现代人和社会需要稀缺的化合力以夯大来加强坚毅的品质.这化合力就是厚德和虔诚来形成而艺术力在物质空间和意识形态的作用。为什么？因为随着21世纪的超物质化的发展趋势，必然需要超文明化的呈现，否则享乐的极速必定玩物丧志人性灭绝荡然无存。东方社会的极致主义和西方的经典主义的结合，必然造成现代人的纠结身心锤炼带来的疲惫以及社会化结构的调和带来的冲突的持续。艺术活动就是物质空间和意识形态的摸索和铸造，唯有强悍艺术影响力才能形成现代人和社会的次序性和行为发展的合理有序。魏耘具备厚德人品和作品体现的虔诚的品质是我非常羡慕和神往的。倾读他的作品人必然没有异议因为魏耘多年以来的在西部高原的扎根创作油画，它们关于中国西部高原人和事，如《一方水土养育一方人》如《祈祷》。作者和画中人都是远离都市灯红酒绿之迷离，远离都市车水马龙之喧嚣，远离都市物欲横流之俗气。守望精神家园。守护身心健康。多么纯洁善良的生活群体无怨无悔地世世代代和蓝天白云大山碧湖溶为一体，延续至今。令都市人汗颜。水往低处流，人向高处走。我终于明白魏耘为什么向往高原净土和扎根在那里的原因。他在勤劳耕耘，终于绽开绚丽多姿的艺术之花。是我可望不可及。因为艺术创作必须来源生活的沃土和对生活的虔诚。厚德是来自对知识的积累和为人处事的修养，承担社会的义务和责任。古师训“文章千古事”，那么艺术也必定千古事。所以艺术活动是谨慎知行。因为欧洲文艺复兴之活动就兴起资本主义人文运动，而中国的新文学运动从某种意义萌发和推动了马克思学说的思潮。时空政治学是有识之士近几年提出的。它是针对世界范围内政治风云突变而设立的崭新的学科。20世纪中先后发生了第一次和第二次世界大战，西方包括日本的国家机器迅猛运转，法西斯急于统治人类，反法西斯人们保家卫国，战事彻底击溃了西方人的经典理想主义的信念而失去了精神家园疲于绝望和奔溃之间。上帝已经死了。所以东方的哲学和美学成为他们的灵魂的栖息所。其实东方的文化如易经和医学著作如黄帝内经、本草纲目已经造就了他们的科学技术和医学事业。所以中国有识之士的艺术家迅速调整创作方向，短平快地形成意象油画之初心，如吴冠中油画艺术。而抽象派艺术大师赵无极一步到位，从气团面貌凸显易经中气的概念区别于毕加索的点线面体的形态。遗憾的是他们也说不清道不白其中的哲理。也许是无语罢了。毕加索丢了一句话“生活是多么美好”。从形态特征分析，意象油画艺术形态它居于写实和抽象油画艺术之间。即包含二者造型元素和规律。它是一门崭新的艺术学科。魏耘非常有悟性和勇气而运用自如的恰巧就是它。艺术品本身就是一个小宇宙，艺术家就是造物主。从古至今空间和物质和气的概念一直困扰着科学家，就是没有简约理解，如空间即物质，物质即空间。魏耘的油画艺术推进出空间的理念。即高原人在洁净的地方虔诚。那个人说他的作品没有内容？虔诚就像如火如荼地祈祷如发出红云般的杜鹃花花海如汹涌澎湃的暖流，一群干净的人祈祷世人平安。详实的理解和认读就清楚明白摆在画面上，诉说作者的心声。传递作者对虔诚的震撼。意象油画是在党中央和习近平总书记的亲切关怀下出炉，因为习总书记去年欧洲访问就谈到它是具有中国特色的油画。意象油画是近年来一个新兴的词语，即用油画的材料，随意描绘我们心中对人物、色彩、风景以及情感深处的某一种感动。越来越受到关注。气韵生动是作为意象油画的最高境界从魏耘的油画艺术创作中对西藏喇嘛群体集中祈祷的视觉凸显能传递。他的艺术教育意义是采用民族的造型元素和规律区别西方经典艺术。它的艺术行为的描述是极致。经典和艺术本质是背道而驰的。唯有极致更接近艺术的本体。经典艺术是构建它是和科学结合是严谨一丝不苟。因为艺术本体是要充分发挥人的主观能动性更接近感性体验。

