水和笔墨的对话

　——厦门画家白磊悟出妙诀

文/朵拉（马来西亚）

　　有一回到中国旅游，先抵北方，再赴南部，两地之行都和当地画院的画家进行交流，于是有一个发现。原来北方画家多用枯笔，南方画家则爱在画里表现南部的湿润。

白磊　八大遗风

自然界中获取水的灵感

作为厦门书画院和厦门美术馆领军人物的白磊，生长于多水的南方——厦门，本来就对水特别感兴趣。当他为开拓视野和胸怀，把足迹踏遍大江南北，到处去写生时，观察到在自然界里，树因水而苍葱、石因水而滑润、花因水而明丽、鸟因水而欢唱，草因水而青翠……他从中获取灵感，作画时，下意识于画里注入充足的水分。

石涛在《颐园论画》中总结一生的作画经验时曾说过：“余苦殚学力，极虑专精，悟得只有三等妙诀，一日用笔、一日运墨、一日用水。”这话充满禅意和玄机，水墨画自然就是用笔用墨和用水，只不过，在用笔用墨用水的时候，讲究不多不少，恰到好处。用水少量则“枯”，适量显“润”，大量用水可见到“晕”的效果。画家都很清楚，但是技法各不相同，要把水分控制得当，毅力和决心是成功的基本条件。把“知难而进”当至理明言的白磊，经过长期的不断实践，从摸索中积累经验，终于走入“师古不泥古，源于传统而不束缚于传统”的境界。

白磊　笑春风

爱让水和笔墨在画中对话的白磊认为充份调动水的作用，除了丰富笔墨情趣之外，还可使画面的韵味感和灵动感大大加强，从而更好地处理画面的虚实关系，同时增加层次和空间容量，得以开拓新的意境。何怀硕《大师的心灵》一书中提到黄宾虹在论笔墨的创造性见解是“融洽分明”。“‘分明’在笔，‘融洽’在墨。笔墨相辅相成之理，在于将分明与融洽的对立打破，使之达到和谐。”又说，“分明而后有氤氲。”白磊作画在处理物象间微妙关系时，喜似饱含淡墨彩或清水的画笔加以点擢、涂抹，把画面上似结又欲散的地方连接得似连非连，似散非散。笔墨交融间只见墨的雨润，彩的露鲜，而不显拥塞板滞，反而在丰美淳厚的浓淡干湿中产生的氤氲灵动之气。形成线与面、粗与细、朦胧与精刻、清淡与沉雄的鲜明对比，酣畅淋漓中见其含蓄隽永，神韵生动。

恽南田论画说：“笔墨可知也，天机不可知也；规矩可得也，气韵不可得也。以可知可得者，求夫不可知与不可得者，岂易为力哉？”

白磊　荷趣

先有规则再求天机气韵

先有笔墨，先有规则，再求天机和气韵。已得笔墨已知规则的白磊正是利用水的撞击、冲刺，破掉笔墨和规矩，求取“更上一层楼”的天机和气韵。

五年前第一次在厦门见到白磊的画，尚未知他是何人，已经即时震慑赞叹。能够画到似与不似之间，正是众画家所求所欲也。画画的人都知道，太似即媚俗，太不似却是欺世。后来在书上看到水墨大师黄宾虹评画：“画有三：一、绝似物象者，此欺世盗名之画；绝不似物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”

白磊　紫色的梦

如何在似于不似间找出定位就看画家的学问和艺术修养。

徐渭又有一首诗：“葫芦依样不胜楷，能如此造化绝安排？不求形似求生韵，根拔皆吾五指栽，胡为乎区区枝剪而叶裁？君莫猜，墨色淋漓雨拔开。”说的也是不求形似但求无穷的韵味。

　　白磊的画因为水的注入而生机勃勃，水因白磊豁达潇洒的写意线条而生气盎然。“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”对水墨画创作执着坚毅的白磊，以这句宋人的诗句表达他的人生探索和艺术理念。

白磊　湛露濛濛

原载1999年11月18日南洋商报

朵拉

东南亚著名华文作家、画家。曾任马来西亚大马棕榈出版社社长和多个杂志主编、专栏作家。八十年代开始水墨画创作，在东南亚和中国办展30多次。