我以融斋为画室名。即是对诗、书、画、印相融一体追求的方向。中国美术学院老院长潘天寿曾强调：“中国画画家不必‘三绝’但须‘四全’。”这是我们中国美院学子的座标。当年求学时有幸得到素有天纵神才、江浙三大笔法的“四全”名家金鉴才教授的提携，让我把稳“四全”进发的方向。“十年磨一剑”，而“四全”四剑需要比单项多四倍的时间和功力去磨炼。至今我无厌无悔仍孜孜于感继续努力，前方的迷雾将渐渐散去，其中的甘苦将慢慢品尝。

中国的绘画源远流长，屹立于世界艺术之林在于它的博大精深，在于中国画审美的独特性，中国画是讲究笔墨的。画家与画匠之别在于，画家能给予画面无限的生命和无穷的遐想，画家在自己表现的画面上赋予了极具变化的书法用笔。可以如是说，一个成功的画家本身就是书法家。书法是中国画的根本，一勾一勒每一线条极具书法之道。

松雪道人曾诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”何况落款时离不开书法题字，需要因画面风格不同而改变书法字体的表现。画匠只能用毫无变化的随手体来作为签写姓名作为标记。

 印章在画面上不是简单的作为印记，有些所谓画家一辈子只用几枚印章，更甚者有画花鸟画的也盖个“江山多娇”之类牛头不对马嘴之印文。殊不知“方寸之间别有天地”，画面是需要讲究风格、形状、内容、气息等相互协调的篆刻印章，这样才能将这“一点红”点缀的完美。

 诗为画之灵魂，画乃诗之形色，放情于骚雅，致力于雕虫丹青。画家可以摘抄古人诗句但若千画一题或穷款或词不达意，这只能是画匠“伪文化”之所为。画家应有诗人情怀，以自己触景生情的感觉来题句，这是画之灵魂所在，赋予生命之关键，也是画家全面修养的体现。当今书画家，大多局限于单项能手，或能书不会画，或能画不会书，更难有“四全”综合性大器高手之艺术家。这次有“四全风雅——当代诗书画印精英展”的推动，无疑是书画界很好的开端，我们拭目以待真正的艺术家的聚集！