生活的激情•本真的笔墨 

——鸿昇其人其画 

林育培 

画家沈鸿昇给人最深刻的印象是热情和纯真，这如同他的画给人的印象一样。 

他文革期间曾拜画家沈默为师学素描国画，在部队期间曾向版画家陈祖煌学习木刻，学到了写实的造型功夫，退伍回家乡后，长期从事文艺组织工作，始终没有忘记自己所钟爱的绘画，又时常临习诏安县清明时期书画先辈诸家的笔墨精华，在谙熟先人技法过程中加以汲取。他还向当代福建画坛耆宿沈锡纯老先生学画。他喜欢到家乡山区写生，每年都参加书画之乡写生团赴全国各地采风，画技日臻熟稔，常作山水和花鸟画，也偶作人物。

鸿昇学习传统，并没有跌进泥古的窠臼。他虽然倾心于传统山水，尤其是明清山水画风，却不滞于传统之下，而是恰到好处地利用自己足迹之所到所搜集的大量素材进行传统笔墨的对位，恰到好处地做到妙造自然。《九侯之秋》画是诏安名胜古迹，画面体现了峰回路转，云合水分的实况。章法上把九侯岩古庙宇置于中部，周围黄色山花环绕着，岩下泉水潺潺，远处山岚雾气缭绕游动，令人神往。画面上水与墨交融，气韵生动流畅。尤其是用色上的大胆，敢于用鲜明的黄色与墨色作对比，而且让黄色在画面上连缀，如象一条彩带。墨与色相互映隐，色与墨既形成了强烈的对比，又很协调。新颖的艺术语言也同时带来了现代感。。。。。。鸿昇还以扇面的形式画了不少现实山水，虽属小构，却也都从生活中来，便让人都觉得十分亲切而可信。

笔墨体现的是作者的个性。沈鸿昇的山水画用色的妍雅和笔墨秀润同样在他的花鸟画中得到再现。他在讲究笔墨的同时，也借花鸟寄兴。试看他笔下的“虎”，在山林间或奔腾或长啸，或闲庭信步或傲视云海的虎，是那么骁健和野趣横生。如果说这就是“虎威”，还不如说这是作者对百兽之王的敬畏和赞美；鸿昇画鹰，也画出了它的雄伟高昂的气势，是一种对气派、力量、神勇的歌颂，鸿昇画鹤、画松鼠以及其他一些小动物，表达了他对自然生灵的爱怜和对世间万物天趣和谐的慰藉。为了表现无限的想象，他这些画用笔亦多率意。我们观其状物，即知其意欲在“写心”。鸿昇画花鸟，用笔轻捷明快潇洒，以形写神，设色妍艳，又未尝以傅色晕染细碎为工。总是是以不板滞的格调，自然而然的韵味表现之。无论是花卉还是走兽禽鸟之类，都能达到“神韵为上，且不失形似。”用形与色互相映隐，达到似之，故能佳。

鸿昇也画人物画。他早年多作人物版画，而且近期所作人物画主要是古典人物和佛道人物，其结构趋变形趣味，用笔用墨也不蹈前人覆辙。看来，他意欲通过这类题材来表现禅学中的那种静穆、祥和与淡然的气息。

纵观沈鸿昇的画，给人最深的印象是：他本人的人格气质、学养胸襟，审美追求和理想境界尽在笔底。首先是他善用笔墨描绘并寄情于山水和飞禽走兽之间。其次是他学传统而不被传统所囿，却能探索和创新，如画山水敢用艳色；岩壑的用墨也敢于用浓墨重泼；在用笔上，他常常以他那本真的性格放笔直取，随心所欲，直抒胸臆。于是，每每画出独特的意味和格局。这是一个画家可贵的品格和素质。再者是他不为先匠的创格所拘。他的作品在吸取先贤画风的基础上，他总是力创自貌，尽管其形式并未臻定型。诏安是一个有深厚书画艺术沃土之乡。它的艺术底蕴和深厚的艺术创作氛围一定会进一步促进鸿昇的艺术探索。“天行健，君子以自强不息。”我们期望他继其本真和激情，期待他有一批批更好的新作问世。