从魏耘的意象油画艺术创作中进入油画的最高境界---创作。他在画面大的笔触众横交错也使更多的读画的人进入了欣赏油画的境界。魏耘的出现绝对补充了意象油画的红色基因。其艺术品价值为事实的存在。其人文意义也为存在的事实。从以下收集的资料理解这门崭新的艺术形式。意象油画的发生与演变是世界艺术史基因的一次突变。它是中国传统哲学、美学精神通过油画这一艺术表现语言，创造再现的表现。它不单是主观的精神感受，同时包含了对物象的表现。意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点，是中华民族透析自然意象的思维方式和叙述经验投射转换到油画语言的审美结构中而形成的国际文化身份。在创作观念上，追求“身与事接而境生，境与身接而情生”的审美品格。在创作过程中，提炼对审美客体的直觉感悟，达到“以意构境、以意造型、以意生色”天人合一的状态。　有许多学者都一致认为中国传统美术是一种意象艺术，中国传统绘画不管是在思维方式上还是在造型原则中，都带有明显的意象化倾向。这无疑指出了中国艺术有别于西方艺术的东方特色。而油画这个本来发生于西方的艺术种类，在中国经历了百年的发展之后，现在的中国油画，在审美趋向和表达方式上都已实现了民族化、本土化。当下的中国油画在各个方面——题材、内容或是表现技法——它都已经融入了浓厚的中国文化精神，更有许多油画家在他们的油画作品中表现出明显的意象化倾向，与民族文化一脉相承，展现出一种民族审美意识。

中国意象油画并非只是一个简单的艺术风格，它是油画传入中国后在中国的客观发展。它是油画艺术在中国本土文化下生成的，体现中国民族文化特质的绘画艺术。它不是简单地将中西绘画艺术混乱杂交，而是油画艺术在中国的一种特殊发展。它的内在核心是中国的东方文化精神，外在形式上则具备了西方绘画艺术的一些形式语言。其具有既不同于中国画又有异于西方油画的独特审美特征。同时，它又与两者保持着内在的密切的联系。

简单地从字面上看，意象油画既包含了意象又包含了油画这两个层面。这就是说，首先依绘画种类来看，它的性质无疑应该是油画，是油画就要在创作时遵循油画所特有的一些创作规律。其次意象油画的另一个层面是意象。意象具有明显的中国特色，在绘画中，主要指“寓意之象”，这在下面会详细论述。总之意象油画，其内涵是油画，外延限定为意象。中国意象油画追求的是 “心游物外”、“物我为一”的一种精神境界。为了达到这种神游的境界，意象油画就不能局限于对形象的具体的某一个特定时间的再现，而是要求艺术家经过主观的提炼、概括与取舍，融合自己对自然物象的印象和感悟，对其作一种抒写性形象塑造，精心经营画面形式来传达某种意境。中国意象油画区别于西方油画艺术的最大特征是它内在所蕴含的文化精神，是一种与自然处宇宙相通相融的“天人合一”宇宙观，是中国人特有的东方文化精神，在中国意象油画作品中透现和凸显出中国人的文化观念和审美取向。

意象油画不是简单地用油彩画中国画，它传承的是中国文化精神、民族审美心理，是中国文化包容度的显现。意象油画表现了典型的东方意境，是中国人的独特文化内含对艺术家的影响，追求的是一种精神的超脱。它不拘泥于物象具体的形状、色彩等的描绘，而是以中国人的特有的对自然的全身心的体味方式，在油画艺术中表达对自然的感悟。

中国意象油画是在中国文化语境下生成并迅速发展的，它呈现的是中国文化精神影响下的中国本土艺术风貌，以中国意象美学观念融于油画艺术的创作中去，讲究得意写形、澄怀味像，重意境的发生和诗意的传达，以写意、的表现手法追求形象上的似与不似之间，彰显中国文化精神特质。

