姚 波，华侨大学建筑学院教授，美术教研室主任。中国美术家协会会员；福建省美术家协会水彩画艺术委员会委员；福建省水彩画会常务理事；中国建筑学会建筑美术教学委员会委员；厦门市民盟美术院副院长；泉州画院特聘画家。

不知始于何时，我渐渐倾向于用自己的方式去感知和解释这个流变不居的世界，再现外在的景致，无论是天然的还是人文的，对我来说只能作为特殊的视觉思维积淀和内化审美直觉的必要途径，是进入创作情境的预备生活之一种，而非真正意义上的创作。

《规划-山水•戕No.1》水彩 52.2x77.2(cm)姚波 2017

我奉行创作关乎理念、概念，（形式）释放则关乎趣味的主张。亦即创作既不是再现或对眼前景象的出于单纯形式考究的即兴写照，亦非绝对意义上的自象（抽象）表现，而是对某种意味之味象的探求。“意味之味象”必须有其核心的概念来支撑，譬如“城市行草”，譬如“规划-山水”等，一定可以找到它与你的理解及你所善用材料的操作（技术）方式相匹配的感知形式。有了核心内涵的把控，形式的开放就不囿于自然景象的描绘，而是可以有效地扩展为对视觉语言有标的的自由探索和运用，其中当然不排斥对物象形态的借用。如是可以摆脱写实的束缚，将精力投入到对画面气韵、象味的体会和直觉捕获上。所以创作必须先有想法，后求趣味——庸常的写生难以企及。除非写生怀有明确的概念（如立体主义，野兽主义等），旨在释放合概念之意味。然此已是心猿意马的“写生”状态，与其本意相去甚远了。

《规划-山水•戕No.2》水彩 54.3x77.2(cm)  姚波 2017

《规划-山水•戕No.3》水彩 79.5x123.5(cm)  姚波 2017

日常生活中，我常会被一些莫名而特别的形色所感染，以至于情不自禁地沉浸其中而感动着，但却未知所为何故。审美直觉总是如此：在你还没反应过来时已怦然心动。故而我时常慨叹感知的真实、迅即及其力量不是理智所能跟上和比拟的。也正因为理智的滞后与懵懂，那种由直觉激发出的情绪，才显示出特别强烈的心灵色彩——不带任何知识偏见的是其所是的色彩。这或许就是形式的生命力吧，它可以凭直觉令一处寻常、莫名的静默呈现，即刻幻化为有强烈意味的表现，使得“看见”成为对味象的捕获，进而达成一次毋庸置疑的美学创建。

《规划-山水•戕No.1》水彩 73x122(cm)  姚波 2017

《规划-山水•戕No.2》水彩 52x77(cm)  姚波 2018

绘画形式的装饰性特征，使得对其直观呈现的视读具有了表层意蕴和发散演绎的双重特性。表层意蕴是绘画形式至关首要的感知门槛，其形式感染力既是相对独立而完整的审美内容，也是由此引发深层联想，使审美活动触及心灵深处的可能性所在。前者关乎艺术家对形式生命之况味经验及感悟的深度，后者则关乎观者的生活体验及感性积淀的广度。

《规划-山水•戕No.3》水彩76.7x107.8(cm)  姚波 2018

艺术创作在本质上是心灵与其欲求之形式的一种私密的异构适配，结构的最终定格看似与观者无关，其实冥冥中都在设定着“观者眼光”，盖感染力不止关乎艺术家的自我趣味，它还希求观者的分享——这是艺术品需要与公众交流的最原发的心理与现实根据。因而这个意义上的艺术是不可能私有的。只是艺术家的这种心理，往往表现为一种以自身对作品的判断，不自觉地去替代“观者趣味”，进而获得对“自我趣味”的价值确认：我很激动，就以为观者也会受到感染。所以，“展示给观者”是作品内在品质得以确证的必由环节。

《规划-山水•戕No.4》水彩76.7x107.8(cm)  姚波 2018

《规划-山水•戕No.5》水彩 77x88(cm)  姚波 2018

莫以为自由就是毫无征兆、无所依凭的放浪形骸：无论涂绘是否起始于明确的意向，你终究都要依据与画面当下的对视，求得某种象味的启示及其导引，否则涣散的形色会因没有意味的生成而茫然于构成缘由。创作，就是为着一种明确的意向冲动而建构形式的过程，它使抽象的意向迹化为具体味象。因而自由一定是表现找到并顺应某种味象的流畅建构，无论是恣意狂放还是精描细绘，都顺畅地传达着生动而明确的审美旨趣，让形式成功地转化成审美直觉的感性内容。

