童中焘：荷花四条屏有气势，以山水皴法用到荷叶、荷梗上有自己的想法，值得往深度挖掘。

金鉴才：十几年前，在昏黄的灯光下切磋艺事，观赏他众多画作。而且了解到他还有诗词方面的素养。他的勤奋和才华，给我留下非常深刻的印象。他还是一位很有才气的篆刻家，章法的充盈多变、字法的自然屈伸、刀法的简淡明快，都是我所乐见的。特别是他一章草书体刻的那些边款，凝重而自然，灵便中复饶金石气，让我折服。

冯远：有书法味，能在各同学中脱颖而出，关键在于你的书法根基，国画少不了书法味、金石味、你的画写出来的多，笔墨好，很难得。

尉晓榕：从窗与瓶花系列看得出有灵气有才华，若能往深度去多思考，在画面上表现出来更有趣味。你的笔性很有山水味，养足性灵，以后往这方面多探索，会有好的成果。

杨霜：“融斋”能以“拿来主义”精神汲取古今精华，兼融各派长处，在理念与形式上力求突破派别之窠臼，获得更大的自由与空间，揽物而会神，妙造由心，博涉而约取，面目自铸。放尔神驰八极，思接三代，阳舒阴惨，可寄情怀。

王伯敏：有黄老的“浑厚华滋”，气息高古，格调高。懂得苍润已属不易。

洪惠镇：目前全国“诗书画兼能”的已是凤毛麟角了。你能坚持这方面探索就很好，更何况你还能篆刻。不要盲目跟风，认定方向持之以恒就能不断提高。

吴山明：能轻松的笔法又不失沉着，得益你的书法底子，能画出悠闲随意的感觉真好。

黄发榜：萧峻路子正，书法好，文气足，彬彬有礼，诚正谦和，是有内涵的求艺者。

胡寿荣：沉得住气是你的优点。若能再放纵些或许会将整体的气势表现得更好。

徐正濂：萧峻毕竟是画家，挥洒是本性使然，所以他没有因此削弱想象的奇诡、刀笔纵姿和章法上的大开大合。。。萧峻在画家印和印家印之间走得机敏，走得新异，也走得成功。

丁仃：浙美的笔墨功夫，作品自然立得住，又有自己的想法，有胆有识。年轻人就应该敢冲敢闯。

闵学林：“各有灵苗”（题赠）。萧峻的画有灵气，有意境，八大，文长兼得滋养。

杨启舆：不单纯只是花鸟的再现，有文化内涵，有想法。结合得好。说明了全面修养的重要。

梅墨生：能于浙美南方时彦名家中得益，戒除驳杂，自得苍逸。

魏传义：能诗书画印结合，在年轻人中已属少见，画面有深度更是不易。

李克俭：画家独有的“风花雪月情结”是因为萧峻试图在传统的、古老的、程式化束缚下，来一个时空颠倒、时序拼接，在一窗一景把玩得如鱼在水，得心应手，既有窗内景致，又有窗外山水与花色，甚至一根柱、半扇窗、一档屏风、两副对联……皆显人文之沧桑、人文之厚重；遮不住窗外锦绣山水、花草、鸟语、云影之属，如此，沧桑与清新、书法与山景、窗轩与盆景等诸元素散点一处，画面更为充盈，书之线条洒脱自如，带来整个画面语言的清新俊逸、通透神韵，若空山新雨、秀色怡人，令画面的多元化时空意象依托着书卷气与人文韵致，给读者一种流动的时空、岁月沧桑和悠悠情怀。

蔡劲松：萧峻题画诗都是抒发胸中气象,也是对画境的渲染和感情的升华，与王维的“诗中有画，画中有诗”契合。体现了萧峻对传统文化的浸淫与追求，同时，让我们思考到当今画坛是否应该更要重视对传统文化的回归？篆刻上萧峻的阳刻线条凝练，不激不厉，下刀如运笔，古韵时现，野趣横生，视野宽广，风格多样。有时以甲骨、金文入引，古法弥溢，有时用瓦当、佛像治印，简朴疏野，风规自远。阴刻尤喜其汉印，气厚质纯，计白当黑，刀简意悠，堪玩回味……