文化艺术具有包容和解释之作用，它们属于软文化范围区别政治文化它是和解认可接受属于硬文化范畴当今中西文化鼎力于世界文化中的趋势越来越分明而东方文化的角色就是坚忍不拔信念坚定的发挥强悍的调和力促使各国之间的友好往来走共同发展之路这就是厚德载物的概念这是一个非常纠结困惑的的时代当代艺术家必须抛弃个人的小天地把握时代脉搏承担义务和责任。所以艺术活动必须和各民族大范围共同生存结合才是个人创作的大轮廓线，只要心中有它就是艺术家良知。只要心中有它艺术创作就会像涌泉一样出现。它们也是中外艺术大家的关注点。如毕加索和徐悲鸿。也许是巧合何是天意。魏耘的油画艺术特别是近3年以来的作品就是围绕厚德虔诚做足文章，取得了丰硕成果。说明他是有良知和悟性。

我上面是从艺术之象之理之行之为之魂来论述魏耘他的艺术。也许读者会疑问？您谈他的艺术怎么东驰西骋一番。其实是从艺术时空学的存在出发来泛谈。艺术评述怎么能单独从艺术品的面貌意识形态来谈，是老生常谈啊！我们在继续以这种文体进行，就是害了自己，也害了周围不幸的人。因为我们是处之知识大爆炸，信息大传播，认知大接受的时代。要把自然科学运用到社会学科。如拓扑学的地形地貌的连续性和离散性和心理学和行为学和组织学，如哥德巴赫的猜想的次序美次序学来分析个人艺术活动行为特征和意识形态。我认为艺术活动的极致的到来就是要改变艺术行为，如材料的重新选择。艺术形式语言不变。福建三明艺术家王鹏飞非常懂，就把国画中的鸟的造型转换成雕塑，同构异科，不戳的创造。也是有思维换位非常利于身心健康。魏耘的油画从艺术形式和内容都有这样的组织的形式语言美。

我是学过广告学，是要研究一个学科的有效性。艺术活动如何奏效？扎根和发展，即发展艺术生存空间。从艺术之数分析它们包含组织扩大交流行为因素，它们对于搞艺术的人士无疑是好事，非常利于健康发展。艺术社团活动要从民间喷薄拥簇，也是补充地方形成艺术村或艺术社区的公共文化艺术服务体系。古有百家争鸣今有万团争光何乐而不为之。他八年前就组织了大凉山画院，常年和艺术气味相投的友人交流切磋，开心得不亦乐乎。人间正道啊。

魏耘是我同乡福建人。这里诞生了理学大家朱熹，扬州八怪之一黄慎。时空艺术的概念早于刻入了魏耘的骨骼肌肤。他的艺术活动非常全面非单独在小画室闭门造车多年前就栖息在大凉山和当地人溶为一体。正如他坦言“生在东海边，旅居大凉山” “泸沽湖夏日之夜，曾经的我在这里做过梦……题写湖光山色心灵驿站的品牌，美好的时光依然植根” 

越是民族的就越是国际的。因为先进科学文化的渗透必然融合本体意识形成一体化，大国意识有效性必然延续持久，否则如玛雅文化消失荡然无存留下躯壳其灵魂在头上窥视。西方油画的科学意识的融入却丢掉了人的内心对照物，而人的内心对照物正是国人的圣境所在，当西方被战事翡翠了乌拉邦，就一头沉浸在酒精的麻痹超重的呕吐。进化的极致必定引起极致负担极致与极致的极致是西方精神家园的迷失而彻底绝望而抛弃极致于是他们把目光转向了东方有悟性的东方艺术家把握时机运用化合力夯大来加强坚毅的品质，魏耘艺术是运用化合力的高手。魏耘体会到意识到是他人文价值内涵的凸显，是他艺术的潜在功能和人和社会对话交流的非线性思维，其实他是苦恼的其中只有艺术之魅才是他的喜悦知情难以言表。艺术家如同婴儿哺哺待乳。魏耘对生活的感受一旦转换成心中的艺术之象就会专注地倾情地精微地让它逐步呈现在画布上致力于艺术视觉意味油画语言品质色彩所形成的“集合的红光”以及艺术地概括等艺术语言建构另他始终让自己对作品的“虔诚意识形态”贯穿于创作的整个进程中。他以此方式表达生活在我心中的波澜和“艺象”转化成“生命之祈祷”，完成蹉跎岁月中的一幅幅画，就是化合力强悍作用而形成的。

