从海滨城市福州来到偏远山中凉山，魏耘抛弃了优越的高校教师生活。他第一次踏上这片多彩的土地，就敏锐地捕捉到似乎是不竭的艺术灵感，因此他几乎是义无反顾地，开始寻找新的落脚之地，在凉山生根开花，画作具有一种别样的魅力。

强烈的反差毫无疑问带给他太多的冲击。发达城市与荒野山乡之间，海洋气候与高原阳光之间，精致生活与粗茶烈酒之间，每一种元素的冲击既激烈撕扯又痛并快乐着。艺术创作的情感由此激发，生机盎然，奔突跃动——画布上，云朵在翻卷堆积，树木向上拔节努力伸展身躯，土地也不安分孕育着顽强的生命。

这一时期，画作的最大变化是画面淋漓尽致传递出的情绪感受，张扬而富有视觉冲击力；加之色彩借鉴了少数民族民间文化特有的鲜艳和饱满，然后刻意采用线条旋转赋予节奏和韵律之美。

在高原，魏耘坚持用风景写生来练色彩、寻技法、理思路。每一个画家都在探索自己的路径，在林林总总的艺术坐标中确立自己的定位。艺术家认识自然的过程，其实也是认识自我的过程。师法自然自古以来就是中国画家身体力行的不二法宝，尽管那些个远游只能吃力的依靠行走的时代，画家们也得寻访万古千山、江河日月，风尘仆仆、道骨嶙峋。我猜测，前辈们面对曲水流觞甚至残垣断壁，没有少发过长吁短叹，毕竟，艺术之旅从来前路茫茫，没有尽头。魏耘每年上百幅写生风景的数量，使我们确认艺术家废寝忘食、勤勉刻苦的创作形象，本质上也勾勒出艺术家探索创新的艰辛开拓。

经历过迷惘、困惑与磨砺、沉淀，魏耘确认将自己定位为“高原画家”。这里，“高原”作为身份标示了其重要性，而对高原的解读乃至感知，正可捉摸到魏耘油画艺术的特色，他身处凉山高原，更企望艺术的心理和精神达至高地。

高原上有刺目的阳光，令人只能眯起双眼遥望远方；弥漫的云雾，魔幻般让层叠的群山若隐若现；电闪雷鸣携带狂风暴雨，又将茂密的森林和起伏的玉米洗涤摇曳；飞舞的飘雪，则将大地与村庄银妆素裹……风景变幻莫测，孕育了大地上子民的耿直、豪放与多情、坚韧。耳濡目染，敏感的艺术家亦会汲收丰富的养分。那就是后来我观察到魏耘身上多了沉稳，放慢了步伐，勤于思考，“以期更多找到高原人性本色的东西”。从容不迫，是艺术家成熟的一种美德；收放自如，是艺术创作理应追求的一种境界。

近期的《净土系列》和《佛国系列》，艺术家的创作指向非常明确：主题方面，侧重人性本质的表达和渲染，直指不同境遇中人的生存状态和精神面貌；技法方面，除了坚持用大块面的色彩铺陈与交融，强化民族色彩表达和东方美学意境。如此处理的结果，画面生动活泼又韵律有致，内涵呼之欲出又若隐若现，思索溢于画面又神秘莫测。总之，作品中强烈的色彩显然表达出“高原画家”强烈的情感。两者的相互一致，达致“我画我心”的艺术新境。

尤为可珍视的是，魏耘油画运用色彩的大胆，时而笔触恣肆，时而块面堆积，时而涂抹泼洒，出色地抽象了高原色彩的动感。达致生发出这样的效果，即使在相同主题的系列中，每一幅都是多么地不同凡响。不受拘束，放浪形骸，酣畅尽致。这样的画作，充满了对大地的真挚，对高原的热爱，对生命的崇高敬意。