2017年8月5日至8月10日,圣荷西艺术市政厅行政长官丁东辉特别邀请陈俊到圣荷西进行个人展览——“再造——陈俊个人作品展”。本次展览由美国圣荷西艺术市政厅、美国迪贝艺术家协会主办,展出陈俊近30幅作品,并于5日...
2017年8月5日至8月10日美国圣荷西艺术市政厅行政长官丁东辉特别邀请陈俊到圣荷西进行个人展览——“再造——陈俊个人作品展”。本次展览由美国圣荷西艺术市政厅、美国迪贝艺术家协会主办,展出陈俊近30幅作品,并于5日举办了开幕典礼。
开幕式上策展人丁东辉发言
开幕式上陈俊发言
陈俊创作新水墨作品受到美国美术评论家赞赏,陈俊表示,自己是画画出身,虽然学习过 程以水墨画为主,但也学过油画,因此作品 融合中西元素。他创作的「有基因的片段」 系列,乍看之下像有水墨画的轮廓,中间却 以彩色的矿物颜料点缀。他说,自己利用中国传统文化基因的宣纸、笔墨,以山水画的方式构图,画出框架, 内部鲜豔的矿物颜料点缀,则希望呈现出夜 景繁华的感觉,“这些点缀代表现代人空洞 、虚华的内心,中国传统山水只剩下象徵, 实体荡然无存。”另一系列《经典,今典》 则是将现代水墨画与複製古画放在一起,形成强烈对比,“我希望藉由这样的碰撞、对 话,让人们思索,传统人文精神和文化的断裂。”
陈俊讲解作品
开幕式现场
丁东辉表示,陈俊作品很有特色,“在形 式、质料、概念都融合中西画,却又带入现代风格、保有美感,具有装饰意义,让许多 主流评论家十分欣赏。”他指出,圣荷西艺术市政厅近年强化与亚洲文艺界的合作,希望透过展览,让美国主流更了解亚洲创造力,也让亚洲创作家能到美国来一展身手。
圣荷西艺术市政厅厅长奥斯卡·阿格罗先生为陈俊颁发荣誉证书
圣荷西艺术市政厅厅长奥斯卡·阿格罗先生为陈俊颁发荣誉证书
展览前言
二十世纪法国大文豪罗曼·罗兰在其诺贝尔奖文学巨著《约翰·克利斯朵夫》中感悟人生,赞美生灵的慨叹中写到:欢乐,如醉如狂的欢乐,好比一颗太阳照耀着一切现在的与未来的成就,创造的欢乐,神明的欢乐!唯有创造才是快乐,唯有创造的生灵才是生灵,其余的尽是与生命无关而在地下漂浮的影子。人生所有的欢乐是创造的欢乐...可怜的是不能生产的人,在世界上孤零零的,流离失所,眼看着枯萎憔悴的肉体与内心的黑暗从来没有冒出一朵生命的火焰!可怜的是自知不能生产的灵魂,不像开满了春花的树一般载着生命与爱情的活力!这种典型的柏格森派的人生观与贝多芬式的艺术论在
二十世纪的美国青年艺术家中产生了广泛的影响。创造是欢乐,创造是消灭死的理念与美国固有的追捧心灵自由,推崇艺术创新,褒尚改造世界的精神相溶合而形成了美国艺术观念中的特殊基调——实现艺术化的人生;再造美的形式;艺术是创造,再创造,再再创造。
画家陈俊是我近年在中国结识的一位深具创新力的青年艺术家,在长年的艺术创新探索中逐步形成了自己的绘画语言。在其追求艺术形式美的路途中悟寻到了古典美与现代符号没相契合的意味形式。在陈俊先生的画作中,我们透过“似美国硅谷信代数字灵码”般的符号美与“似遥幻玄点般虚拟现实,重构未来”的幻化力,仿佛让人们的审美在现代意味的形式下透读着古典的韵动,而在中国古典山水画构图的原型中卯装了现代审美的“锌片”与时代的斑斓色彩,赏读时,无不被那种近似印象又飘然物表的神秘气息所吸引,也时时被极强的感染力与全新的表现所震撼。
从他的艺术创新的思想看,他的创作理念与美国艺术的精神遥相吻合。2016年我介绍他加入了著名的美国迪贝艺术家协会并通过这个美西著名的国际艺术桥梁般的组织把他的画作介绍给了美国西部主流画家圈、评论家圈与圣荷西艺术市政厅美术专家委员会。在当年迪贝·罗芙威宫国际艺术交流中心组办的“迪贝中国画家赴美选拔预展——暨巴巴拉·波拉克点评大师课”中,美国著名美术评论家巴巴拉·波拉克称赞他的作品“很有创新力,在中国现代艺术的探索中开创了一个新视角!”。另外,陈俊先生的创作作品在圣荷西(硅谷)职业画家圈内也引起了不同反响,美国迪贝艺术家协会美术分会会长布朗克·奈尔惊叹他的创新力:“他的画作投射着未来思维,或许能够启发硅谷跨时代的艺术与科创灵感...”
