2019.2.2.在东山文博中心、尚德堂画廊举办辉煌书画作品展

2019.3.17.参加＂画山画水画中国＂暨庆祝建国70周年·当代名家学术邀请展（第三届）（北京四季青红博馆）

019.5.參加『首夏清和』全国中国画写生网络展

2019.9.參加【红色林口 笔墨传情】我爱丹青第四届全国中国画巡回展（北京、济南、连云港、林口）

2019.11.17. 參加“厚•写意”——当代中国画一人一品学术大展(北京宋庄•松美术馆)

2020.1.参加翰墨讴歌新时代---当代书画名家邀请展暨北溪画院成立画展（福建华安）

2020.1.参加2019艺术宋庄年度展（宋庄艺术论坛七周年）荣获优秀奖（北京宋庄上上國际美术馆）

《临王羲之书帖八》 65cmX30cm 2017

当代山水画家郑辉煌的卓荦之处，在于他和吴昌硕大师一样，30岁之前致力于书法的研究。他与侪辈画家的不同，则在于他志在先为书家，尔后再成为画家。郑辉煌这种以书学观念取径，在当代习画者中无疑是凤毛麟角，颇为独特的。

他从书法走向绘画的典型性，使他的山水画能以作书之法作画，直以书法演画法，这就决定了他的山水画所形成的笔墨语言风格，正是借助书法实现了他在绘画上的超越，不仅表现了骨法用笔的力度感，也使他的笔情墨韵丰赡多姿而极富变化。

但处于现代山水画传统裂变与转型的绘画语境中，郑辉煌像许多现代山水画家一样，不得不面对山水画的现代性问题。即如何使传统山水画能够表现现代生活，而具有时代精神。由此，他“以最大的功力打进去”，先师古人之迹，后师古人之心，不仅对古人也对今人的作品心追手摹，而且“一知其法，即工于化”（石涛语）；然后又“以最大的功力打出来”，即通过写生，“搜尽奇峰打草稿”，以旺盛的创造意识去探索新形式，寻找新语言，开辟新境界。

循着这一路径，郑辉煌推出两种面貌的山水画：一种是工笔青绿山水，一种是写意浅绛山水。前者继承了他的老师林容生在青绿山水现代化的进程中变革图新的画风，但从画面构成到色彩处理的笔墨表现，从田园民居到山峦云烟的意境传达，都有所创化。他削弱了林师画中明显的符号化特征，加强了轮廓线的精到和皴擦的入微；他的笔墨多取南宗，图式多具北宗意趣，形成了融青绿山水与北宗之骨、南宗之韵并兼采写意之渲染于一体的面貌，是在古典化一味精雅、沉静、细密的追寻中包含着强烈的现代意识。那种源于林师又离于林师的山情水境，已自成家法，别有华彩。

他的写意山水，坚持以真山真水为师，以关爱自然为主旨，以书法为画法的用笔统领全局，突出勾勒，强化骨体，兼皴带染，立形存质。由此为依托，强调写生不是写实，强调写意不是描摹，而是有所思有所想地发挥勾勒优势和皴染见笔的效果。他选择的笔墨语言，介于工写之间，属于小青绿浅降山水范畴。不论是宏篇巨制还是斗方小品，他都以意象雄伟的山川林木重重叠叠的组合，展示宏大与开阔的气势。所画山形水貌以笔见长，辅以水墨淡彩，并融入包括形、光、色及构成在内的西画技巧，营造出群峰逶迤、悠悠时空无限辽远的境界。郑辉煌凭借书法功底，画面蕴含丰富，笔墨更趋精熟苍劲，既求实体感又造虚似美，使整个画面透出了鲜活的生命力，有朴茂散淡之古典意趣，更有苍茫灵透的现代气息，道尽了山水清音。

概言之，郑辉煌在山水画上取得的突出成绩，离不开他由大师之路进入当下的独特视角。他踏着吴昌硕大师的足迹，以书法为本，以书法入画，又以自然为师，借鉴林容生现代青绿田园山水的探索成果，将古典青绿山水的灿烂之美加以现代转换，将自然山水与人文景观转换为当代精神的形象表达。郑辉煌走的是由大师之路，进入当下的是“俯仰天地大，局促南北宗”（贺天健语）开悟之境的渴求，且年富力强正处于创作高峰期，可以蠡测，他的前途不可限量，定会为世人奉献更加精美的画卷。

2018年8月20日于北京

（作者系著名出版人、美术评论家、画家）