大众潜意识价值认同默默的引导人类群体生存指向，我们只能选择抱住一个篮球，生存持久的模式改变了我们的生命本质与价值内核，我们常常是生存着而不是生活着。弱者流行的低俗文化迅猛而强烈的浸蚀着我们每天的日子。让我们在温和的不知觉的进程中快乐地腐烂。画家要特立独行，守住灵魂的洁净与"贞操"，在欲流涌动的大潮中孤独地走在另一边，逃离生存竞争的认同与普遍人性，这是难以剥离之痛。但李昂竟将其成功分离：为官有序有绩;为画有质有量。

    生活之程锁定生命之果。李昂身上有几气：贵族气、匪气、正气、杀气。细读其作品，竟有一丝雅致之阴气：大势如虹、似其身形、微处精妙如簧、意笔入髓、行滑柔美、华丽贵气;点线色斑如外科手术刀一般精准，如淑女之吟也!

    生长在军区大院，当过兵，濡染一身刚气。进大学、研读历史，走进大山、剖阅人性，诸多因素洇进他的作品里。贵州这块得天独厚的土地，丰富多彩的民族形式，给李昂提供了有别于大同绘画语言的表达方式。欧洲人的油画技能，被他揉进了少数民族的灵与形里：塌塌的鼻梁、厚厚的嘴唇、斑斓的服饰花纹与阳光在他的笔下混响。绘画对于李昂来说，不是工作、亦不是事业、更不是求生手段，而是一种生活方式，清教徒朝圣一般，走一条永无尽头的路。一生用心和思想去看沿途的风景，心灵从尘市的喧嚣中浮出，用思想之露去洗涤自我与观者的心灵。在我们早已司空见惯、麻木不仁的视觉存在中用心去审视、扫描并发现那些异态存在，并以审美形式和思想者的思维式样展示于人。我们这个时代，一夜暴富不是梦，暴富的造神运动使许多人灵魂出窍、晕头转向，心灵的天线已被每天潮水般的信息冲击得面目全非，绘画早已失去人们想象中的浪漫，它和物质利益相去甚远，它需要象农民一样地去艰苦劳作而又难于得到丰厚的物质回报，没有众星捧月般的喝彩以及终结者的奖杯。李昂先生数十年在繁忙的行政工作之余，持之以恒，硕果累累。

但李昂无疑又是一个幸运者，1987年，其作品《苗女》荣获中国首届油画大展最高奖--中国油画奖。这是一个颠峰，亦是一个证明，是李昂先生运用欧洲传统油画技法与古老民族形式无缝联姻的典范。更是一个分水岭：李昂站在一个更高、更广阔的艺术视界里，进入了中国、甚至世界性的绘画舞台。之后数年，喷射般的画出一系列少数民族题材的作品，以不同的表现形式、技法创作出《春之祭》、《祈丰年》、《祈天》等  生命的广度与深度，被李昂拓展得几乎失去了边缘。

    李昂一生都在探索不同的题材、形式、表现手法，但每一时期都有一大批不俗的作品。早期对欧洲油画技巧、材料进行了深入的研究，强调油画的正统韵味，在压缩近乎两维的空间里，描绘远离文明的静穆与高贵、悲情、僻静大山里祖辈代代相传的行为节点--婚嫁、节日、宗教仪式，用欧洲人的语言去承载一个古文明的生存状态，以及纠缠在宗教天地里神人一体的意志。

    尔后数年，李昂渐渐的挣脱了早期的自作之枷：笔头变得轻松明快、姿意畅行、华丽帅气，多以风景、人物、静物写生为主。《漫步北海道》、《2009我的故乡》等风景画为代表，其调如诗，行笔无羁，那些农舍、树丛、小溪、海韵、旷野山芥，浑然于他不经意的笔触与鲜灰交织的色彩中，清淡悠远，恬然如洗，读之叫人心灵逸逸而静。面对这些画面，所有尘市之燥嘎然而止，真是快哉!

 不惑，知天命，李昂一路走来，而近几年，丰厚的积淀使其走入了弃繁入静的回归，作品更加简、拙、藏，不夸、不艳、纳智入愚、心若止水。欧洲?俄罗斯?民族?风格?流派?这些都已不重要，看近作《周存有》、《一辈子》、《空境》  所有的语言描述与逻辑推断都显得苍白--画在说话。

    生命的长度可以量化，但生命的广度是无限的。阅尽大千世界，品尽天下美食，穿越人间百态，岁月的无数冲刷涤荡并没有让李昂变为一个油滑城府的芸众之徒，其性如童，真诚灼人、平实如泥、目光清澈。李昂说：世界上什么最好玩?--大胡子一撇、眼睛一眯、畅声大笑：画布上最好玩!

    此徒走火入魔，不可救药，弃世间千般乐趣于不顾，一张画布，竟是李昂生命的整个世界!

    色彩是音律，流淌在李昂的血液里。

    李昂，其实就是一幅画。

（胡黔正写于2013年3月29日）