     “集合的红光”、 “虔诚意识形态”、 “艺象” 转化成“生命之祈祷”他们是艺术创作的新的概念，他们包含艺术形式和艺术内容的汇合和延伸性融入你我视觉神经和细胞乳化脑细胞形成夯实的艺术语言。局部的轮廓线和整体的轮廓线的意识从来是永恒的艺术形式是对照物，但是没有左右艺术家魏耘的创作触动。没有追求细节存在细节，没有情结显现情结。细节和情结是画面的局部是区别整体而存在。他们的学术意义形成，他们的艺术教育意义形成。难能可贵之处。魏老师如耕牛一般沉着地努力地坚持不懈是闽人特有的坚毅的品质。现代人脆弱的身心社会化结构疲惫性需要稀缺的化合力以夯大来加强坚毅的品质。否则人心分散而去。否则社会的凝聚力成为爆音。人脆弱的身心是物质生命一大悬案。而社会化结构调和调整的疲惫性确实存在，其意义？大一统所致？非常纠结非常苦闷充分说明了物质生命的多样性是其产生的根源。哥德巴赫的猜想的意义呈现次序美充分说明物质生命的控制欲和协调性和理想控。艺术活动是外界和内心的反应和纠结，艺术家天才的行为非常可爱。艺术活动化，活动艺术化，他们本身就是天生的孪生兄弟伙姊妹。没有活动的艺术是静止的，而没有艺术的活动的不存在。存在是艺术的活动凸显。天体就是次序美，美轮美奂。次序美绝对让人类的行为规范。是艺术真理。艺术政治化政治艺术化是社会结构化疲惫不堪的解决方案的一治。从宗教吸取其文化脊髓，即虔诚意识形态的刻入，艺术家才会从象牙塔钻出来去热爱和拥抱和深刻理解和反思社会和生活。他才会成熟，才会懂事。艺术和宗教意识的结合是魏耘艺术的出发点这也是魏耘西部高原的艺术创作的初心所在。他们带着非常浓厚的艺术救赎色彩。艺术救赎是非常新的艺术创作方向，对现代人的人际关系的紧张矛盾和社会冲突不断呈现的调和化合为水的作用是苦口婆心和良苦用心。

艺术家魏耘就是造物主他创造了时空艺术里面就是读者的精神家园我设计孤儿的艺术形式进行交流对话，交流是必须的他是人道主义而孤儿的概念是悲剧？他是悲观失落无助的代名词吗？是看他的悟性怎样？悟性是来自对生活的体验和理解？地球人类是宇宙的孤儿吗？如果不是，那么另一位孤儿在哪里？

孤儿A

      由于地球物质空间的融合，物质生命年龄约48亿？

孤儿B

      嗯

孤儿A

      物质生命为何身心疲惫而脆弱始终不断？

孤儿B

      是我们局部意识的匮乏和完整意识充足？还是共同体意识作用？

孤儿A

      是来自物质的排斥性和相吸性？

孤儿B

          嗯，物质生命化合的过程需要加强坚毅的品质而如何铸造？

孤儿A

      厚德和虔诚的天使粒子品质的生化作用顽强的融入

孤儿B

      物质生命化合的结果犹如蜘蛛丝材料加大了强力和柔韧和延伸

孤儿A和孤儿B是笑而不语

其实魏耘在自己的艺术世界就是孤儿的角色。这个角色在生活中是非常纠结的它需要接受和生存而是学无止境的过程是双方两位一体和关注第三方的人事物的形态面貌的连续性和离散性。艺术的量和质。是魏耘和关注他的人媒体市场的焦点。我们读者对魏耘的艺术认读过程就是物质和生命化合的过程。如果您成功了，就是魏耘的作用。如果没有成功，不是艺术问题，要对画面红色的虔诚深刻理解和思考。这红色的祈祷令我陶醉。它生生不息永恒存在。因为生命的血就是红色。

我们的国旗就是红色。红色代表正能量高频率。它就是魏耘苦苦寻找的那一块‘精神家园’栖息地”。

魏耘作品散发出的乡土气息和画面中传达出的音乐符号满含生命的律动。长期实践中获得的经验胆识和激情历练。广阔的视野使他具有充满人文气息的现实主义风格。让我们陶醉在画家铸造的美妙的物质空间。

联系方式：15059038791