艺术家陈俊 

陈俊身上有着很多文人墨客常见的墨香书卷气，我们的采访因为受展览条件影响，并没有中规中矩的一问一答，大多数时候都是你一言，我一语的闲聊。从闲聊中得知，这位痴迷艺术的画家，他坚持不懈地抱定艺术矢志不渝，为了艺术他放弃稳定的工作只身求学；为了艺术他摒弃陈规、推陈出新；为了艺术他工作之余苦心求索。

初明白心之所向！

有的人穷极一生也说不准自己喜欢什么，更别说找到自己的兴趣爱好。这一点，陈俊很幸运，幼时的他特别喜欢涂鸦，无论是拿着笔在纸上涂抹，还是执一根小树杈在地面左一笔竖一划，都给了他内心难以名状的快乐。一次很偶然的涂涂画画让他发现了自己的艺术天赋，接下来他就开始有意识的学习起绘画来。

1998年，陈俊被全国著名的四川美术学院录取。由于招生名额的问题，一向执着油画的陈俊被分配到了国画系，面对着笔墨纸砚这些陌生的绘画工具，习惯了油画笔触的粗犷，很难适应国画的描摹。面临全新的东西，陈俊迷茫过、失落过，可是现实摆在那不容改变，是选择坐以待毙还是主动出击，心态很重要。颓唐之后他决定奋起直追，不怕比别人落后，怕的是比你超前的人还比你努力，认识到这一点的陈俊开始了可以用凿壁偷光来形容的艰苦求学。

陈俊 |《经典·今典 之二》| 145×120cm | 宣纸 水墨 丙烯 矿物色 | 2014年 

在象牙塔里，陈俊并没有像大多数学生一样安于画作，他闲暇之余更多的是思考中国画的变革问题。也许在很多人看来，这简直是天方夜谭，多少大师级人物都不涉及的层面，你一个大学生如何这般异想天开。虽然受到很多质疑与嘲笑，但陈俊并没有放弃思考，整整四年，他创作出了许多另类的国画创作，尽管并没有实质性的进展，却为他后来的创作之路垫下了一层扎实的基础。

浓墨重彩绘画梦！

在陈俊的创作中，既有传统的因素，也有当代的因素，尤其是新近创作的带有现成品的创作，更是一种新的延续。陈俊将高仿古画与创作并置在同一画面中，将原本荒诞和矛盾的内容统一在画面中，通过对传统的消解和现代的转换，表达了传统与现代的融合与对立的辩证关系。“我现在的血液都是沸腾的，恨不得一天有48个小时，总感觉身体内有一种火山要爆发的激情，这种激情释放出来的能量是十分巨大的，”陈俊说道。

当问及作品的创作手法和方式时，一直平静淡然讲述自己故事的陈俊蓦地喜形于色起来，他说：“学术圈这几年习惯用“新水墨”来定义类似作品，在我看来，画种的界限早已模糊，我更关注的是在观念上表达的自由。材质本身的“中国意味”以及我的中国情结，可以说我是我对中国画现代转换上的一些思考。”

陈俊 |《梦回 之四》| 105×180cm |宣纸 水墨 丙烯 

没有任何功利和利益驱使，所以他的绘画观念和绘画语言更为率真、纯粹和成熟，已经形成了自己十分鲜明的艺术特色和绘画风格。他说：“任何一种艺术形式要有生命力都必须要创新，国画艺术也一样，把西方油画的形式语言跟中国绘画的结合，形成一种新的表现形式，这也是对中国画创新的探索。

清风明月酒一樽！

在多元文化相互交融的当今社会里，传统与当代，东方与西方相互交融又相互抵消，在这样的文化语境中，中国画如何介入当代，如何在多元文化中实现中国画的特征以及价值认定？这是陈俊一直在思索的问题。陈俊的水墨创作已经不限于水墨，他将很多材料加入到水墨的创作中，比如丙烯，比如现成品。

陈俊对于中国传统文化营养的汲取是有选择性的。中国传统文化资源庞而杂，对于陈俊而言，这是取之不尽用之不竭的文化资源。所以我们在陈俊的作品中看到了非常熟悉的中国山水画的构图，从作品构图能够清晰地判断出文化来源。对于这些文化资源，陈俊并非是简单的拿来主义，而是进行了重新的诠释与解读，把中国传统文化资源与当今社会文化融为一体，以古喻今。

陈俊 |《都市山水 之二》| 110×80cm | 宣纸 水墨 丙烯 | 2014年 

古人曾说：“宁可食无肉，不可居无竹”。对于艺术，陈俊有着自己独到的见解，他认为生活离不开艺术，没有艺术的生活就好比一碗清汤寡水，食之无味。如此不落俗套的陈俊，他的清雅自是知音难觅。所以当七匹狼董事会主席周永伟先生对他赞誉有加，邀请他为七匹狼总部-厦门汇金国际中心创作巨幅作品时，陈俊不假思索应承下来。他说，那时正逢自己有些壮志难酬之时，周永伟先生不仅肯定了他的才华，更解了他当时的燃眉之急。怀抱感恩之心的陈俊自然为这幅巨作呕心沥血在所不惜。

如今，陈俊的作品愈来愈受到业内专业人士的肯定，在很多收藏家中也有口皆碑，纷纷购买这位画坛新俊的作品。他受邀参加的展览越来越多，从厦门到北京，从国内到国际，陈俊正为大众所熟知，作品也日臻完善。2015年6月在北京有一个个人画展，陈俊正在紧锣密鼓地筹备中。