谢敦毅，笔名弘真。79年生于福建东山岛，常年居住于北京，杭州，福建三地 。 

能书善画研诗习篆，山水花鸟工笔没骨写意皆能。其创作的没骨山水、彩墨荷花、映像青花、年年有余等系列呈现个人艺术风格。

曾学习毕业于福建省两所艺术高校（福建师范大学及泉州师范学院）和全国两所著名艺术学府（中国美术学院及清华大学美术学院），受业于当代大家霍春阳、石齐、蒋采苹等。

二十岁作品就被广泛收藏于新加坡，香港，台湾，巴西等地。

二十二岁首次举办个人书画展，并被举荐加入福建省美术家协会。

二十四岁前作品九次入选中国美术家协会举办的画展并有获奖。

二十八岁于杭州西泠印社举办画展，作品入展西泠印社百年中国画发展。

三十一岁在北京举办个展，作品全部被收藏，并前往荷兰举办画展，讲座，参观梵高博物馆及伦勃朗故居美术馆等。

三十六岁在北京参与筹划华社及后写意画会及展览。

三十八岁开始兴建个人美术展馆。

艺术主张有“三融”、“三境”、“四度”

三融：（融化经典，融合时代、融入真我）

三境：（知法，懂理，悟道）

四度：（精度，广度，深度，高度）

（艺术评论家 中国美术学院史论系教授 美术史学博士后）

作为本土绘画的主体形式，中国画有着几千年的发展历史，在文化资源充分共享、文化交流日益频繁的当代社会，中国画的边界有了很大的拓展。中国画的创作也呈现出多元的面貌，这固然是令人欣喜的发展现状，然而也不能不看到，在这个过程中，有着精深文化和心理内涵的中国画笔墨却有沦为单一的材料和方法技艺的危险。中国画是强调自由的心灵创造的艺术，注重用笔墨语言抒发艺术家的感情，是最富有性灵的艺术。在长时间的演变过程中笔墨成为中国画造型、写意、表趣的方式和手段，是画家的情感、修养和文化认知的载体，在世界上都是独一无二的。“水墨精神”从根本上讲，指的是笔墨的文化特性以及中国画传神达意的特殊方式。在今天文化日益西式化、图像化、快餐化的时候，中国画能不能固守水墨精神，抵制被消解、被模糊的趋向，一方面取决于对中国画深层内核的认知与否，另一方面则有赖于年轻一代中国画家的自觉和遵守。

谢敦毅正是具有这种自觉和坚守品质的青年画家。他曾就读于中国美术学院，主攻花鸟画，工写兼长，并擅长书法。因接受过美术学院的教育，研读过传统，有着相似的共性也极具个性。对中国画笔墨语言的本质有初步的认识和体验，故而主张在秉承水墨精神的基础上进行创新创造。有较为丰富而敏锐的精神世界，感于物而形诸艺，在作品中各抒性灵，探索着符合自己的艺术个性的风格面貌。

他继承了浙派借古开今之传统，其作品既有传统的笔墨和空间意象。又构图奇景、色墨并置，屡出新意，令人耳目一新。工笔设色妍丽，意境深幽；写意则水墨氤氲，疏朗率性。其画禽鸟、草虫颇具特点，静中寓动，动中寓静，若休憩、若振翅，颇为生动，曲尽其态。色墨交融，以影见形，构境虽显淡泊而实含蓄雄厚，画面整体感强。用笔潇洒爽利，注重浓淡结合、虚实相生，在似与不似之间找寻精神家园。

同时，他更是一个勤奋又长期坚持写生的画家，仍记得他在美院时的隆冬之际，“闻机起舞”提腕练白描练书法，到西湖、梅林渡假区、九溪等自然物象中寻秘造境之契机，在朦胧中营造别样的心灵景象的情景。都依然不得不让我由衷钦佩。

古人云：“同名相照，同类相求”。作为七十年代生人，他既对传统保持了敬畏，也对新变维系着好奇。在传统和现代之间，正从迷茫走向清醒，对中国画创作道路而言，他还很年轻，还在探索，艺术上也未定型。难能可贵的是他对本土艺术和民族艺术的认知和坚持。像这样的创作力量越多，中国画才有可能在多元发展的同时，不消解自己的本质。因为中国画家真正的成熟和成功，天资、勤奋、技巧、修养，缺一不可，要达到大成境界并非易事，故中国画领域的大家往往大器晚成。他亦清醒地认识到：“一位有作为的艺术家，首先要甘于寂寞，同时也要有胆量和学识”。深知离中国画的至境尚有相当的距离，虽未及之而心向往之，并行动之。只有这样默默不为人知的探索和勇于突破的勇气，像他这样有潜力的青年画家在艺术道路上应该会越飞更高，走得更远。

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《福禄喜》44×15cm