南秀北雄的真情融合

——牛惠民画风与画品感怀   黄国杰/文

 

   初次与牛惠民见面印象深刻。他身型高大，声音洪亮、中气十足，且待人热情、直爽、真诚，做事沉稳、从容、大气。后来才得知他出生于河南省，是一个彻彻底底的北方汉子。河南是中原千年文明的集散地，文化积淀深厚。他从小在这里生活，时常受到中原文化艺术气息的熏陶。牛惠民毕业于河南大学美术系，接受过正规专业的绘画课程训练，基本功过硬，思维开阔。大学时代，他系统的研习了从五代宋荆浩、关仝、董源，到两宋范宽、巨然，元代四家，明、清四家，四王等诸家作品，所以他能娴熟地驾御传统笔墨。俗语说“窥一斑，可见全豹”；“一叶可知秋”，观其早期作品，一幅幅山水画面，其势大气，千里江山在牛惠民笔下都浓缩进画面有限的空间里。他注重作品用墨的干湿变化，线条的柔滑滞涩，以形成对比、变化、统一。做到意趣超逸、笔简意赅、笔精墨妙之效果。

   在与牛惠民交谈绘画艺术中，他时常说到他个人艺术的追求方向，及作品的创作意图。他比较注重画面格调的把握，以及笔墨关系的处理。他强调中国画一要有个性、二要有时代性、三要有地域性三大特点。其一，个性至关重要，它是画家与画家作品的区别，作品有了个性才有价值，从作品的个性能看出一个画家的修养、涵养、性格；其二，时代性是这一时代区别于另一个时代的审美追求，有了当今时代性才有现代性，在绘画长河中才有位置；其三，地域性是这一地区的风物区别于另一地区，体现在画面上是画家对该地区总体感觉在画面风格的追求。南北画风的差异，东西画法的不同就是最好的体现。

   牛惠民的山水作品以传统格局为根基，加强了自身对山水自然的主观感受。他钟情于自然山水，热爱生活，善于在平凡的题材中寻求美感，他的作品带有很浓郁的生活气息，具有鲜明的时代性。牛惠民早期在北方的作品，画风浑厚苍润、虚灵大气。由于工作需要，现居住在南方岛城——厦门，为厦门书画院专职画家。厦门风景优美，植被茂盛。受其影响，在近些年的创作的作品中，在原有的画面中加入了闽南特有的秀美、明朗、清翠。是南北画风融合的大胆尝试，这时候他的作品从早期表现北方太行山的雄强与凝重，融入闽南风物的秀美，画面渐渐变为淡雅、清新、晴朗、恬静，真可谓南秀北雄的真情融合。他的画面给观者以大气之感，但丝毫没有世俗气，有的只是一种令人感到亲切的轻松自然，潇洒淡薄的清气。这正是他人格和性情的真实反映。

   他爱独处、独思，常常只身走近大山的怀抱，在那山涧蹊径中独步，看山、望云、品位；在那山村农舍中感悟朴实、清静、无争。他跟我说，他每每置身于大自然的丘壑云水中，总有一股说不出的亢奋和无限的愉快。他每个星期必有几天清晨去他家附近的金榜山、万石植物园散步思考、观察、收集创作素材，感悟自然。他对自然界生机蓬勃的花卉草木观察入微，以自己的艺术眼光和审美情趣提炼与再造。山林烟岚、亭台农舍是他常画的题材。他善用画面构成的原理筑构画面，把生活中的素材重新整合，表现画面的各种关系。借笔墨工具尽力去表现山水意境的笔墨语言，使画面含蓄、淡雅、亲切、丰满，创作出高格调的视觉形式。牛惠民的作品同时不乏清新秀婉的艺术品位和田园牧歌式的抒情品质，作品常常描绘人与自然的和谐关系，唤起了人们对大自然的爱恋！

    牛惠民的山水画，不同于其他画家之处在于他倾心于山水主题韵味的境界营造，以独特的笔墨、语言方式去做心灵的畅游，探索山水主题的文化奥秘，守望着中国文化的玄远精神。他常把作品主题神韵凝聚在“意境”范畴之中，实现一种“物我”两忘，归于和谐的演艺。在忘我忘物中去品位模糊的山水空间。他笔下的山水、烟云、苍林、亭台、村舍无不混合着中国文化的“禅寂”和“玄趣”的沉思，也说明他对中国含蓄文化的留恋。

　　“笔墨当随时代，艺术贵在同中求异。”；“与山水交友，和烟霞为伴，心在山林。”；“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”这几句话是他追求艺术的自身写照。正值盛年的他，对艺术的追求依旧如饥似渴。在今后的艺术之路上，必定会取得更大的飞跃，我们期待他会有更多更好的山水画作品问世。