这是我的第一次海外个展，首先要感谢美国圣荷西艺术市政厅的行政长官丁东辉先生的邀请，2015年时有幸在一次文化交流活动上结识了丁先生，互生好感！这些年他怀着赤子之心为中美文化交流做了很多事情，令人敬仰！我有幸受到丁先生的垂青，并受邀能去美国办展一事，对我来说是莫大的荣耀！两年前就接到邀请，也许是太珍惜这次难得的机会，要拿出更好的作品，不敢轻率行事，经过一年多的准备，还是心怀忐忑，今携拙作接受来自这个自由、多元、包容的国度热爱艺术的朋友们的批评！

在全球化的今天，网络化的时代，国界被重新定义，文化与艺术的疆域已经突破，水墨作为一种艺术形式与文化价值，不能局限于区域性的单语状态。在当下我们面对的不仅仅是自身的传统还有来自全球化的多元文化语境，在进行国际化和当代化转化时水墨艺术扮演着很重要的角色，水墨艺术的独特性也是中国艺术家在国际语境下民族文化身份的标识，传统水墨在当下的语境已经丧失，在面对自身的传统对水墨艺术的再理解上，以新的审美视觉和时代观念融入当下文化问题的思考中来，实现传统水墨在当代的转换，在当代语境中找到有效的艺术方式，并以一种差异性的民族身份参与到广泛的国际文化交流中来，在东西文化交汇的层面上，反思水墨的当代”再造”的可能性，“再造”，不是重复而是颠覆，是在当下文化背景下对传统文化的再发掘、再借鉴、再创造。

任何一种绘画艺术回归到本体来说都是有很多共通性的，这种共通性是剥离了区域文化差异之后纯粹情感上的感知，这种纯粹也是艺术在“语言”本体上的传达，而另一部分不易感知的便是异质文化在差异性上的体现。我的作品籍以从自身文化基因“水墨”出发，试图回归到原点以找到一种共通性的又具个人化的绘画语言以介入当今全球化的多元文化语境中来，水墨不是目的，而是思量过程中的一种方式。

我的绘画语言“点”与传统的“皴”之间有某种关联，传统山水的皴是画家外师自然并结合内心的审美提炼出来的一种艺术语言，这种语言是超越了技术有生命精神的艺术语言，我画画也是在一层层地点，一遍遍地积墨，这种生命的体验也像修行一样，好像与传统的皴在精神性上有某种关联，传统的皴对应的是农耕文化，而当下是一种工业文明之下的物质时代，我的这种点所带来的精神体验更多的是一种虚无与乌托邦的生命体验，传统山水所代表的人文精神在当下只是一个躯壳与象征，我却不厌其烦的以修行的心态经营着当下喧嚣的都市山水，这种内心的的静对应外在的动，我感觉我作画的过程像一个行为，有种生命的存在感，让我上升到了一种哲学性的对于生命存在感的体验和反思上来。

我的作品中刻意保留了宣纸、笔、墨，这些带有强烈东方文化基因富有精神美学特性的媒材，而在表达上运用了融贯东西方之现代语言方式，这里面也包含对文化传承与东西方文化互渗的思考。我也想知道这些作品放在东西方不同的文化语境下能碰撞出什么样的火花？能有什么样不同的解读？我很期待，也觉得是一件很有意思和值得去思考的问题！

再一次感谢圣荷西艺术市政厅，美国迪贝艺术家协会的支持，感谢丁东辉先生的盛邀！不揣浅陋以见教于大方！

陈俊