展览名称：浮华若梦---刘昊天个展
艺术家：刘昊天
策展人：封振国
学术支持：秦大虎
主办单位：中国文化管理协会艺术家委员会
协办单位：798先声画廊，中国国家艺术杂志
开幕酒会2017.9.2（周六）下午15:00
展览时间2017.9.1---2017.9.10
展览城市：北京-北京
展览地点：798先声画廊（北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区二号大门左侧，西门）
联系电话：15934136973,18103512230
媒体支持：腾讯视频，优酷视频，中央数字电视书画频道，雅昌艺术网，中国国家艺术杂志，新浪收藏，搜狐艺术，凤凰新闻，今日头条，天天快报，画悟艺术网，本来艺术网，188艺术仓库，满艺网
『展览简介』
青年艺术家刘昊天最新个展“浮华若梦”将于2017年9月1日将在798先声画廊展出，这是继2013年后艺术家举办的第二次个展。此次个展将展出艺术家近四年来的最新绘画作品。展览将持续至9月10日。
刘昊天是从2015年开始渐渐在艺术界崭露头角，做为九零后年轻艺术家，他是同龄艺术家中较早得到市场认可和备受关注的年轻艺术家，作为青年艺术家他通过持续不断地创作，个人作品观念与语言的不断否定与推进，展现出新一代架上绘画的独特性。这期间，他经历了从2013年初的消逝系列，2014年开始转入假面系列与观念摄影相结合的实验，开启绘画中的观念与形象结构以及舞台场景的组合，在画面中通过舞台效果的人物组合与深入人性的观念思想形成了独特视觉感知的推进。 
2016年入驻北京宋庄后，刘昊天的创作进入一个全新的境遇，他在不断的尝试和实验以及与其它优秀艺术家的交流中，发生了很多转变。刘昊天并没有急于建立某种稳定的风格，一直在假面，消逝，暗香等系列中进行不断尝试。视野的开阔和绘画风格的多样性成为了刘昊天的艺术特点。对于他来说对艺术的研究只是一个开始。

『展览部分作品』

《素》40x60cm布面油画2016

『评论文章』

秦大虎先生寄语
昊天有着相当的素描功底，精湛的造型能力，每次习作都能画的比较出色和完整，无论是静物还是风景，人物在班上都比较出跳。昊天自己的创作想表达的主题是一个假面系列，在我看来这样的主题对于年轻的昊天似乎过于浩瀚，过于沉重，但是在这些作品里我看到了曙光，摸到了希望，我感觉他的画笔间流露出天才的火焰，成功的苗头。他将来肯定会是画超现实主义油画的能手，他在创作上充分表现了自我的超现实主义，他的基本功，想象力和自身的期望，我希望在未来他会成为一位超现实主义的著名画家，甚至大师。
大虎2016.5于西子湖畔

展览前言 
文/封振国
此次展览艺术家刘昊天为我们展现了以《假面》为主的三个系列的作品，作为他四年学业的梳理和总结，反映了他对待艺术本体的态度和对待艺术创作所具备的能力。
昊天是从2015年开始渐渐在艺术界崭露头角，也是艺术界的新秀，最初熟识源于他超越年龄所诠释出的艺术才情和成熟性格，对于伊维尔绘画技法的熟悉把握与深刻理解，这位山西籍朴素的年轻人秉性内敛、为人谦和、讷于言词，专著于艺术。他是出生于学院传统，又四方求学勤于苦修的蓁蓁学子，曾受教于著名油画家、中国美术学院教授秦大虎先生和吉林艺术学院教授白名洲先生等诸多著名画家，秦老对其赞赏尤佳：“其扎实的素描基础、精湛的造型能力，出众的想象力和不辞疲惫进修与努力堪为希望。”他是在适龄与才情恰好的时间节点上自然融入北京宋庄艺术区的新锐艺术家，艺术语言在敏感和智识之间反复推敲，更迭着自己对于语言境地的重新思考。昊天曾较早只身一人来到北京，杭州，东北等多个地方学习，相比同龄人也较早走出校门步入社会，面对世态万般的变幻，在惊诧与质疑的博弈中黯然思考，对世态情绪作出语言式的、青春视角的批评，秉承着艺术家的理想、担当与冥思，在疑惑之后，朝向内心深处，作出镜像式的坦然表述，其《假面》系列绘画以超现实主义意味的绘画方式，劝解出世态与艺术之间俨然存在的话题释解。
他崇尚观念与写实相结合的艺术，在技术和语言气质上，在清寂、肃然中的艺术理想下，在写实油画心力正劲的时间里，他是写实画风承载下诚恳的探索者和守望者，他的“假面系列”绘画有带有一定的隐喻性，也有一定的诗情，青涩少年的理解与黯然慎重的议题融合，一并成为他艺术气质内在的张力、支撑和意味。这“隐喻的语态”与系列绘画诠释的情态关联，又引人深思，体现出艺术青年对于语言态度的严谨把握。“假面系列”绘画之“浮华若梦”“以爱之名”等，是纯清的思绪在澄澈出世态的纷繁，在心灵深处发出的呼唤，艺术语言的惟美、清寂、凝滞，在人物迟疑、犹豫、内在、焦灼等诸多语汇所流露出青春反思，在别样的视野里守望和倾注着内在的向往。“不以目视，而以神遇”，隔着素色的面具，在心理迷醉、游戏生活、焦灼情绪等诸多画境中思考，在无语的对视、从容的肆意、事件后的悲态，在惶恐、纵然、困顿中悾对着“美的希望”，且不辞疲惫的求索，追往之！
在纷繁呈现的艺术当下，昊天的绘画思考是隐喻的，《假面》系列在自我诠释中陈述：其对于人性关系的反思、批评，对于消逝事宜的惊梦般的追忆与思虑，对于世态万端理会的个人情愫、与青春激越理想参比下的经纬与立场。他是一位纯粹的、甚至容易某些遭遇的年轻人，表述出在纯情与虔诚之间内心独白的诚恳，甚至谈到生死观等终极话题的悖论，参比之余也会想到每位初犊的赤子，这是青春坦荡与豪迈气质之间一线嘹亮的清音，势必清澈、纯粹、珍贵，是青春旗帜下赤子之心融延的光晕，是肝胆正道所深情表述的“爱与恨”，他采用象征艺术的“面具”，又与当代艺术家曾梵志的面具主题、秦秀杰在90年代完成的“城市假面系列”等区分，他是以舞台剧的方式，诠释到青春游戏演绎下的故事，故事又与现实重叠，在现实与虚幻之间，在游戏与事件之间作仲裁式的艺术呈现。
“要画出内在的真实”，勇锐的艺术青年在秀雅沉潜的艺术气质中真切的坦然于艺术，在折叠的故事，觉知的语言，自由的状态下画出美好的憧憬。寂寞中的冥想，常常使人警觉，在艺术表情的情意、理趣中陈述，在独立的思考与闪亮的才智中庄重无畏的艺术审美呈现。“审美是精神境界的人生体验。”（叶朗）
封振国（河北科技师范学院副教授、北京大学访问学者）2017年6月22日

