照片说明：巨型木雕屏风《锦绣中华》（局部）。

《锦绣中华》的背面，是同样尺寸的巨幅苏绣《玉兰飘香》，这是目前国内最大尺幅的苏绣屏风作品，采用苏绣传统和创新技法，九段式分屏构图，用白玉兰、白鸽、牡丹、祥云、山石等，营造了热情、祥和、开放的氛围，展示了中国对世界的热情，传递出中国传统文化的魅力。

中国工艺美术大师、国家级非遗项目（苏绣）代表传承人姚建萍告诉记者，这幅作品以蓝色为背景，象征包容广博的中国胸怀，契合主场外交活动大气典雅的要求，与主会场的整体风格保持一致和谐。画面主体中，500朵姿态各异的白玉兰在牡丹的映衬下，有的含苞待放，有的昂首怒放，每一朵花都用了72种色彩的丝线，花形逼真又有独特美感。这是她带领200余人的团队24小时三班倒，用100天时间集体抢制完成的。

照片说明：巨幅苏绣《玉兰飘香》。

习近平主席在欢迎八方宾朋时，身后的巨幅国画《春风又绿江南岸》也跟着进入人们的视野。这同样是目前国内最大的青绿山水作品。创作主题为富有文化底蕴的江南春景。采用传统平远构图，以大视野描绘出太湖、京杭大运河、钱塘江等水系相互交织的江南水乡，绿水青山、薄雾朝霞、桃红柳绿、水榭亭廓、渔船钓叟，一派春意盎然的景象。

这幅巨作由陈琪、江宏、车鹏飞、汪家芳四位对江南生活、江南文化比较熟悉又画功出众的上海画家创作完成。主创之一陈琪告诉记者，创作组接到创作任务时，进博会已进入倒计时27天，为增加主会场迎宾大厅的江南意味、中国元素，急需创作一幅以江南山水为主题的中国画。创作组用3天时间完成小样定稿、10天时间创作、3天时间装裱、2天时间上墙完工，每一步都攻坚克难十分不易。每个站在画前的人都会被画中的江南胜景所打动，想起那句著名的古诗，也是画题“春风又绿江南岸”。

照片说明：巨幅国画《春风又绿江南岸》（局部）。

领导人休息室墙上是一幅漆画《春和景明》，以传统福州景观“三坊七巷”、“白山白塔”、“乌山乌塔”等为主题，有着“推窗望岳见江南”的美好寓意，将中国传统文化中的人文理念“天地氤氲，万物化醇”，用中国传统艺术方式漆画表现出来，表现了人与自然的和谐，以及春天万物充满生机的景象。

漆画创作向有“人画一半，天画一半”之说，作者周榕清在创作时就遇上了这样的情形。为了表现大榕树树皮虬枝的斑驳质感，画家采用天然漆厚涂自然起皱技法。正常情况下半天就能起皱，但这次刷涂超过24小时、试了人工加湿后依然不见动静。正当他焦虑起皱无望恐要延缓进度时，天上忽然下起了大雨，漆皱慢慢成型，最终形成了超出预期的树干肌理效果，让他欣喜若狂。

照片说明：漆画《春和景明》。

过厅墙上是景泰蓝壁画《三山五园》，以北京西北郊的香山静宜园、玉泉山静明园以及万寿山颐和园、畅春园、圆明园为主题。设计师、清华大学美术学院副教授王晓昕介绍说，这幅作品使用传统景泰蓝工艺，但是以国际化表达方式来呈现，艺术效果新颖独特，总体风格平静舒缓，是一百余名技师在30天超短的制作工期内精心制作而成的。

北京市珐琅厂董事长衣福成介绍说，“三山五园”作为人文景观与自然山水高度融合的典范，是北京优美自然环境与深厚文化底蕴的象征，是以更开阔的视野挖掘历史文化和精神价值的重要体现。看到这幅作品在主会场里呈现，衣福成说很震撼，也很自豪。这幅作品很是淡雅，区别于之前传统景泰蓝的浓重色彩，王晓昕说，“我们舍弃了这样浓重的颜色，选用淡雅的颜色，和整体环境融为一体，让人能在画前静下来。”

照片说明：景泰蓝壁画《三山五园》

山东菏泽巨野县书画院创作的巨幅工笔牡丹画《锦绣春光》是另一幅巨作，也是该书画院继上合青岛峰会展出的巨幅工笔牡丹画《花开盛世》后，再展菏泽巨野工笔牡丹画的艺术魅力。这幅高3米、宽15米的中国传统工笔画线稿进行了16次修改，由《花开盛世》的五位主创画家孙自安、高潭印、赵长玉、李联起、孔庆臣及参创画家庞东华、侯福常、马星鸿花了79天才集体创作完成的。

据书画院院长程军伟介绍，整幅作品由红、白、黄、绿、紫5种主要花色和全部盛开的130朵牡丹花组成，牡丹花涵盖了姚黄、魏紫、赵粉、玉版白等名贵花种，5种主要花色代表着世界五大洲，全部盛开的130朵牡丹花代表参加此次进口博览会的130个国家和地区。作品寓意这些国家和地区共同努力，从进口博览会出发，去迎接国际贸易新的春天。

照片说明：巨幅工笔牡丹画《锦绣春光》（局部）。

进博会艺术创陈工作组、艺术总监童颜汝南团队负责会场区域艺术品的创作与陈设工作，在全球范围内，挑选定制了100余件优秀国内艺术家和华人艺术家的绘画、摆件、雕塑作品。主会场分为中方贵宾区、外方贵宾区、中外共享区三个部分，艺术品的陈设布局依此分为三个单元：中方贵宾厅以呈现中国传统哲学思想、中华传统文化为主，外方贵宾厅以体现全球视野和当代艺术语言为要。中外方共享区则中西合壁，形成文化艺术的对话。

童雁汝南表示，本届进博会会议空间陈设的艺术品，是从数千件作品中精挑细选而来。这是一次高度浓缩的中国当代艺术谱系展，展现了当代中国艺术的高水平，也是当今中国高速发展的政治、经济与文化的集中体现。本届进博会的艺术品陈设，最大的特点就是改变了以往类似空间陈设传统谨慎的态度，大胆对更有活力的当代艺术作品进行启用。比如使用了刘国松、谷文达、徐冰、许江、杨诘苍、蔡国强、吴为山、岳敏君、方力钧等艺术家的当代性极强的作品，有着开放、前沿、国际化特征。这样的设计，继杭州G20峰会和厦门金砖会议艺术陈设后，进一步强化活跃在国际艺术领域的各当代艺术流派在国家礼仪空间的作用。可帮助各国元首和嘉宾了解中国艺术状态，从而打通了解中国文化的路径。

在“主动开放”的关键词下，童雁汝南团队大胆运用当代艺术作品。艺术家的选择除了近当代大师外，还邀请对艺术史产生重要影响、来自世界各地的优秀华人艺术家，各艺术流派的创始人、推动者，先锋当代艺术的生力军和具引领性的青年艺术家，来共同参与会议空间的艺术创作，以多维立体的角度展现出世界华人艺术家的最高创作水平。

（经济日报 记者：沈则瑾 责编：武亚东）