诗书画印的守望

——记中国美协会员、中国书协会员萧峻

 

     萧峻，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国手指画研究会理事、厦门山水画专业委员会委员、中华诗词学会会员、三明书画院特聘画师、卓达印章艺术总监。

     2008年被评为“当代最具学术价值与市场潜力画家”的萧峻，其作品融诗书画印为一体，诗情、画意、书韵和金石味交相辉映，形成自己独有的艺术风格，近年来备受藏家的珍爱。8月15日~8月19日，“萧峻书画作品展”在石狮日报一品堂艺术馆精彩亮相，几十幅精品力作里，你可以赏出别样的人文意蕴、自然灵慧、艺技巧思和书卷气息。

萧峻出生于三明大田的一个书香门第，父亲是当地的老一辈新闻工作者，又是中国作协会员，道德文章，受人钦仰，其兄亦为当地才子。自幼受父辈熏陶，萧峻六七岁起就开始学习书画，可谓家学渊源深厚。孩提时的学习生活，养成了萧峻笃好诗文、书画、金石的习惯。之后，因他在学期间就显露出色的艺术才能，毕业后即被留校任教。但萧峻并未就此满足，而是倍加努力勤奋，之后顺利考入中国美术学院国画专业深造，在金鉴才、吴山明、闵学林等名家大师的亲自提点下，艺业得到了长足的进步。

近代以来，诗书画印并进者，唯齐白石、吴昌硕等寥寥数人。及至今天，随着各种艺术的分门别类更趋专业化，能诗书画印同臻高境的艺术家更是少之又少。幸运的是，萧峻成功开辟出一条与众不同的艺术之路。在他看来，无诗之画，总觉意犹未尽，题诗必见书法功底，蹩脚书法不仅陷画作于不雅，也让作者贻笑于方家。方寸之印，金石之烁，历来独成艺事，自与书画联姻以来，便各自增色不少，相得益彰。因此，萧峻极其重视中国书画艺术的文化品格，“不求三绝但求四全”，主张在有所专攻的基础上，追求诗、书、画、印兼修四位一体的修养格局，是当代艺术家艰辛探索的真实写照。

萧峻的水墨大写意画主要特点是他以书法入画，以诗文入画，以印章入画，将水墨写意画中的诗书画印融会贯通，集于一身，并将这种“四全”的综合形式美在对唐宋元明清前辈水墨写意画家传承的基础上推向极致。

萧峻的诗，寄托性情，直抒胸臆。欣赏他的画，离不开他的题画诗。作为中华诗词学会会员，他坚持自吟自创。他的题画诗，或抒情、或状景、或表意、或赋事。他画虞美人花，题诗“楚霸别虞姬，悲歌化草萋。今人不解韵，好色若蝶嬉。”画荷花，则题“影摇白露有风神，似是庄周蝶梦生。褪尽绮霞韵犹在，一湖明月待何人。”字里行间处处显露出作者敏捷的才思和澎湃的激情。

萧峻在创作时恪守传统，遵循正道，不乱取法，尤其不趋时法，而以笔墨为主。他通过用笔的轻重徐疾、提按顿挫、浓淡干湿、线条

的巧妙组合，将书法的生命力融入中国画中，从而创作出一大批笔致雄厚、气象苍茫的作品来。在山水画的构图上，他努力打破“平、高、深”等传统“三远”程式，远近、高深、大小、繁简，灵活结合，复杂多变。如《千岩竞秀——赤橙黄绿青蓝紫》组画等，均由多幅大图组合而成。每幅可独立开来，自成局面，但合起来，又构成一个有机整体，极具视觉冲击效果。又如在《荷塘月色》画中，荷花用淡墨勾写，似乎成了背景，两边抄录朱自清《荷塘月色》的美文名段，中间自上而下用淡墨题写自作诗，而将画题以干墨书写，置于中间顶部。全篇书、画、墨、水交融，轻重映衬，浓淡相宜，十分耐品。

萧峻善治印，在画作中印章的使用丰富多彩。无论是闲章还是名号章，都有多种体例、多种章法、多种形式、多种风格，他强调要根据画面意境、布白安排以及落款笔法墨法的不同，选择不同的印章，凸显整体的和谐美。尤其值得一提的是，萧峻刻了不少造型丰富、内容和美的印章，如“指挥若定”、“纸上谈缤”、“指点江山”、“墨溢百花开”、“泼将水墨见精神”等，颇见其文人韵致，亦足为其画作增色。

在萧峻的作品里，诗书画印是一个整体，没有其诗，其画就不是这样，没有其书，其画也不会这样，没有其印，其画也不是这样。在追赶前人的道路上，萧峻是不是也揣着前辈大师们的艺魂一路走来，我想，这次参展的作品已经给了我们最真诚的回答。（记者李自涌）