博采众长 自成一格

稷翁在文革前一直从事教育事业，故他门生遍天下。门生沈耀初是台湾十大国画名家，1982年他回漳专门拜会稷翁，少华因此得以结识师兄沈耀初。后来沈耀初从台湾回漳州治病，少华经常去看望他，并且拿画向他请教，沈耀初看完少华的画，总是赞赏不已。他还向少华借稷翁的画，大概借了八九张画，每每看到稷翁的画，沈耀初总是感叹不已说道：“吾师画画实在了得，常看常新”。少华在与沈耀初半年多的交游中，亦收获不少。

应该说，少华的大写意花鸟深得稷翁的神韵，尤其是继承了稷翁灵动的笔墨，对于自己的写意观，少华自有一翻体会：“中国画的写意性在于展现画家的灵性，体现主体内在精神与自然规律的统一，使画家遣性情而运笔墨，赋予自然生命最本质的描述。写意画是画家与自然万物沟通而产生灵感的律动，以世间相感应的物象，通过艺术形象作为内在情感的披露，将自然景观通过‘外师造化’、‘中得心源’，把画家的精神气质转化为作品的灵魂，使人们在观赏国画作品的同时，感应作者心灵深处折射出来的思想观念、人生哲理和生活情趣，并引伸到一种意境，从而使人们产生共鸣。因此作者要不断的更新和完善艺术自我、去顺应自然不息的流变，率天地而悟性，穷物格理，直进如来之境，才能由技入道，得乎天心。”

中央美院客座教授、著名山水画家姜宝林这些年来屡次差使漳州，少华因此得以与其结识。当少华闻知姜教授莅漳时，少华总是拿着自己作品到其下榻的宾馆求教，并且尽量陪他游览漳州。所以姜教授对少华颇为赞赏，尤其是对其灵动的笔墨更是赞叹不绝，他总是在有意无意间告诉少华山水画的创作理念，少华由此领略了山水画的大气与整体感，他甚至用山水画的整体大气来表现花鸟画的神采，他博采灵动笔墨和整体大气的布局之长，融自己对生活的感悟于其中，终自成一格。

临涛咏清风

千里烟波，晨霭沉沉闽天阔;江南水乡，物产富饶山水秀。几根细竹疏密辉映，重重竹叶叠加在一起，画家用浓浓的水墨描绘出竹叶的郁郁葱葱，它们把竹枝压得垂下头。在竹叶底下，一块巨大的岩石上栖息着两只肥硕的鸬鹚，一只低下头来，看着那浪涛拍打岩石所卷起的点点浪花;另一只鸬鹚则侧身昂头，把耳朵对着岩石下面的水面，听着那在清风吹拂下，水浪与岩石的撞击声，还有那吱吱作响的竹叶声。不知此时，这对富态十足的鸬鹚作何感想，深处早晨的江南水乡，听着那吹拂的清风，看着那跳跃水面的小鱼，它们如此享受这般惬意的清风，却不着急捕捉食物。千里烟波，轻拂的竹叶，富态的鸬鹚，画家粗粗几笔，却勾勒出一幅物产富饶、景色宜人的江南水乡图。

《临涛咏清风》画面整体大气，笔墨灵动，从整张画的风格看，应该是少华兄近年的得意之作。从表现手法看，少华兄采用大写意的风格，把鸬鹚和屹立在江边的岩石，还有那在清风中飘曳的竹叶的神态描绘得活灵活现;从构图看，少华兄让两只鸬鹚的不同神态出来说话，把它们放在画中央，显然咏清风的主体就是鸬鹚，如此巧妙的构图，把这幅画拟人化了，使得本画愈加情趣盎然;从设色用墨上看，少华兄用水和墨调出了浓、淡、枯、焦等不同颜色，把水墨的淋漓气势体现的颇为灵动，当然这也是少华兄具有较高的灵性和悟性的体现。少华兄正值壮年，且颇具灵性，他博采众家之长，融进自己风格中，自成一家。相信少华兄在以后的翰墨岁月里，必将会创作出更多、更好的笔墨灵动、整体大气，且风格更为显著的优秀作品，我们拭目以待。

每每观少华兄的花鸟画时，总会沉迷于其灵动与大气中，总会不由忆及他那诙谐与幽默的言语，敝人亦从中找到了稷翁的神韵，有一种酣畅淋漓的痛快，是为记。