画应该是无声的诗，形象和色彩、笔墨和意境，则是画家宣泄情感的载体和手段。如果在作品中没有倾注全部的情感，那么，任何作品都不会具有生命的色彩和活力，更谈不上使观者感动。

缺乏感情色彩的作品则无生命力，艺术的美来自激情和灵感、才情和功力，没有激情和执著的爱，何言绘画与创作！

张彦远在《历代名画记》中叙述了吴道子的事迹后写道：“是知书画之艺，皆须意气而成，亦非懦夫所能作也。”意思是作画应胸有成竹，大胆落笔，细心收拾。

前辈如齐白石、徐悲鸿、吴昌硕等艺术大师的作品是丰碑。艺术需要借鉴，但更重要的是创造。

绘画格调高低与否最终取决于画家的学养。只有深厚的积累，厚积薄发，才能攀登艺术的高峰。绘画艺术创作应该力求“雅俗共赏”，而不是孤芳自赏。

“登山则情满于山，观海则意溢于海”，意境和笔墨源于丰富的生活积累和广博的学识，否则绘画创作就是无本之木，无源之水。

艺术需要才气和动力，有才气而无动力的作品不耐看，有功力而无才气的作品不动人。绘画需要功力和才气兼备。

笔墨技法只是表达情感的手段，应该追求意境表达的完美，尽管这种“完美”是不易和有限的。

有了较好的基本功即功力，作画则应随机而生发，让一种“感觉”随画意而生发。拘谨、小气、平淡和粗俗都是不可取的。

前进的道路上或是沙漠，或是沼泽，但作为画家，走自己的路，形成鲜明的个性和风格才是最重要的。

艺术贵新，不断追求新的意境才能产生新的立意。大千世界无穷尽，画家个性无穷尽，勤于探索，意境也是无穷尽的。