《规划-山水•戕No.6》水彩76.7x107.8(cm)  姚波 2018

我不认为并无法想象审美内容可以被抽象化，盖任何感性形式都必须具体而诉诸知觉。诚如不能因为伸手不见五指，就将“黑夜”定义为抽象的一样。之于绘画形式的思考，抽象之标的绝非指向其自身，而在于迹化（无论具象与否）。一旦迹化呈现，抽象即刻完成其使命；而迹化了的形式则挥别隐晦的抽象，开始了其属于自己的，显性的，具形、具态的崭新生命里程。是故，“抽象”与“表现”分属异质空间，混搭势必错乱：“抽象”的隐晦性令其表述拒绝感知——此却是艺术形式的必要条件；而“抽象”的对象性则要求客体原型作为抽象的依据——这却是“抽象艺术”所彻底排斥的，反倒是除“抽象艺术”外所有艺术表现都需经历的形象思维的抽象。可见“抽象艺术”的悖论恰好在于它既无抽象之对象，又无抽象之活动的自呈自象、自成气象。所以我称其为“自象艺术”，旨在祛其自命不凡之“哲学”粉黛，还其素颜；我以为，绘画只有“具象”和“意象”两类，“自象”属于“意象”的极端表现。

《规划-山水•戕No.7》水彩 56.2x76.8(cm)  姚波 2018

《规划-山水•戕No.7》水彩107.8x76.7(cm)  姚波 2018

如是，再谈绘画就不会总是纠缠于和审美感知无关的思之困扰，盖绘画无论自象（非再现）、他象（再现），终究要归结为特定材料涂绘之迹化。

《规划-山水•戕No.8》水彩76.7x107.8(cm)   姚波 2018

《规划-山水•戕No.9》水彩76.7x107.8(cm)  姚波 2018

水彩对我而言是一种极其娇贵、脆弱、敏感的画种，其绘画特点之所有优劣均源于人对其技控性的超强依赖。换言之，用水彩媒介作画，你很难绕过技控问题去与画面作从容对话，必须对多个步骤的其技术运用及其艺术效果做出同时预判。迅速地干掉或总是潮湿，往往构成画面效果必须承受的判断压力，其作画时审美知觉的紧张度远非其它画种可比。透明的传统视觉-物理特质，在很大程度上局限了水彩画“反复探究和试验”的胆魄与能力，顺其自然形成的一套敏感而脆弱的画材及与之相适应的水色运用技术方法，积淀成了几乎牢不可破的“经典趣味”，这让创造意识在严格且习以为常画技程序的裹挟中难以滋生，“经典趣味”也让水彩具有了超稳的形式样态及其超强的孪生性，以至于纵然出自不同人之手，水彩画仍是难以跳脱其技术樊篱而受困于庸常趣味，不易进入实质创造的情境。这也正是王肇民风格系统能够异军突起的超然可贵之处。尽管其方法亦具很强的遗传性，但他让水彩画这一风格狭隘的画种，多了一种趣味与格调的衍生渠道，有了形式样貌多样发展的又一种可能性，从而让水彩画不再囿于单一、庸常而原始的技术系统——亦是我心向往并戮力开创之道。

《规划-山水•戕No.10》水彩86.5x114.5(cm)  姚波 2018

《规划-山水•戕No.11》水彩87x114.5(cm)   姚波 2018

绘画毕竟乃心灵之照影，故而迹化为形式之后会散发着特定精神的感知力量。没有了描绘对象，我唯一的对象便是画面形迹：技术表现本身便成为直接的精神载体——技术即艺术。一整套体系化的技术，在闪转腾挪、纵横捭阖和干湿虚实的激烈消长中互动、演绎，活力四射地彰显其精神的含量。随着对画面精神的把握，我控制的架构会由大的方面启示的显现而逐渐稳定下来；作品的精神趋向一旦呈现，接下来的绘画便获得了内在力量的统领，之后进入画面的因素会因有方向而显得自信、笃定，绘画开始进入最激越、亢奋、自由的状态，周身似乎笼罩神圣的光晕。

