4月23号到30号，我受到厦门传世艺宫的陈震先生邀请，来为这里的油画高研班授课。在商议如何授课时，我根据近年来国内油画界的普遍存在问题，青年画家多画风景少画人物的缺憾，多照抄自然而少经营画面的弊病，建议用“人体油画写生”的课程形式，从最难的也最根本的人体开始，训练学员和“画面构成”能力，这也是最重要的能力。这个课其实是我根据1985年赵无极先生在浙江美院举办的绘画讲习班学到的方法。虽然人体课会有许多困难，但陈震先生还是欣然接受了我的建议。

     

我一直把培养学生的敏锐感觉能力的训练当作教学的灵魂，我们以往的“学院”教学多注重训练学生照抄自然的本领，而对学生如何组织画面构成，如何挖掘画者自己内心的潜藏，来获得“个人化”的语言表达能力，构建属于自己的语言系统，却往往缺乏引导。我想通过这种课程训练，让学员尽快地掌握一个画家最重要的能力以及绘画的创作方法。

我要求学员每天半天必须完成一幅作业，其实就是以人体为写生对象进行的短期速写训练。我一直把培养学生的敏锐感觉能力的训练当作教学的根本，速写是拯救麻木和僵化感觉的一剂良药。由于时间短，“速”有利于敦促学生精会神，快速抓住对象的大感觉，尽快进入状态，全力捕捉自然对象的鲜活感受。“速”又迫使你在写生过程中尽量从大形人手，抓住对象主要的东西而无暇顾及无用的细枝未节，有利于培养学生从整体出发的概括整合能力。最关键是我要求学员不是照抄对象，最重要的是要学会组织画面，灵活利用自然对象中的各种因素主动经营画面，要能够做到“画若布奕”。有时候由于布置模特的背景环境以及道具有些缺憾，我也引导学员要尽量做到“主动取舍”，“组织构图”，而不能被对象“牵着鼻子走”。另外“速”则量多，量多可以促成质变，可以自然流露出画者的各自相异的取向。可以心态放松，一幅画不好再画一幅，利于大胆实验和创造，通过大量的习作实践，逐渐摸索形成个性化绘画语言的雏形，完善自己的风格追求。

课程的进展非常顺利。学员有30余人，他们大多都没画过人体写生，更没有画过半天一幅的人体速写，但学员们的积极性非常高，也非常努力地配合。我首先打破他们对人体写生的畏惧，将复杂的人体结构简化为简明扼要的体块结构。讲明我的教学大纲的要点就是注重换的构成。包括黑白构成和色彩构成，建立一个“构成意识”。由于有几个上一期老学员的参与，也为新学员做出了榜样。课堂的气氛非常热烈，许多学员的才气和领会能力让我非常欣慰。学员的基础和学艺道路不同，我也尽量让每个学员沿着自己的道路发展。不要“邯郸学步”，要发挥自己的长处，不断“自圆其说”，找到自己，完善自己。我一般尽量不动手改画，主要的工作就是增加他们的自信。对于他们画面中出现的优点和个性萌芽，给与扶植。有时动笔改，让他的画面锦上添花，是让他们知道画面经营的方法，明确目标。八天的课时间很短，有许多学员已经初步形成了自己的风格取向。甚至还有零基础的学员也在我的辅导启发下完成了作品。一个学员说，在这一周的学习中，我们仿佛回到了小时候和父辈们一起在田间干活的场景，老师带我们在艺术的田野里播种、耕耘、收获，在这里，我们卸下了世俗的包袱，投进了艺术那广阔无垠的怀抱！无拘无束，自由自在。

课结束了，许多同学觉得还兴致未尽，是啊，路还长，大家一定要坚持自己的探索，只有多画，才会一步一个脚印，走向灿烂的明天。