名家评论

范迪安

中国美术家协会主席  中央美术学院院长

你的油画土楼系列作品显示严谨的油画教育背景，绘画基础扎实，把乡土性质和时代变迁二者之间的关系进行了认真的梳理，在绘画性方面注重油画本质的体现，在精神性方面重视内心情感的表达。漆画《世纪宝宝》等系列当代漆画作品娴熟运用了镶嵌、贴箔、变涂等漆工艺技法融于画意而笔不滞留，色彩浓烈，大胆挖掘传统漆语言的材质美，与西方绘画语言有机糅合在一起具有较强的形式美感，效果挺好。

乔十光

清华大学美术学院教授

你的漆画个展作品突出特点是表现当代人内心、反映当代人生活才有价值。尽管当代大美术的观念使各个画种的界限日趋模糊，但当代漆画成为一种艺术已被艺术界普遍认可，其创作探索和创新规律与其他艺术门类一致。然而，漆画独特的特色语言并非一成不变，其在探索发展中不断丰富，艺术创作手法也不断推陈出新，技巧和材质美创造出来的艺术价值不断被肯定，也要不断提高审美层次并遵循艺术规律。

程向君

中国美术家协会漆画艺术委员会副主任

清华大学美术学院漆艺工作室负责人

周榕清2009-2010年到清华大学美术学院做访问学者，我发现他是一个非常会抓住时机勤奋学习的青年艺术家，他充分利用清华大学的学习条件和资源，业余时间到美院图书馆查阅美术资料，利用节假日去北京感受艺术氛围。感受最深是周榕清来自于漆文化深厚的福州，他创作的漆艺技巧非常娴熟，我认为他的最大长处是选取具有挑战性的人物题材作为漆画创作，从人物塑造、画面构图以及漆的运用表现技法，都有他个人的独特审美角度。还有他的16米长卷表现福建土楼风景画，他有新的突破，这种突破在于从构图上采取中国传统横长式手卷形式，在画面中长线与曲线的运用，以及把较为单调的圆形土楼可以表现得那么丰富，也说明他的创作能力较强。特别是在色彩上采取漆最显著的红色再加上土楼墙体的土黄色的色调融合在一起，很温暖辉煌。这一作品在他艺术旅程中又上了一个台阶。无论是他的人物画或者风景画漆画作品，都可以感受到他的作品的变化主要来源对生活热爱、对艺术的追求。他细腻观注人与人之间的生活以及现实生活环境，从中可以看到他具有独特的艺术视觉以及漆的理解与认识，是一个相当的有潜质青年艺术家。我祝贺他成功。

王来文

福建省文联书记处书记  福建省美术家协会主席

周榕清漆艺术从源自故土的土楼系列作品，“由画入漆”体现他对故土的情怀与人生的思考，近年来他创作的《丝路妙音》系列作品，清晰地反映了他在漆艺术创作中成熟、沉淀、突破与创新。《丝路妙音》系列作品受到源远流长丝绸之路上洞窟壁画影响，以穿越时空妙音鸟（迦陵频伽）为形象特征。它是吉祥之鸟，四处传播梦想的种子。周榕清在向中国古典绘画汲取营养的同时没有忘记漆材料的特性，逐渐形成个性审美取向，《丝路妙音》系列作品既体现了东方漆艺的历史源流，又呈现了当代漆艺在艺术语言上的探索和回归，其巧妙融合，在深入挖掘东方历史文化的同时，继承漆画制作的古老技艺，运用现代的视觉方式，让古老的漆艺在艺术的大舞台上焕发光彩。周榕清在谈到创作体会时说道：“无论是在我的艺术发展的生成、蜕变还是迁化时期，都或隐或显地体现着，中华民族精神组成的内力以及对绘画语言的探索求新，使得我的作品呈现出不同的面貌，给予古典现代性的阐释，体现出现代人追求与向往的立场。”这是他对艺术创作的高度总结，也是对自己艺术作品很中肯的评价。他对漆艺术研究探索和现代漆艺术发展很有价值。

三田村有纯

日本东京艺术大学副校长  国际交流部部长

我与周榕清教授很多年前在福州认识，2016年-2017年他到东京艺术大学作客座研究员期间，我和他到过日本漆艺最集中地方——轮岛、福井。看了许多日本古代与现代漆艺作品，他从不放过漆艺研究的机缘，我们经常进行艺术交流，结下深厚的国际友谊。周教授漆艺作品很早开始就注重接受了多方面的艺术营养，特别在对东方传统、民族民间艺术与西方艺术两大系统的比较研究中，建立了较为全面的艺术修养和认知。正因为他研究的艺术存在师法之前辈，强调性灵，融会贯通人与自然之间灵魂深处的沟通与对话。无论外界艺术如何变幻莫测，他都坚定自己的信念、坚持自己的艺术主张，决不随波逐流，坚持追求人类真善美，对自己对艺术的要求都精益求精，他始终把自己的艺术主张贯穿于有益于社会、人类和平进步的大主题中。他在日本所创作的《丝路妙音》系列作品，以中国本土文化为主体的素材，同时也结合了自己在日本看到不同的漆艺探索追求，形成具有他独特个性色彩和艺术空间，在日本是极其少见的，他的艺术理念对日本漆艺作者产生一定的影响。我觉得这是国际漆艺界异军突起，他的艺术成就，令人震憾。同时我觉得漆艺不仅仅是亚洲的，也是世界的。周教授不仅是漆艺研究者，同时也是世界漆艺的传播者，期待将来与他一起为世界漆艺发展作出更大努力。

