悟，从思想上，指导和推动着我们中国写意画的审美高度与厚度。

 

《飞雪迎春》180×96cm

记者：您对中国画的大写意精神有着怎样的理解和体验？

庄毓聪：中国大写意花鸟是最能体现中国民族艺术高度的形式之一，由古至今，在中国美术史中取得了辉煌成就的艺术家不乏从事大写意花鸟画的创作方向，而且取得了让后人难以企及的高度。在中国绘画的领域中，我专力于中国大写意花鸟画创作。民族大写意精神作为中华文脉的分支，可以上溯到哲思美学这一文化境界。在以具有抽象性、个性化、创造性、音乐般节奏的笔墨艺术来写形、写境与抒情时，是画家情感、才思、哲学语汇以及对世界、对人生的体悟，进行着诗意呈现。文人大写意花鸟画从明代徐渭、清代八大、近代吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅，传承有序，形成一整套理法和美学体系，我们应以高度的自信心和自豪感去继承与弘扬我们的民族大写意精神。中国大写意画离不开中国文化和中国哲学的土壤，我们的艺术创作也应站稳文化立场，凸显自己的民族性，让全世界了解我们的艺术，了解我们的民族，学习我们的文化。

记者：感谢庄毓聪先生的一番解答，让我们获益匪浅。同时我们也将持续跟进关注“大写至道—庄毓聪大写意花鸟画全国巡回展（泉州站）”，关注新时代我们的中国民族大写意精神的传承与发展。