诗境　＊　书心　＊　画意　＊　印融

——我的“山水烂漫”和“风花雪月”情结（萧峻）

传统的中国画是浩瀚的。纵观画史，成功的画家自有“自家样”。没有个性的作品将很快被人遗忘。潘天寿先生曾表示：“在风格上，与其不痛不痒，模棱两可，还不如走极端。”他将北宗的“强骨”“霸悍”与南宗的“静气”“飘逸”取得和谐。他成功地将意笔工写发挥极致，奠定了当代画坛大师的位置。

长期以来，中国画思想均是三远为主，让人们有些疲倦，在众多雷同的图式，有时谈不上这幅与那幅的不同和好处，视觉疲惫给人毫无新鲜感。我认为，绘画不应只是简单的再现，与相机争功毫无意义，与古人搬山头，复制着同样令人生厌。画家应有更多的想象空间，而不只是制造没有思想的单一图片。古贤曾云：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。”潘天寿大师在《孙子兵法》眉批：“扬长避短，若以己之短步趋人之长，恐失己之长耳。民族艺术之前途不可不注意于此。”我时常考虑能否将自己平生之所学，将书法、篆刻、花鸟、人物和山水以及有限的理解古代文人情绪之诗境，将这错综复杂的心理，连同心中那个——古典、静谧、文气的特质时空范围带入画面，将庄子的“混沌”观引入，以最丰富的状态令画面的多元化时空意象，依托着书卷气与文化韵致，随着画面的深入理解，让欣赏者一起同呼吸共飘摇于画逸中去，一起感受着那悠悠情怀。

少时背诵古诗时景仰着李白的“飞流直下三千尺”“黄河之水天上来”那份浪漫洒脱；学书时眼前闪现着张颠醉素那沉着痛快的狂草，风樯阵马，殊快人意；学画时特喜欢大千先生那“漫将一夜梨花雨，泼湿黄山几段云”那种潇洒豪迈气象；学印时构想着白石老翁的刻刀在印石上碎屑横飞，逼剥粉落的宣泄快意。冥冥中似乎在我的脑海中，心目中有着叙述古雅清幽的悠悠梦幻。画幅中体现着中国文化特有的诗境，正如王维所言：“诗中有画”、“画中有诗”有感而发直抒心胸思想，以时代脉搏草赋原创，即使有失平仄犯押韵，也比千篇一律摘抄唐诗宋词的伪诗画更加耐人寻味。作品中的款识书法也应是画的灵魂表现。“书，心画也”。应以和谐之书体，或真、或行、或草、或篆，而不应是千幅百幅均是毫无变化的自由体。而书写时更应心无挂碍，畅快为之。整幅绘画图写时应保持逸笔意写，不管是水墨还是浅绛，以至那大小青绿的重彩，作品要有思想，驱山走海、黑云翻墨、月白风清、千岩竟秀、惠风和畅等等，笔底风雷中要有逸气纵横之豪气，以高度提炼和概括，以干湿变化、计白当黑、虚实疏密来体现笔墨丹青精神。最后的盖章定稿，不应简单数十百幅或千幅均是通用的印文和形式，如以上词语：“月白风清”的印文，决不可盖入“千岩竟秀”之画面，应择与画之诗境、书心、画意来体现印融。应当是很和谐的融入画面，在朱白印文、章法形式上，刀法的变化中以及大小印面、戳盖时的轻重皆应慎择用之，坚决杜绝单一的印信记号而已的贫乏思想。

十多年来的努力，从“窗与瓶花系列”到“山花烂漫系列”、“风花雪月系列”等构成的探索，以多方位的表现尽量给人以共同联想那种博大文化的隐喻，或可说代表自身经历、修养的人文观念，带着些许的神秘，向人们娓娓诉说。。。。

“遥知为我留真赏”（欧阳修句）也许如此任人凭着感觉走，去品味才是共赏真赏，也许在这里将得到更多的引导和启发以及灵魂深层的真切。老子谈“道”：“道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。杳兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”我企盼着在那真实与幻觉的虚拟空间中，渐渐营造出自己那别开生面卓尔不群的新天地，同时给欣赏者带来了兴致、带来了意趣，带来了即独立又与传统遥相呼应的，隐没在画中的那些诗书画印的综合信息。有了心灵的感应，让观者有了弦外之音、象外之象、有了意外之意，天地外之境界。 

（萧峻于融斋灯下）