文/顾致农
昊天是相对于同龄年轻人中较早进入社会与接触社会的，让他清楚的认识到这个社会的复杂性和人性关系的两面性，他的创作《假面系列》看上去是在叙事和隐喻，其实也是在追求和渴望一种生活的态度，希望人们在这个浮躁的社会中还能保持内心的平和与淡然。昊天的作品是以写实的手法来表现，又结合了一些当代的观念思想，以写实的技术来构建美学观念，是对于传统写实油画的一种创新和挑战，在他的作品中可以感受到一种特殊的思想与情感，希望他在这条路上越走越好！
------顾致农（杭州师范大学教授）

文/郑闻
刘昊天的假面系列油画作品依旧采用了具象写实的手法反应人性关系。他用自己的绘画语言描绘着生与死，爱与恨，画面中这些带着面具的当下年轻人，代表了人与人之间的某种疏离感，或许这正是艺术家内心对于现实社会及人情世故的一种个人看法的表真。
------郑闻（策展人，记录片制片人）

创作自述
文/刘昊天
我的创作主要分两个系列，一个是假面系列，反应人性关系，另一个是消逝系列，表达渐渐远去的事物。当我独自步入社会这个大染缸时，那些尔虞我诈，左右逢源，引发了我对于这个社会环境以及复杂的人际关系的强烈反思与追问，人与人之间常常一个个提防，一个个有所顾虑，太多的人情世故与左右逢源，活在假面之下，自己都忘了自己本该是什么样,我想找回当初单纯质朴，怀着赤子之心的我们，从而产生用写实加观念的绘画语言来描绘朋友圈的想法，人人都带着面具生活，爱与恨都无从表达，往往口不由心，渐渐地连自己应该是什么样都无从说起，一个个鲜活的独一无二的人们，变得像是带着面具的行尸走肉，我们需要单纯快乐以及简单生活的勇气！人有两个本能:生的本能与死的本能。本能，即本性，是支配人行为最强大、最根本的原动力。生的本能表现为爱，生存与满足等积极光明的行为。死的本能则表现为贪婪、自毁等邪恶极端的行为，生与死是相互对立又永不停歇的，一心求“生”遍走向了“死”，经历了“死”又将迎来“生”。我将用我的语言，细细描绘那些“生”与“死”，爱与恨。

艺术评论
刘昊天是这个快速时代中为数不多的愿意勤勤恳恳去画画的年轻人，身为90后还很年轻的他却早已对世事有着深刻的觉知和领悟。他的创作《假面系列》看上去是在叙事和隐喻，画面上几乎所有的人戴着惨白鲜明的面具虽然看不出神情，却能够从状态上感受到人物的迟疑和犹豫，这些似有若无的故事仿佛都在暗室里发生，流露出一丝悲天悯人和宿命之味，预示着人类最终的悲剧无可避免。这叙述也许是他在面临抉择时的境遇写照，亦或是人性细致入微的体察，反观其中却浸透了昊天“由死向生”的大爱之心