《梅竹》 82*82cm  王少华作

中国画是“无声之诗”，是形式美与情感因素的直接结合。中国写意画艺术表现形式引导人们对世界、对人生持肯定执着追求的态度，力求与天和，力求在现实生活中求得心灵的慰藉和精神的愉悦，在世俗中求得快乐，从有限中超越无限。并从画作中体会画家敏锐的感觉，和新奇动人的想象，进而“对我们麻木了的情感、死气沉沉的思想和不自然的生活下的一种警告。它教会我们在矫饰的世界里保持着朴实真挚。”达到“天赋本能的和谐”，即古人所谓的由“和”而“乐”。中国写意画的艺术表现，把自然物象与主观意趣融合成生动的审美意象，秉承着中国文化的思想内涵。因此，人们可以从写意画艺术的体验中，以期达到心无旁鹜，物我一体、内外相和、礼乐圆融，进入一种“最高度地把握生命和最深度地体验生命的精神境界。”实现心灵与自然的完美和谐。

写意画表现技巧的规律性

国画艺术的创作实践，必须探讨表现技法，丰富内容形式，借以抒发感情寄托。学习中国写意画的基本技法，探讨表现手法的规律，首先要培养对绘画艺术的兴趣，在学习过程中找到乐趣，才能在写意画实践中表现出意趣。其次，要逐渐摸索出一些实际管用的基本方法，从经验中总结写意画技巧的一些规律性的共性特点，使之便于更好的理解和领会，这样才能渐入堂奥。

学习绘画艺术的基本技法，内容上尽量找一些比较有代表性的题材进行练习，加深理解。如“梅兰竹菊”四君子，古往今来人们都喜欢表现它们，并赋予高尚品格的化身，它们正好是春夏秋冬四季花卉，更主要的是表现技法几乎涵盖写意画基本的笔法和墨法：白梅圈花瓣练习勾线，红梅点花蕊要藏锋、落点圆浑饱满、浓淡相宜，画老干须抑扬顿挫，出新枝则沉着劲挺；兰叶以行云流水的笔韵拉出飘逸的长线条，花则露锋切入，秀润连绵，灵动活泼。菊花双勾勒花瓣，叶子用中侧锋阔笔挥洒，疏密干湿得当；画竹干用笔宜平直，圆厚劲挺，“干如篆、叶如隶、枝如行草”；这就是书画同源，笔法相通的基本道理。

《赤城霞》70*49cm  王少华作

任何事物都带有普遍性的规律，学习写意画更要加于研究、把握规律，这是领会写意画技巧的关键，如梅干的出枝，概括为“女”、“A”基本笔法；画兰叶起笔时要留凤眼，再依序添加，形成生动自然的一丛丛兰花；菊花以行书的“品”字分布，力求能够掩映生趣，顾盼有情；竹叶以行草的“个”、“介”、“分”、“父”等分别组成，但不要机械排列，才能潇洒灵动、天机活泼。景物配置须安排妥当，不能“杂、碎、乱”，画面要有主次配合和疏密虚实，先有对比关系，再求得协调，以及注意上下关联、气势承接。既要“密不透风、疏可走马”，又要“疏处不可空虚、还得有景，密处还得有立锥之地，切不可使人感到窒息”。

《寿桃》 136*46cm  王少华作

3

写意画的内涵和辨证表现手法

在艺术实践中领悟写意画内涵，才能更好的进行创作。谢赫关于国画的“六法”，至今仍为画家所遵循：第一为“气韵生动”，它是对一幅成功作品的最高要求，体现出画家的艺术感觉和悟性，以及在作品中所体现的气度神采和内在韵味，即精神意蕴，决定着艺术品位的高低。第二为“骨法用笔”，它透露出画家手头功夫修炼的火候与笔性的畅达灵动。第三为“应物象形”，泛指在表现对象方面所具备的造型能力。第四为“随类赋彩”，讲求色彩营造和颜色渲染。第五为“经营位置”，要求注重谋篇布局的整体意识和构图的开合，即：“起、承、转、收”。第六为“传摹移写”，强调描写对象的取舍，准确全面地对所表现的对象特性的把握，做到形神兼备。

《闹春》 68*69cm  王少华作

在总结写意画学习实践经验的过程中，寻找出基本的辩证法则，具体表现为画面处理的疏密、虚实、动静、开合，用笔方法的疾迟、粗细、轻重，用墨技巧的浓淡、干湿、厚薄等等，所有这些都是对比关系，也就是矛盾对立统一的辩证表现手法。而在设色方面：追求淡而沉稳、艳而典雅、浓而厚重，并且淡色求清逸、重彩求古厚。

