弘芸台

福建籍知名书画家萧峻，学自中国美院，遵潘天寿老院长训导有言：“中国画家不必‘三绝’但须‘四全’ ”，这是中国美术学院学子的坐标。其又幸得金鉴才先生提携，先生素以天纵神才，“四全”闻名，使其把稳“四全”进发方向。十年磨剑，未尝懈怠，先后取得中国书协、中国美协会员，这两张资格证是从事中国书法和中国画两门艺术的实力证明，对有些人来说获得单项已属不易，萧峻却能取得双证，成为在全国书画专业为数不多的“双料”会员，今又进入“四全风雅—当代诗书画印五十家精英展”,默默耕耘，功到自然成。诗书画印全面的素养不只增添萧峻画面的书卷气，更赋予其诗意的想象力与坚实的创造力。

自古水墨为文人所青睐，黛青之水一洗千年画作面庞，少有画家出其左右。宋代苏轼以朱砂当墨兴起画竹，并机智亦诠释：“世间亦无墨竹，既可以用墨画竹，何尝不可以用朱画？”而萧峻亦是如此反其道而行，何尝不可以青色赋彩？

青花瓷以其清丽婉雅、温润如白玉之姿为历代文人墨客所钟爱，隽永之词虽源源不断，亦难诉倾心之情。古人曾赞窑瓷：“雨过天青云破处，这般颜色作将来”形容其美。同时，中国水墨山水之滥觞亦源流于五代，墨法所具有的造型与寄兴的作用越来越被画家重视，并逐渐成为绘画语言的主体部分。青花瓷所展现出的明净素雅与中国水墨之间冥冥间似有种联系，而萧峻先生正是将此二者之间的联系巧妙结合起来，以色彩之花青融合水之清澈，并不断做出尝试，在中国山水画从传统型转向现代型的过程中，留下自己思考的足迹。

古人所谓“墨分五色”，“墨”虽多指黑，而不单纯只是黑，色亦能做墨，而又不失于“运墨而五色具”的原则。萧峻早在1998年就以花青作墨创作出《凌云山大佛》，可谓是对此思想很好的注解。画中大佛慈悲肃穆，端庄坐于画面正中，众山皆小。最妙之处在于天青之云与四周山脉与大佛融为一体，有如佛的背光，青、透间透出佛之庄严、纯净；同年，萧峻又以此笔墨创作《兰亭印象》，画面形式构成较强，青云流荡，清风徐徐，加之以花青固有之色，较纯墨更呈现出了兰亭的清净幽远，让人不禁遥想当年兰亭盛况。画面上方临写《兰亭序》，在画面形式上是构成的一部分，在情感上有如抒发历代文人对历史过眼云烟之感叹。2000年，萧峻以青墨赋诸花鸟画中，《荷塘月色之二》虽是六尺宣，然画家在书法上的深厚功底，使其能够长臂直书，使画面变得更加灵动。而青墨绘荷池，清辉有加，白鹭其间，金河流淌。2006年，作《雄关漫道》，花青融合少许墨，呈现山峦叠嶂，林木森森之气象。与《凌云山大佛》，同以高远和深远相结合的满构图，虽不是巨幅，却展现出山川之宏大，千岩万壑，群山崔嵬，势如乾坤，不露凿刻之痕。2012年，《太极武当》一图，青墨勾勒，青绿赋彩，水墨淋漓，太极之势为构图是其之妙，阴阳两级，化云海与青山为一体，以示山之高，以示道之深。萧峻山水画中的这种豪迈气概来源于多方面，既有其少时与山野为伍，真山水之情景比比皆是；也有以范宽为代表的中国传统山水画“峰峦浑厚、势壮雄强、远望不离座外”的熏染和影响，亦是小中见大的很好体现。萧峻的山水画在内容展现与画面营造上，体现的是诗境之追求；于表现方式和绘画语言上，坚守的是书家之法则。其笔灵动而有层次，其墨松秀而浑厚华滋，从容而有厚度，苍茫拙朴而又随机生发的浑沦之气，也算是对所崇敬者黄宾虹的一种致敬。而此一种真山骨之“满构图”在当今现代视觉语汇中还是很有说服力的。在西方现代艺术视觉化取向的影响下，一些急于创新的年轻画家往往于西方视觉语言了解有佳，却忽视了传统笔墨的训练，画作多气势有余而韵致不足，图式过之而笔墨欠佳，奇技淫巧虽亦体现一定的思考，然“有墨无笔”之诟病早为文人画家所摒弃，终难渊远长流。千年前夫子已道：“质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子”，萧峻对此二者之关系机杼自出，并对于青花傅彩别有心得，题诗作曰：