《规划-山水•戕No.12》水彩80x130(cm)   姚波 2018

在几十年的绘画生涯中我逐渐体会到，纵然你有多么丰厚的思想，都不要企图强加于形式的表现，直觉与思想教条无关而召唤形式感染力，那是融化在身体与血液里猛然被荡起的精神涟漪，根本无须思想，此为绘画表现最真实的状态，在直觉中获得感动，在线条、色块、构图的直观领略中得到某种精神的慰藉；“使之浸入画中”是绘画最可敬畏的力量，它使一个现实的灵魂在那一时刻沉入一种超脱而宁静的生活而无需思想的搅扰或牵引。

《规划-山水•戕No.18》水彩 53.7x76.8(cm)   姚波 2018

所以，找到形式——踪迹自有其直观的蕴味——使之拥有感染力，是绘画永恒的使命。至于这以后的事大可不必枉费思虑，盖一把精致而令人赏心悦目的宝剑，是无法料阻人们对其同时也是杀器的联想的。

2018 

《规划-山水•戕系列五幅》2018中国美术家协会水彩画艺委会年度提名展

《规划-山水•花岗石No.8》2018广西水彩画年展

《规划-山水•花岗石No.9》新坐标：2018四川水彩画年度展[优秀奖—最高奖]

《都市行草•向海》2018首届世界水彩画大赛

《艕舶滋息》第五届丝绸之路国际艺术节《今日丝绸之路国际美术邀请展》

《规划-山水•疾速穿越》首届中国(深圳)国际水彩画双年展[入会资格作品]

《都市行草•向海》2018“水彩界”迎新展[二等奖]

2017

《都市行草•凝筑的华彩》梦想与激情——民盟中央美术院全国美术作品展

《惑•彩夜》第一届大卫国际水彩大奖赛

《海西行草•蓝色脉动》第十一届全国水彩•粉画展 [入会资格作品]

2016

《城市行草•蓝光》《城市行草•文化中心 》2016威尼斯建筑双年展·中国高等院校建筑

学科教师优秀美术作品文献展

2015 

《即景2》第三届中国高校水彩名家学术邀请展暨高峰论坛[莞城美术馆收藏]

2014 

《凋荣对•闽南脉象》首届全国水粉画大展 [优秀作品奖/石家庄美术馆收藏]

《微涟熙春图》第十二届全国美术作品展览

《恍兮忽兮-晚雾》等五幅 /交融•万象——五省一市水彩名家邀请展[莞城美术馆收藏]

2013 

《恍兮忽兮-飓风》2013-2014深圳国际水彩画双年展 [荣誉提名奖]

《艕舶滋息》第十届中国艺术节•全国优秀美术作品展览

2012 

《步行街•相》第十届全国水彩•粉画展 [广西水彩美术馆收藏]

2011 

《风云天马山》第二届全国小幅水彩画展

2010 

《矛盾空间2：古城异筑》第九届全国水彩•粉画展

2009 

《铁臂拓新宇》第十一届全国美术作品展览

2004

《建设者札记》第十届全国美术作品展览 [优秀奖/中国美术馆收藏]

2003 

《渔歌唱晚》首届全国小幅水彩画展《闽南小镇》

 第二届中国美术金彩奖作品展览 [中国美术家协会收藏]

2002 

《徽居系列之一》中国美术家协会第十六次新人新作展

2000 

《古壁光瀑》第五届全国水彩•粉画展《古壁光瀑》新世纪福建省水彩画大展 [银奖]

1997 

《厦门老街》首届中国青年水彩画大展[炎黄艺术馆收藏]

出版

2018  专著《物象•自象观---建筑风景写生技法》广西美术出版社

2014  专集《游思寂寥•姚波作品集》 福建美术出版社

2012  合集《二维之观•国立华侨大学建筑学院美术教研室画集》主编 /福建美术出版社

2006  专著《观察与表现---景物建筑写生指要》 福建科技出版社

2002  专集《当代水彩画家•姚波》 福建美术出版社

2001  专著《姚波宽锋铅笔画析览》北京图书馆出版社

专著《建筑风景铅笔画法》 陕西人民美术出版社

1996  专著《屋宇风景铅笔写生技法》菲律宾华文教育研究中心