在写意画艺术实践过程中，要以自然应证自我，而探索自然规律，要以自我观察自然，以辩证的思维特性寻求事物各种关系的和谐。所以说，中国写意画艺术实践最终要由技入道，这个道就是合乎自然的规律，以辩证法的基本原理为引领，在绘画艺术的表现手法上，由浅入深、由表及里地领悟写意画辩证特性的精神实质。

《晚翠》 51*137cm  王少华作

4

写意画笔墨形质与神采

写意画最基本的特点是笔墨。笔墨是写意画的生命，笔墨功夫的高低影响着画作的优劣。掌握好笔墨就能够将描绘对象表现得“神似”、“传神”，创作出得心应手的佳作。

首先是用笔。用笔方法不论中锋与侧锋，都要注意起笔和收笔，即无论画直线、曲线、短线、长线，由一笔两笔、直至无穷笔，或是用笔有顿挫、曲折变化，都要一气呵成，“全神贯注”、“力透纸背”，不能有一点迟滞，通过这样练习，才能体会用笔的窍门。中锋拉线收笔要干脆，点画用笔要落笔即起不作停留，连续作点笔笔不能相连，但笔意笔气要一贯、整体一气；侧锋用笔亦是如此，不过是笔端侧用，一气连贯画成而求得气势；执笔要指实掌虚，悬腕悬肘，才能随心所欲，挥洒自如。

 《雨后》70*48cm  王少华作

其次是用墨，用墨须有层次变化，分有焦墨、浓墨、次浓墨、次淡墨、淡墨，即“墨分五色”。但实际墨色变化奥妙无穷，作画时用笔端蘸墨在画碟上调以清水，就能控制浓淡，浓淡相生，墨色就能层出不穷。破墨有浓破淡、干破湿，亦可淡破浓，湿破干，而干后重叠称积墨；泼墨是以斗笔蘸满浓淡变化的墨水，随意挥洒；而用焦墨须慢画，用湿墨要快画，用墨浓淡要适宜。

其三，笔墨是相互联系，不能孤立分开。“墨自笔出，笔由墨现”，所谓“有笔无墨”是说用笔太刻露、不浑厚、渲染不滋润；所谓“有墨无笔”是指笔力单薄，水墨飘浮，渲染太过而模糊。“用墨须求淡而能沉，浓而不滞、枯而不涩、湿而不漶。”用枯笔运腕须沉着，行笔中和、爽畅不浮，迟缓不滞，自然韵味隽永。用湿笔须水墨清新，淋漓见笔，潇洒灵动，则骨气秀润。

《煮蟹餐英》 68*69cm  王少华作

5

写意画对形象表达的意象性

写意画家通过感受万物的生机，体验生命的哲理，籍笔墨以记录情感，抒发胸臆，表达主观感受为主要目的。《文心雕龙》云“登山则情满于山，临海则意溢于海”，这就是画家面对自然美景而感应的激情所迸发出的创作灵感，浑然达到物我相溶的境界。因此，中国画的写意性不是执着于物象的自然属性，《画鉴》指出：“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，何哉？盖花卉之至清，画者当以意写之，不在形似耳。”庄子云：“言者所以在意，得意而忘言。”“意之所随者，不可以言传也。”这就是艺术创作所体现的主客观的统一，形式与内容的统一，只有正确认识两者的关系，在艺术创作中做到“意”与“象”的交融，并且“意”为表达的目的，诚如刘勰所说：“独照之匠，窥意象而运斤；此盖驭文之首术、谋篇之大端。”

 《福禄》 70*49cm  王少华作

一幅优秀作品的产生，是画家生活的积淀和对自然景物触发感应，激发创作热情所闪现出灵感的火花，是画家对宇宙人生的思索和对现实生活的反映。而生活是艺术取之不竭的创作源泉，生活的丰神必须通过典型的形象来展现，艺术才有感人的力量。写意画的意象思维，是主观意识与自然形态的内在统一，画家在感知自然的同时，又在感知客观事物的过程中反观自我，使自己的精神境界得到升华。因此，画家要不断深入生活、体验生活、感受生活，不断充实和完善艺术自我，把对生活的感悟和精神气质转化为作品的灵魂，丰富和充实自己的艺术语言，才能创作出打动人心的作品。

中国画的写意精神，秉承了中国文化的思想内涵，是国画艺术的灵魂。它以意象的思维模式，贯彻于国画艺术实践的始终，体现了国画艺术的主体精神。总而言之，辩证手法是写意画的基本特征，灵动的笔墨神采是写意画鲜活的表现力，意象是写意画的思维模式，写意是国画艺术的本质精神，人与自然和谐是写意画的创作理念，中国写意画追求自然物象与内在意趣的感应融合，体现了天人合一的思想境界。