厦门是近现代中国西洋画的主要发源地之一。早在20世纪初，厦门的西洋美术学习机构和美术馆就如春笋般林立。如今，厦门依旧聚集着一批来自全国各地热爱绘画艺术的年轻画家，他们心怀共同的梦想和目标，为实现自己的艺术人生而孜孜不倦。

二零一九年五月这帮对艺术有着炽热追求的青年画家们 在导师孙建平老师的带领下在美术馆内进行了一场油画人体写生课程、研究方向常写生 重创作。

4月23号到30号，我受到厦门传世艺宫的陈震先生邀请，来为这里的油画高研班授课。在商议如何授课时，我根据近年来国内油画界的普遍存在问题，青年画家多画风景少画人物的缺憾，多照抄自然而少经营画面的弊病，建议用“人体油画写生”的课程形式，从最难的也最根本的人体开始，训练学员和“画面构成”能力，这也是最重要的能力。这个课其实是我根据1985年赵无极先生在浙江美院举办的绘画讲习班学到的方法。虽然人体课会有许多困难，但陈震先生还是欣然接受了我的建议。

     

我一直把培养学生的敏锐感觉能力的训练当作教学的灵魂，我们以往的“学院”教学多注重训练学生照抄自然的本领，而对学生如何组织画面构成，如何挖掘画者自己内心的潜藏，来获得“个人化”的语言表达能力，构建属于自己的语言系统，却往往缺乏引导。我想通过这种课程训练，让学员尽快地掌握一个画家最重要的能力以及绘画的创作方法。

我要求学员每天半天必须完成一幅作业，其实就是以人体为写生对象进行的短期速写训练。我一直把培养学生的敏锐感觉能力的训练当作教学的根本，速写是拯救麻木和僵化感觉的一剂良药。由于时间短，“速”有利于敦促学生精会神，快速抓住对象的大感觉，尽快进入状态，全力捕捉自然对象的鲜活感受。“速”又迫使你在写生过程中尽量从大形人手，抓住对象主要的东西而无暇顾及无用的细枝未节，有利于培养学生从整体出发的概括整合能力。最关键是我要求学员不是照抄对象，最重要的是要学会组织画面，灵活利用自然对象中的各种因素主动经营画面，要能够做到“画若布奕”。有时候由于布置模特的背景环境以及道具有些缺憾，我也引导学员要尽量做到“主动取舍”，“组织构图”，而不能被对象“牵着鼻子走”。另外“速”则量多，量多可以促成质变，可以自然流露出画者的各自相异的取向。可以心态放松，一幅画不好再画一幅，利于大胆实验和创造，通过大量的习作实践，逐渐摸索形成个性化绘画语言的雏形，完善自己的风格追求。

课程的进展非常顺利。学员有30余人，他们大多都没画过人体写生，更没有画过半天一幅的人体速写，但学员们的积极性非常高，也非常努力地配合。我首先打破他们对人体写生的畏惧，将复杂的人体结构简化为简明扼要的体块结构。讲明我的教学大纲的要点就是注重换的构成。包括黑白构成和色彩构成，建立一个“构成意识”。由于有几个上一期老学员的参与，也为新学员做出了榜样。课堂的气氛非常热烈，许多学员的才气和领会能力让我非常欣慰。学员的基础和学艺道路不同，我也尽量让每个学员沿着自己的道路发展。不要“邯郸学步”，要发挥自己的长处，不断“自圆其说”，找到自己，完善自己。我一般尽量不动手改画，主要的工作就是增加他们的自信。对于他们画面中出现的优点和个性萌芽，给与扶植。有时动笔改，让他的画面锦上添花，是让他们知道画面经营的方法，明确目标。八天的课时间很短，有许多学员已经初步形成了自己的风格取向。甚至还有零基础的学员也在我的辅导启发下完成了作品。一个学员说，在这一周的学习中，我们仿佛回到了小时候和父辈们一起在田间干活的场景，老师带我们在艺术的田野里播种、耕耘、收获，在这里，我们卸下了世俗的包袱，投进了艺术那广阔无垠的怀抱！无拘无束，自由自在。

课结束了，许多同学觉得还兴致未尽，是啊，路还长，大家一定要坚持自己的探索，只有多画，才会一步一个脚印，走向灿烂的明天。