1. 你最早接触的一幅艺术作品是什么，对你有什么影响？

这个不好说，你看是什么时期，从小就喜欢画画，最早欣赏到艺术作品当然是从那时的美术课本上，我小时候在农村没有太好的条件看到好的展览，最早对书本上的作品也是停留在表面的认识上，但书本上的作品概括了古今中外的一些重要作品，虽然不懂，但我也会对着临摹，能把他画”像”了就觉得很得意，也能得到同学的赞许，就是对艺术的这种好奇以及得到同学认可的小小成就感中让我在心中种下了一颗艺术的种子，也是一种启蒙吧，这应该是对我最大的影响！

对我的艺术起到了

2. 目前你正在进行创作的作品内容是？

近年来我的水墨具有实验性，2014年开始我将现代都市视觉符号与传统山水视觉符号并置，引发的传统与现代的激烈碰撞，使观者从新审视中国传统山水文化及其自然观，以及对社会现实的批判与反思，从语言层面看，我的“点”与传统山水的“皴”存在在着某种关联，只是我现在经营的是“都市山水”。目前这个主题我还在延续，表达上更加的抽象些，由对社会的批判更多的回归到个人内心的反思，同时也在思考新的系列作品，但每个系列之间也会有某种延续性的。

3. 你最喜欢的绘画工具是传统的还是现代的特殊材料?

我现在画画还是沿用宣纸，墨，毛笔，但也加入了丙烯，岩彩，和一些综合的材料。觉得工具是否传统无关紧要，而是工具创作的出来作品是否契合时代才是我们要思考的。

4. 你艺术创作的灵感来自哪些，随便谈谈？

主要还是对社会现实的关注由此对当下人文精神状态的批判与反思，

5. 你的人生经历对你的艺术创作有影响吗，具体体现在哪？

当然有的，我的艺术经历与很多人不一样，我是毕业很多年才从新回到艺术上来的，有很多现实的问题，一度以为自己可能就改行了，但骨子里还是一直有艺术的梦想。毕业后那几年的状态很不容易，那时白天工作，晚上画画，但生存的压力和心态的浮躁，不能很静的画完一幅画，也只是停留在自娱自乐的爱好上，我时常晚上独自来到租房的楼顶散步，外面就是繁华的都市，我就觉得这种繁华离我好远，突然有种陌生感，在外拼搏的都市人都会有很多共同感受的，看着繁华的夜景，我也觉得这是一种很物质也很精神的符号，很有社会性，对我来说是这种繁华是一种假象，这种虚化的背后有很多内容！当时就画了一批夜景的作品，最开始只是单纯的想找到一种不同的方式来画画，没有任何功利性，也不想要在艺术上走多远，画到后来在语言上有了新的体验，而且毕业多年后从新画画在很多感觉上很新鲜，最大的感受就是能跳出自己的框框以第三者的视觉来审视自己的作品，这样能发现很多的问题并且每一次都会有些进步，真正体会到艺术的成长真的是需要时间的锤炼和敏锐的感觉。

6. 大约每周看几次画展呢？

没固定，有好的展览都会去看，我主要在厦门生活，这边的展览稍微少些，但这些年也开始渐渐多些了，现在资讯发达，网络上也可以获取很多信息。

7. 举办过个人作品展吗？

有，2014年在厦门主办过一个小型个展，2015年作为青年100中优选的8位年度推广艺术家之一并于当年在北京“名泰空间”主办个人画展，由《芭莎艺术》的主编孙国胜先生策展。

8. 现在的指导老师有哪些？

我的老师还是以川美国画系老师为主，有付仲超，冯斌，梅忠智等，现在展览渐渐多了，也得到了徐累、赵力等艺术界前辈的赐教！

9. 平均每周画画多少小时？大概

有时间基本都会画画，有的时候从早上起床先画会画，再去漱口洗脸，一天也不出门，吃饭也是随便吃，根本就停不下来，直到深夜，少的时候也会得有半天时间，当然一段时间后也会休息一下，出去走走。

10. 你的作品风格从过去到现在有什么样的转变？

我一直都不是太循规蹈矩的人，在作品语言与观念上我一直都在寻求突破，所以作品也在不断的完善，我在大学时期的作品都是比较多样性的，主要是对各种材料和语言的探索，挖掘自己无限的可能，不会给自己定位一个主要的方向，在毕业后多年，我在个人思考上渐渐有了比较清晰的线索，在这个过程中我会把好的东西保留，有些欠缺的就不断完善与突破，前期我更多的是在语言本体上做了很多的尝试，现在我更多的是在这种语言体系下的观念如何深入上下功夫。

11. 你认为中国当代艺术有哪些值的期待的方面？

我觉得，水墨在中国当代艺术中会有很多可能性，将在中国当代艺术领域扮演非常重要的角色，当今的中国在文化经济上得到了飞速的发展，在世界的影响也日益的强大，面对西方的文化霸权与殖民我们要有建立自己的话语权，我们现在面对的不是百年前自身的传统，而是面对整个世界的多元文化语境，中国的当代艺术要想在世界文化中占有一席之地，就必须找到一种具有深厚的中国文化基因且有独特性的文化符号来参与国际对话，水墨经过上千年的发展不仅仅只是一种材质，更是一种精神象征与文化身份，深深的融入到了中国文化的血脉当中，水墨在这个传统与现代的转型，东方与西方互渗的当下，将会有更多的可能性。