认识萧峻是在“萧峻书画展”厅里，也许是他的书画中变化诡异、恣意纵情、空灵峻拔的“心象”打动了我，让我久久屏息静观。前些日子，萧峻特意寄来了分别由中国文联出版社、天津人民美术出版社出版的“中国当代美术丛书”、“当代国画家系列画集”，其中《萧峻书画篆刻集》、《萧峻画集》又赫然摆在我的案头。这一回我终于有了沉思的机会。 

打开萧峻的书画集子，我细心领会揣摩。在我的粗浅印象里，过去我接受的国画大多是章法运用有余，整体状物饱和，写意变形不足的作品，而萧峻的书画作品在师承前人章法的基础上，敢于取法自然，得法孕意，意在笔先，用心忘形，得意恣肆，使人耳目一新。 

萧峻的“窗与瓶花系列”足以证明他的艺术主张：以诗铸魂，以书立骨，以画为面，以印显神。按此类静物的画法，一般人摹状写实的多，而构筑自己的理念与心象的偏少，在萧峻的这系列“窗与瓶花”画幅里，“实”的是生活的常态，而不是生活的原影，“虚”的是生存的理念，而不仅仅是生活的变形。我以为，萧峻理念世界的宏阔与肃穆跟他画中的生活常态是互为勾通的：一瓶一花，一砚一笔，一烛一书，木牍香炉、竹简镜子、格窗木桌的构成，往往是作者用心甘情愿打量的人世沧桑，天理人伦、芸芸众生的“活化石”。最叫人过目不忘的是，作为“静物”，往往是许多人回应一下“还原”的艺术功能，而忽略了本可赋予生命的可能值，萧峻为此类可能值的实现是心存万念，但归缩一点，即是他“融合”了诗、书、印于画中，使它们都能在“画中”占据属于自己的理念与心象的领地，而不是作为“点缀”或“妆饰”而附合在那里，我们留心于萧峻画中的恣意却丰厚，纵情却夯实的“景象”，绝非是他附意于画中的做作和虚张声势，而是他贯通生命于一念的真实景象感悟。 

作为中国美术学院国画系毕业的高才生萧峻，自幼甘守清贫，苦中求乐，恣情书画，也许正是这种禀性与天赋造就了他日后心“恒”手“辣”的生活习性与艺术风格。对他来说，书法就是把诗与画的韵律凝固于纸上，做到“笔断意连”；国画则将诗书画印融入其中，与生命同源，与自然同生，做到“大象无形”；印章却垦出平正寓灵动，做到“塞填方寸势纵横”；至于诗，萧峻则深感诗情画意难达，却每每钟情于苦吟得其韵，做到“陶冶性灵存底物”以廓开胸襟。 <br>是的，当我细细品味他的“中华英才系列”组画，“烟云系列”组画等一批厚重的作品，我再次被萧峻的“冷眼看苍茫，沉浮论英雄”的书画气势所震慑，不管是哪个年代的英才，在他的笔下全都成了意韵的每个部分而存在着，书法成了历史的背景，诗行成了生命的语言，印章则组合了大大小小的时光片断，画中人物若隐若现从容“走动”于形形色色的影调中，这是我在许多国画中很难找到的一种表达方式。因此，我曾经这样揣度萧峻的国画作品，莫非他的艺术主张正是他对生存的认知方式，他的国画语言也是他对现实与理念世界的双重注释与包容，即让存在的一切不加结论和判断，全都浑成天然地呈现于人的视野，这就需要有“熟烂于心”之后的不动声色。这类风格的作品在他的《野狐构思》、《原色与符号的构成》、《山色空蒙》、《凌云山大佛》、《澄怀观道》中表现得淋漓尽致。 

在浮澡之风漫延的艺术领地里，萧峻至今甘守清贫，悟道取法，默默耕耘实属不易。虽说他已是国家二级美术师，作品多次入展中国美协、书协等主办的重大展览，并被海内外多家美术馆收藏，作品数度荣获中国书画展金奖等多种奖项，但他从没有为此而沾沾沾自喜，更没有仰仗笔法宗师金鉴才门下得意弟子这一荣光。他深知过去的姑且算是自己对生命负责的一个个印迹，艺术的道路是无止境的。我坚信萧峻将会不余遗力地为世人奉献更多精彩的国画作品。 

1999.12卢辉于三明