牛惠民，字鉴，逸虚斋主，1963生于河南。1988年毕业于河南大学美术系获学士学位。结业于河南大学艺术学院美术学专业硕士研究生班。现为中国美术家协会福建创作中心常务副主任兼秘书长，福建省美术家协会理事，厦门东南国画院副院长，厦门市美术家协会副秘书长，厦门书画院专职画师，中国美术家协会会员。

出版有《牛惠民山水画》、《当代中国名画家画集——牛惠民》、《中国当代国画名家牛惠民写意山水画精品》、《当代最具学术价值与市场收藏潜力的山水画名家——牛鉴》、《翰墨绘中华——牛惠民》、《行者无疆---牛惠民》。策展人，主要参与策划“2006年全国中国画作品展’’、“风华正茂—中国当代实力派国画家提名展”、“2011厦门—全国当代水墨画名家学术邀请展”、“传世丹青—首届全国中国画名家学术邀请展” “宋唐逸风——第一、第二、第三届中国画名家学术邀请展”等全国展览及采风活动。并受邀为第九届金砖厦门会晤创作了巨幅中国画【国之瑰宝鼓浪屿】

 牛惠民 国画作品【龙潭雨后】53X39CM

★名师谈艺：

方知：牛老师，您好！看您前些天又出去写生了，有什么感受可以分享下？

牛惠民：对，刚去宁德屏南写生回来。我们中国的古民居呢，实际上还是较丰富的。可现在的古民居破坏的比较厉害了，这个有点可惜。许多中国画家都喜欢画传统民居，因为它特别容易触动画家的想像和情感。就比如我们福建地区来说，闽西的土楼、闽北的这种带有微派建筑的民居、闽南的这种红砖燕尾厝。都是不一样的，这个画面呢，怎么能够用最简洁的语言表达，你对客观生活的独到感受。这一点很重要，一定要独到。你画的东西跟别人一样，照着别人的那个笔墨去画，那你画出来的都是别人的东西。所以贵在表现自己独到的感受，独特的语言，形成自己独特的风格。你看我最近的画，在表现古民居时，不只是画其形，而是去追其意，追自己的内心。是在一个简单的形里面追求一种大道至简的语言，追求单纯、追求简洁、追求柮。

牛惠民 国画作品【龙潭秋霁】53X39CM

方知：您对写生创作的经验可以说是非常丰富了，那您怎么看写生语言的转换，及内涵和表现？

牛惠民：写生是画家对生活的直观感受，你不管是写生人物也好，或者是花鸟山水，都是对客观生活的直接感受。中国山水画的写生有它自已的特点，有别于西洋画中的风景写生。中国山水画写生，不仅重视客观景物的选择和描写，更重视主观思维对景物的认识和反映，强调作者的思想，作者通过对景物的描写来反映自已的思想感情。

在山水写生过程中，不是把客观景物如实地搬上画面，或仅仅作简单的构图上的剪裁，章法上的安排。而是到生活中去体会，去感受。结合自己对笔墨的认识去创造出自己的绘画语言，创造出自己的表现模式。使现实传神到新的艺术意境，这种心灵上的传播，应该是画家最高的追求，这种意境上的开拓，出自画家的思想感情，应是有所感才能反映出来。一幅画没有真情是不行的，典型的梵高，他的作品为什么能感染观众，因为他是用情在画、用生命在画、用他的真实感受在画。你才能画出活生生的东西，在画室搞创作理性的东西太多，趋于概念。

中国画的技法，那无非就是线条，点线面。线怎么勾，点怎么点。包括这种浓淡变化等等。这是中国画本身的表现语言。那这些千差万别的表现语言，再加上作者本身的艺术感受、艺术修养，最终创作出一个属于自己的风格的优秀作品出来。

（方知雅集微信平台据牛惠民老师

对话语音整理经作者审核）

牛惠民 国画作品【近水楼台】53X39CM

中国画创作的来源于写生，但写生并不等于创作。大自然造化的无限空间给牛惠民提供了取之不尽，用之不竭的创作源泉，写生和体验为他的创作积累了丰富的素材，亲历其境，在大自然中遨游大大提升了他创作的激情和灵感，但要使自己的创作达到“物色尽而情有余”的境界，就需要自己不仅要善于捕捉所感知的物象形态特征，还必须融入自我的心理感受，以及艺术格调的追求乃至笔墨的表现形式等诸多因素。

牛惠民的写生喜欢水墨方式直接对景作画，水墨写生较之硬笔速写要求较高，也比较麻烦，但对于中国画画家来说，确是形、色、韵以及笔墨关系的一种很好的锻炼。面对景物，一笔在手，从容舒展，取舍自如，丰富的水墨表现手法可以更真实地捕捉到景物的独特形态和层次，线与面的融合，勾勒与涂抹，使画面更富景物的节奏和韵味，尤其是山恋朦胧之态的微妙变化，树木的葱茏连绵之致，更能表现的细致入微，淋漓尽致。

同时在写生的笔墨经营中，必然融入画家自我的体验和感受。牛惠民每次写生回来总是认真地对写生作品加于整理，完善。其中不乏临场即兴的好作品，同时也为今后的创作积累了许许多多富有自我感知体温的好素材。

牛惠民对山水画的创作始终有他自己清晰的思路，秉承着轻松明快、自由逸宕的风格取向，追求如诗如梦的画面意境。他努力实践石涛“搜尽奇峰打草稿”的至理名言，热爱生活，深入生活，有着走南闯北的丰富阅历，不断拓展着作品的内涵，南北兼融，亦润亦苍。在艺术表现手法上刚柔相济，集雄强苍劲与含蓄润泽为一体，由于对大自然的深刻感知，他在写生中所见到的奇妙景观，被他汲取、消化、吸收、成为他心中无穷变幻的“丘壑”，并加于创造性的提炼和契合。

许多画界的朋友都感到牛惠民的山水近年来有了长足的进步，有了更多令人回味的地方。在他的画中，既有北方风骨，又有南方山水的情调，既雄强大气，又明媚典雅，清新润泽，而且二者自然和谐，平衡互补，得到了巧妙的融合和统一。

牛惠民在山水画创作中注重实践，注重生活的体验和积累，对于当下许多擅长走捷径，闭门造车，用公式化、概念化去堆砌山头画山水的画家也许是一个哲示。有抱负、有作为的画家只有虔诚地以造化为师，深入生活，亲近自然，沉下心来，不断丰富和强化自我，“造化在心，造物在我”，才能有所收获。

胸有“丘壑”气自华，沐浴着大自然的阳光，牛惠民的艺术得以不断升华，我们有理由相信，他一定能创作出更多更好的作品来。

著名画家 白磊