在中美深度文化艺术交流的今天,作为美国政府文化艺术大使,美国艺术行政管理人员,我把画家陈俊及他的作品介绍给美国艺术家、知名画评专家、名牌艺术大学、国家艺术博物馆、画廊与美西著名艺术出版社与美西文化艺术政府平台,期望他的这次个人画展作为圣荷西艺术市政厅严格筛选并特邀的国际新秀迪贝画家,且作为中国很具潜质的青年艺术家能把他的创新理念、创作技法与审美经验分享给美国艺术家并作为了解中国艺术家的一个窗口,同时也更期望在圣荷西艺术市政厅的精细策划与安排下能使这次“再造——陈俊个人作品展”在美西取得巨大成功并产生影响力与共鸣!最后特别鸣谢迪贝·罗芙威宫国际中心与圣荷西国家艺术基金的大力支持!
策展人:丁东辉
美国政府国际文化艺术大使
圣荷西艺术市政厅行政长官
艺术家自序
这是我的第一次海外个展,首先要感谢美国圣荷西艺术市政厅的行政长官丁东辉先生的邀请,2015年时有幸在一次文化交流活动上结识了丁先生,互生好感!这些年他怀着赤子之心为中美文化交流做了很多事情,令人敬仰!我有幸受到丁先生的垂青,并受邀能去美国办展一事,对我来说是莫大的荣耀!两年前就接到邀请,也许是太珍惜这次难得的机会,要拿出更好的作品,不敢轻率行事,经过一年多的准备,还是心怀忐忑,今携拙作接受来自这个自由、多元、包容的国度热爱艺术的朋友们的批评!
在全球化的今天,网络化的时代,国界被重新定义,文化与艺术的疆域已经突破,水墨作为一种艺术形式与文化价值,不能局限于区域性的单语状态。在当下我们面对的不仅仅是自身的传统还有来自全球化的多元文化语境,在进行国际化和当代化转化时水墨艺术扮演着很重要的角色,水墨艺术的独特性也是中国艺术家在国际语境下民族文化身份的标识,传统水墨在当下的语境已经丧失,在面对自身的传统对水墨艺术的再理解上,以新的审美视觉和时代观念融入当下文化问题的思考中来,实现传统水墨在当代的转换,在当代语境中找到有效的艺术方式,并以一种差异性的民族身份参与到广泛的国际文化交流中来,在东西文化交汇的层面上,反思水墨的当代”再造”的可能性, “再造”,不是重复而是颠覆,是在当下文化背景下对传统文化的再发掘、再借鉴、再创造。
任何一种绘画艺术回归到本体来说都是有很多共通性的,这种共通性是剥离了区域文化差异之后纯粹情感上的感知,这种纯粹也是艺术在“语言”本体上的传达,而另一部分不易感知的便是异质文化在差异性上的体现。我的作品籍以从自身文化基因“水墨”出发,试图回归到原点以找到一种共通性的又具个人化的绘画语言以介入当今全球化的多元文化语境中来,水墨不是目的,而是思量过程中的一种方式。
我的绘画语言“点”与传统的“皴”之间有某种关联,传统山水的皴是画家外师自然并结合内心的审美提炼出来的一种艺术语言,这种语言是超越了技术有生命精神的艺术语言,我画画也是在一层层地点,一遍遍地积墨,这种生命的体验也像修行一样,好像与传统的皴在精神性上有某种关联,传统的皴对应的是农耕文化,而当下是一种工业文明之下的物质时代,我的这种点所带来的精神体验更多的是一种虚无与乌托邦的生命体验,传统山水所代表的人文精神在当下只是一个躯壳与象征,我却不厌其烦的以修行的心态经营着当下喧嚣的都市山水,这种内心的的静对应外在的动,我感觉我作画的过程像一个行为,有种生命的存在感,让我上升到了一种哲学性的对于生命存在感的体验和反思上来。
我的作品中刻意保留了宣纸、笔、墨,这些带有强烈东方文化基因富有精神美学特性的媒材,而在表达上运用了融贯东西方之现代语言方式,这里面也包含对文化传承与东西方文化互渗的思考。我也想知道这些作品放在东西方不同的文化语境下能碰撞出什么样的火花?能有什么样不同的解读?我很期待,也觉得是一件很有意思和值得去思考的问题!
再一次感谢圣荷西艺术市政厅,美国迪贝艺术家协会的支持,感谢丁东辉先生的盛邀!不揣浅陋以见教于大方!
陈俊