小椋范彦

日本东京艺术大学漆工艺系主任  博士生导师

今天看到周教授在东京艺术大学漆艺展的作品，第一次较为完整了解他的追求。从众多数量精美漆艺创作《丝路妙音》系列作品，可以看到他非常勤奋，他的作品很有内容，在题材上他选择了丝绸之路上东西方文化交融——伽陵频迦作为他主攻创作的题材，作品样式别出一格的，可见他在长期的漆艺术实践中，重视中国传统和民间艺术的研究，将中国民族传统审美情感和本土民间艺术的色彩，注入到他的漆艺创作中，以传统题材体现现代意识、时代精神，善以“画外意”与“意外妙”感染读者，令人耳目一新，形成了独具特色的中国漆艺审美精神。周教授的漆艺创作具有感人的强大力度，正肩负创造新传统、启发后来人的重任，这是一种独特的艺术品质与境界，取得了令人瞩目的成果。我相信，来日他的作品感动我们的肯定还有更深更远的高度和厚度。

林公翔

美术评论家  

福建省美协常务理事、理论委员会常务副主任

从某种意义上说，周榕清的作品是一种本性的绘画，本性就是发自内心，发自性灵，发自美好与真诚。在我看来，女人的情迷，往往迷在秀丽与忧郁；而男人的情迷，往往迷在博大与苍凉。周榕清的作品充满了诗情画意，充满了纯净和深邃。从自然家园到精神家园，这是周榕清作品的演变轨迹，他的作品叙述着一段段关于历史、民族和家族的记忆，叙述着对故园的挥之不去的缱绻的眷恋。正如他自己所说：“梦里时常神游的神秘而厚重的土楼自然而然成为我创作的主题。我对土楼的钟情、对艺术的至爱很少有人会理解，每幅作品我都把它当成儿女，那种孕育和生产过程的艰辛和喜悦只有自己能深切体会。”目前，周榕清正在创作一批“消逝与重生”的漆画，这是一种与传统漆画既相似又不同的漆作品，它在平面的画布上展开，但所有漆的语言，工序都没有缺少。历史的沧桑，古人的身影，斑驳的故园，一一在故事中呈现。这个系列作品之一《清心》获得了由中国美术家协会主办的上海世博会中国美术作品展览优秀奖（最高奖），并被清华大学美术学院选定作为一种漆画样式。

他的艺术的生气与活力，从自然家园到精神家园，展现了周榕清艺术创造的不同阶段，这是艺术之路的自我完善、自我突破。

林之耀

福建师大美术学院教授、硕士生导师

缘于对古典透明画的审美思维和对材质美的痴迷追求，周榕清发现漆画的材质特性和古典油画透明画法的材质很接近，即底层色从不同厚薄的透明油层下透出，以不同的折射率映入观看的眼睛，产生极其微妙的色光变化，晶莹剔透，富有幽幽的神秘感。大漆材质品格高贵，加上漆画采用种类更多的材料，如金铂、银铂、螺钿、蛋壳等等使得画面“贵族”气十足。漆画的材质魅力也成了“与他精神最投机的东西”，这就是他介入漆画创作就一发不可收拾的原因，近年周榕清创作了数量可观的漆画作品。他拜漆艺老艺人为师学习地道的漆技术，掌握天然大漆材料的使用方法技巧，尤其最后一道工序，须用手掌轻轻推摩画面，他仿佛感到自身的血气不断地传入作品之中，作品似从神秘的面纱后面露出的脸孔，渐渐地清晰起来，这种制作过程的体验，很令他着迷。他把油画的学养观念、材料技法融入漆画之中，回避程式化，他的漆画与油画似乎有某种内在联系，感觉是和谐与统一的。漆画制作工序繁杂，费时费力，要有足够的耐心和毅力。探求材质美的心境给予他最大的动力。

金晖

上海大学美术学院漆艺工作室主任

如混沌初开、万象萌生，人物、动物在一片有与无之间徘徊，纯真的眼眸在凝望，使观者内心产生一缕缕遐想，不由反思着欢乐与悲伤、激情与忧郁的意义。周榕清的作品显示了其严谨的油画教育背景，《世纪宝宝》《骑木马》等系列作品首先给人以观念的震撼，不经意间将希望与绝望等复杂的视觉情绪融于方寸天地之间。工艺方面，运用了镶嵌、贴箔、变涂等技法，观其作品给人以工艺的“大气”感，技法融于笔意而不滞留，从某种角度上我们可以称之为“单纯”，这种“单纯”却是目前漆画所迷失的。

周榕清以其油画教育背景而“由画入漆”，用自己的作品对这一思考进行着诠释。绘画的意义是观念的构建与传达，是人类情感的符号，是一种对功利、世俗、工具理性的超越，这种超越也是艺术的演变规律与进化密码。中国绘画在历史上有两次转型，由人物向风景的转型、重彩向水墨的转型，两次转型正是体现了艺术的演变与进化规律。漆画的发展最终也将符合艺术的普遍规律，由“了一种对漆性的超越技”入“道”，融“技法”于“笔意”，周榕清的作品体现，无疑对中国现代漆画的探索具有一定的启示性。