青花烟雨梦悠然，古韵陶情夙昔缘。

目想心游怡至乐，远尘敬道画堂前。

近年，萧峻创作了一系列青花系列山水。于颜色的调整，或偏青，或偏紫，或是偏蓝，如何得到与青花效果的完美结合，萧峻不断地反复尝试。此外，与先前“满构图”不同的是在于画面留出更多的“白”。《氤氲满壑》，萧峻作题画诗曰：

氤氲满壑雨风腥，淡处还浓蜃影屏。

谡谡苍龙飙谷响，拂云百丈数峰青。

此图采用的是高远法构图，近处一棵苍松屹立，伴二三棵松树虬龙盘绕于后；中段是一座偏右构图的云雾缭绕的山峰，杂树葱葱；更远处则是云过风轻，正是“雨过天晴云破处，这般颜色作将来”在绘画语言上的呈现，迷迷蒙蒙之山峦重重，款识似乎也都被吹化了一般，此景充满了水汽，考察了画家对于水与墨的掌控能力。《枝头绿雨》，又作题画诗曰：

枝头映绿雨初停，恰是立春好踏青。

万里家山常梦绕，遥思寄与水中萍。

此图取横向构图，似一派江边田野人家所见之景。正如萧峻自己所作的题画诗中所言“绿雨初停”“春好踏青”一般，加之青色赋彩，俨然春意盎然，亲切可人令人向往的江野人家。而其诗“万里家山常梦绕，遥思寄与水中萍”可谓描述出画中之景正是自古文人追求的恬静生活。《翠雨岚烟》，再作诗题句曰：

随心泼洒自然通，变幻无方造化同。

翠雨岚烟清净地，大千好景梦乡中。

此一图描绘山川一角，近、中景较之前二图，着色更重，然最妙在于远景的山川，是随意泼洒并略带勾勒，其肌理与留白处及皴染的结合，存其天然之姿，可遇不可求地营造出山之高远，又有着“白云深处有人家”的诗境。萧峻所作题画诗“随心泼洒自然通，变幻无方造化同”正是道出了画家对于此种水墨魅力的倾心之情。此系列等等佳作，给欣赏者带来诗情画意，情景交融，秀妍华滋，令人悦目赏心。

画面留有更多的“空”，流淌的是更多的空灵与滋润，将青花瓷中的青、白分明，通透纯净，温润如凝脂般的特点更好地融入山水画中。更多的空白，并非空无一物，既保有水墨之灵动，亦有笔墨之功底存在。让人不禁想起南宋夏圭的《溪山清远图》，远处之景如风如雾之空濛山色，犹如青花瓷之珍珠白沁，飘就烟雨，近景的山石严谨勾勒，咫尺之间又给予观者无限的遐想。萧峻逐渐将青花瓷之清泠透亮与水墨山水之酣畅淋漓、浑厚华滋结合的浑然天成。如同明晚期青花绘画吸收中国绘画技法一般，萧峻的反向思维，于山水之中吸收青花之元素，将古来共谈之山川，其清梦幽远尽展素纸间。他在自然形象与纯粹的绘画形式之间呈现出山水的力度，情感的寄托，美的传达。

 2016年8月

弘芸台撰稿