二十世纪法国大文豪罗曼·罗兰在其诺贝尔奖文学巨著《约翰·克利斯朵夫》中感悟人生，赞美生灵的慨叹中写到：欢乐，如醉如狂的欢乐，好比一颗太阳照耀着一切现在的与未来的成就，创造的欢乐，神明的欢乐！唯有创造才是快乐，唯有创造的生灵才是生灵，其余的尽是与生命无关而在地下漂浮的影子。人生所有的欢乐是创造的欢乐……可怜的是不能生产的人，在世界上孤零零的，流离失所，眼看着枯萎憔悴的肉体与内心的黑暗从来没有冒出一朵生命的火焰！可怜的是自知不能生产的灵魂，不像开满了春花的树一般载着生命与爱情的活力！……这种典型的柏格森派的人生观与贝多芬式的艺术论在二十世纪的美国青年艺术家中产生了广泛的影响。创造是欢乐，创造是消灭死的理念与美国固有的追捧心灵自由，推崇艺术创新，褒尚改造世界的精神相溶合而形成了美国艺术观念中的特殊基调——实现艺术化的人生；再造美的形式；艺术是创造，再创造，再再创造。

画家陈俊是我近年在中国结识的一位深具创新力的青年艺术家，在长年的艺术创新探索中逐步形成了自己的绘画语言。在其追求艺术形式美的路途中悟寻到了古典美与现代符号没相契合的意味形式。在陈俊先生的画作中，我们透过“似美国硅谷信代数字灵码”般的符号美与“似遥幻玄点般虚拟现实，重构未来”的幻化力，仿佛让人们的审美在现代意味的形式下透读着古典的韵动，而在中国古典山水画构图的原型中卯装了现代审美的“锌片”与时代的斑斓色彩，赏读时，无不被那种近似印象又飘然物表的神秘气息所吸引，也时时被极强的感染力与全新的表现所震撼。从他的艺术创新的思想看，他的创作理念与美国艺术的精神遥相吻合。2016年我介绍他加入了著名的美国迪贝艺术家协会并通过这个美西著名的国际艺术桥梁般的组织把他的画作介绍给了美国西部主流画家圈、评论家圈与圣荷西艺术市政厅美术专家委员会。在当年迪贝·罗芙威宫国际艺术交流中心组办的“迪贝中国画家赴美选拔预展——暨巴巴拉·波拉克点评大师课”中，美国著名美术评论家巴巴拉·波拉克称赞他的作品“很有创新力，在中国现代艺术的探索中开创了一个新视角！”。另外，陈俊先生的创作作品在圣荷西（硅谷）职业画家圈内也引起了不同反响，美国迪贝艺术家协会美术分会会长布朗克·奈尔惊叹他的创新力：“他的画作投射着未来思维，或许能够启发硅谷跨时代的艺术与科创灵感……”。

在中美深度文化艺术交流的今天，作为美国政府文化艺术大使，美国艺术行政管理人员，我把画家陈俊及他的作品介绍给美国艺术家、知名画评专家、名牌艺术大学、国家艺术博物馆、画廊与美西著名艺术出版社与美西文化艺术政府平台，期望他的这次个人画展作为圣荷西艺术市政厅严格筛选并特邀的国际新秀迪贝画家，且作为中国很具潜质的青年艺术家能把他的创新理念、创作技法与审美经验分享给美国艺术家并作为了解中国艺术家的一个窗口，同事也更期望在圣荷西艺术市政厅的精细策划与安排下能使这次“再造——陈俊个人作品展”在美西取得巨大成功并产生影响力与共鸣！最后特别鸣谢迪贝·罗芙威宫国际中心与圣荷西国家艺术基金的大力支持！

策展人：丁东辉

美国政府国际文化艺术大使

圣荷西艺术市政厅行政长官