高原是圣山灵水和自然生灵，

多年来无意识的影响

我的人格行为动机及能量想象。

对高原自然生灵的原始意象，

汇成我写生创作资源的池塘。

——魏耘

色彩的诞生，从写实到印象派

在艺术之途上从无动摇，没有想象的那么容易。

魏耘，1959年出生在东南沿海之滨的厦门，却一路坚持走着艺术的道路，从他的每一个选择上都可以看出这种坚持。

刚刚恢复高考的第二年，那时还没有所谓的艺考生，他靠着优异的文化课成绩考入了厦门大学，却因为自己对艺术发自内心的热爱，而选择了比较冷门的美术理论专业。1993年他又到中央美术学院油画课程班进行油画技法训练。

“在中央美院进修的时候学习的是比较传统的写实主义，接触到印象派的绘画，是我去法国巴黎高等美术学院之后了。”

《净·系列》泸沽湖  布面油画 30cmx40cm

改革开放后，一大批西方的艺术理论和艺术思想进入中国，其中就包括了西方绘画史上划时代的艺术流派——印象派。这个以追逐极致的自然光和色的画派，给了艺术世界另一双发现自然的眼睛。这对浸染与前苏联写实主义风格的艺术家来说是一场革命。魏耘带着崇拜到了印象派的诞生之地法国，开启了他一条比较明确的艺术修习之路。

《净·系列》泸沽湖草海  布面油画 60cmx80cm

他的第一批抽象表现主义风格的作品都是在这里完成的。

色彩的碰撞，民族与西方

有一个地方美的让人无法自拔。

《净·系列》泸沽湖之三 80cmx100cm

魏耘的第一批高原系列的作品主要是据摩梭族走婚习俗创作的，他在北京举办的第一次个展“我从凉山来”就用他的高原的色彩语言，印象派的绘画表达方式，以及结合了中国少数民族的色彩元素。

“中国当代艺术教父”栗宪庭先生看完他的展览后对他说，“云贵川高原有你想要的东西，那里才是你的母语。”

栗宪庭与魏耘

所谓“七彩云南，五彩凉山”，凉山少数民族的色彩元素对比强烈，没有中间调子，没有过度色，可以说把大自然的色彩进行了非常集中的归纳概括，并运用在生活中、服饰上。

“我很直接从自然中要到自己的色彩关系，所以我在色彩，尤其在我画面上，用很多补色和对比色，尽量不画第三面，消融第三面，然后让色彩更加鲜活。”

《净·系列》佛国之二 80cmx100cm

《佛国系列》创作素材更多来自四川省甘孜藏族自治州下辖的一个色达县，“我在色达呆了几个月，在那里感受到藏传佛教的天葬，以及当地人对宗教的尊重和崇拜。”

《净·系列》净土 80cmx100cm

《净·系列》双流沟 80cmx100cm

《圣山圣水》系列，是来源于香格里拉沿线，这里有一段风景非常原始，被人们称作“最后的一段香格里拉”。在这最后的近1000公里范围内，中间有稻城、亚丁最后到位于凉山州的木里县。“我在画面上表现高原的空气气场的流动，用抽象表现的方式去凸显作品的画面感。”

回归的思考

来来回回20多年的高原生活，在血脉上他是凉山的外地人，但在艺术世界里，这里是他的母乡。

“我没有考虑很泛的东西，只想在民族文化里面我找到一个小的点，这个点里面，我把这个它和西方油画相结合。”

魏耘从一个外乡人，逐渐找到自己对高原的感觉，结合比较当代性的语言，与高原的气场相共融。他用抽象表现的艺术方式把这一带历史风貌、自然风光，进行着他独特的“二道风景”的认知。

“这里真的山好水好人更好，我特别希望在我们当下大城市刚劲水泥的生活下，将这里的风景能大家有一个共享。”

这次回到家乡福建办展，是他离乡多年思乡的情愫，也一个人在陌生之地，感受不同的文化场景，探究不同的审美见解，又拓开出了新的审美视角的一次呈现。

这是一个高原画家的故事。