安居西昌，走出古城外不远就是北山，多数时间北山是他和几位画友熟悉的写生场地，春夏秋冬，一棵树，一笼草，一个下山的彝族人，那么亲切，富有情感，让画家们心向往之，幸福于画布前面。而当准备好一段时间以后，西昌则成为出发点，目的地是凉山那些更远的泸沽湖、木里森林、布拖坝子、金阳峡谷，有时还跨过金沙江，便捷地到达毗邻的云南，走南闯北徜徉于大地，乐此不疲，对景作画。

1，每一天都处于激情澎湃之中。艺术创作的冲动似彝族人点燃的火把。

如此的情感张力倒也可以理解，如同电光火石的爱恋，总会生发刻骨铭心的震颤。这一时期，画作的最大变化是画面淋漓尽致传递出的情绪感受，张扬而富有视觉冲击力；加之色彩借鉴了少数民族民间文化特有的鲜艳和饱满，然后刻意采用线条旋转赋予节奏和韵律之美。如果把同出于画家之手的早期作品和此时的作品摆放一起辨识，我可以说许多人会惊呼判若两人。代价也随之而来，少数艺术眼力高的拍手叫好、评价甚高；多数欣赏者发现唯美因素被骚动而复杂的绘画语言、晦涩而激越的图像表现所冲淡，“看不懂”意味着敬而远之。画不易外卖，以致魏耘有时连生活来源都成难题。

他坚持用风景写生来练色彩、寻技法、理思路。每一个画家都在探索自己的路径，在林林总总的艺术坐标中确立自己的定位。艺术家认识自然的过程，其实也是认识自我的过程。师法自然自古以来就是中国画家身体力行的不二法宝，尽管那些个远游只能吃力的依靠行走的时代，画家们也得寻访万古千山、江河日月，风尘仆仆、道骨嶙峋。我猜测，前辈们面对曲水流觞甚至残垣断壁，没有少发过长吁短叹，毕竟，艺术之旅从来前路茫茫，没有尽头。后来西学东渐，中国艺术开始在西方铺就的现代化道路上，踟蹰行进。徐悲鸿和林风眠同一年赴法国留学，一个学习写实主义绘画，一个学习现代主义艺术，即是偶然的“非典型”案例，却也值得我们详加分析讨论，津津乐道。不管怎样，不要偷懒地勤学苦练才是正道。本来骨子里深爱艺术了，除了画下去可能也做不好其他任何事情了。魏耘每年上百幅写生风景的数量，使我们确认艺术家废寝忘食、勤勉刻苦的创作形象，本质上也勾勒出艺术家探索创新的艰辛开拓。

2，我所供职的报社离魏耘宅邸很近。仿佛，他拥有大把大把的时间，也没有人催逼利诱，但极少时候看见他去菜市买点时令蔬菜，他不是闭门在画室作画，就是关门外出作画，挥洒不完的精力也让我发现他的头发开始花白。笑容依然灿烂，尤其听到友人对某幅画或者某幅画的某个局部赞赏时，开心由内而外地爆发。显然是压力之后的释然，至少也是苦思冥想的折磨之后豁然开朗的明快。我知道他不善于表达言词，绘画才是他表达的语言；我也领教了他的豪放与潇洒，当他不胜酒力又强迫自己多喝上几杯，心扉被兴致撞开，对别人的不解或者轻视他予以愤怒的回击，与艺术的冲动如出一辙。

 经历过迷惘、困惑与磨砺、沉淀，魏耘确认将自己定位为“高原画家”。这里，“高原”作为身份标示了其重要性，而对高原的解读乃至感知，正可捉摸到魏耘油画艺术的特色，他身处凉山高原，更企望艺术的心理和精神达至高地。

3，高原上有刺目的阳光，令人只能眯起双眼遥望远方；弥漫的云雾，魔术般让层叠的群山若隐若现；电闪雷鸣携带狂风暴雨，又将茂密的森林和起伏的玉米洗涤摇曳；飞舞的飘雪，则将大地与村庄银妆素裹……风景变幻莫测，孕育了大地上子民的耿直、豪放与多情、坚韧。耳濡目染，敏感的艺术家亦会汲收丰富的养分。那就是后来我观察到魏耘身上多了沉稳，放慢了步伐，勤于思考，“以期更多找到高原人性本色的东西”。从容不迫，是艺术家成熟的一种美德；收放自如，是艺术创作理应追求的一种境界。

  从近期的《泸沽湖走婚系列》和《木里红色喇嘛系列》可以欣喜，画家有意在调整创作思路：主题方面，侧重人性本质的表达和渲染，直指不同境遇中人的生存状态和精神面貌；技法方面，除了坚持用大块面的色彩铺陈与交融，强化民族色彩表达和东方美学意境，又稍作了归纳，收敛狂躁繁复。如此处理的结果，画面生动活泼又韵律有致，内涵呼之欲出又若隐若现，思索溢于画面又神秘莫测。总之，画作中强烈色彩显然表达出“高原画家”强烈的情感。两者的相互一致，达致“我画我心”的艺术新境。